中国画和水墨画：教学研究与区分

人们普遍认为使用宣纸和毛笔来表现的绘画作品就是中国画，那么，西方人用水墨的材料来完成的作品也能称之为中国画吗？显然答案是否定的。这也就告诉我们，简单地以材质来区分中国画是不妥当的。中国画离不开这些材料工具。但中国画的核心价值并不仅仅体现在对这些材料的使用上，更基于其内在的人文思想理念和独特的审美特质，具体表现在观察方法和表现手法上。

中国画简称“国画”，在世界美术领域中自成体系。大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、没骨等表现手法。主要运用线条和墨色变化，以钩、皴、擦、染、点，浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。有屏障、卷轴、册页、手卷、扇面等画幅形式和装帧手法，采用中国特制的笔、墨、纸、绢素等材料作画。中国画具有独特的审美特征，倡导书画同源，重视“外师造化、中得心源”，要求“意存笔先、画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

中国画作为中华民族的优秀文化样式之一，它的产生无疑与中国人的宇宙观和审美意识有关，历经千余年的演变，它已形成了丰富的人文精神内涵和独特的审美情趣。这种通过人与自然融为一体的宇宙意识，及依靠人内心的体悟来把握世界的思维方式，使人的思维情致导向内心世界。因而中国画着重表现的不是外在的客观世界，而是艺术家主体与大自然相激相荡，完成人格修养之后，从心灵中生发出来的形象。由此，中国画呈现出来的世界不是依靠再现人的视觉经验创造出来的，而是出自艺术家的心灵观照。具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。(www.xing528.com)

水墨画原是中国画中的一种表现形式，是指纯用水墨来表现的中国画。但随着时代的发展，现在所称的“水墨画”外延不断扩大，已演化为一种以材料来界定的视觉绘画样式，尽管它仍使用笔、墨、宣纸等材料来表现，但只有那些具有中国传统审美特质的水墨画才可称之为中国画，而除此之外的水墨画绝不等同于中国画。这一点在中国画教学中尤须引起重视，并加以区分。