遵义文化之琴声蝶韵与燕剪莺簧

除“傩戏”之外，遵义区域内流行的地方戏曲主要有“花灯戏”与“文琴戏”。

关于花灯，遵义各地旧地方志中记载不少。较早的籍载是成书于康熙二年（1663年）的《平越直隶州志》“风俗篇”。描写当时余庆“正月十三日前，城市弱男童崽饰为女子装，双环低亸，翠翘金钗，服鲜衣，半臂拖袖，群手提花篮灯，联袂缓步，委蛇而行，盖假为采茶女，以灯作茶筐也。每至一处，辄绕庭而唱，为十二月采茶之歌，歌竹枝，俯仰抑扬，慢音幽怨亦可听也”。这段文辞华丽的描写，写出了花灯献演的时间、装扮、服饰、化装、道具，还绘声绘色地描述了一幅花灯艺术中采茶歌舞的情景。《遵义府志》记载：“正月以姣童扮男女，一执扇，一执手帕，边歌边舞唱《采茶》。” “上元时乡人以扮灯为乐，用姣童作时事装，随月逐家，双双踏歌，和以音乐，艳以灯火，抑扬俯仰，极态增妍，谓之‘闹元宵’。”这些记录说明在明末清初花灯就已经相当成型和盛行。

据说花灯是起源于唐宋的，宋末明初传入遵义。遵义原初形态的“花灯”，人物是一旦一丑，即“幺妹”和“堂二”。他们执帕挥扇，边唱边舞，颇类似于北方的“二人转”，以后发展为戏曲表演，增加了角色和剧情，但并没有脱离它的母本。它的基本步法，大抵是丑角走“矮桩步”，旦角走“梭步”，老旦走“鸡啄米”，小孩走“蛤蟆步”，其他角色走“八字步”。（而八字步又分为内八字、外八字、大八字、小八字）、“升字步”或“自由步”。程式动作，不外乎“岩鹰展翅” “观音坐莲” “双龙出洞”“金鸡独立”“膝上开花”“懒龙缠腰”之类。讲究扇子功，主要有“梅花扇”“叉扇”“丢扇”“飞扇”“穿花扇”等动作。

花灯演出形式基本是歌舞。灯调源于民歌，灵活运用重章、唱和、和声等手法，常见的分段体分节歌往往是校时令、节气、更点成数词为序列，几乎每句都有“哟、儿、呀、啊、喂”一类词语作“衬字”，并喜欢在单字的物体名词后加个“哩”字。用语通俗易懂、生动活泼、幽默起俏，并善用谐音、歇后语、打字谜等手法。看来，灯是很重要的，所以，“亮灯”“出灯”“盘灯”和“化灯”构成了它演出程序的基本骨架：根据使用乐器的不同，有“锣鼓灯”与“丝弦灯”两种。

花灯植根于农村，每年春节，到处张灯结彩，纷纷成立“上九会”“龙灯会”“花灯会”，每县少则几十多则百余。常以一村或数村，或是一姓或几姓，自发地组织起来。灯会、灯班、戏班是演出的基本单位，公推“会首”或“灯头”总领其事，设内管家和外管家分理剧务、道具、财务和对外交涉。演员自然是以幺妹和堂二为主角，以后发展为“三小”，即二丑一旦、二旦一丑或者一旦一丑一生，这是“正角”。又有演茶婆、春官、土地、八字先生、杂货客、卖药郎中、和尚、乞丐、赌棍之类的“杂角”。此外，还有人数较多的灯队、乐队、火把队及勤杂人员，组成一个庞大的演出队伍，有广泛的群众性。这种“耍灯会”大都是临时建的，其经费来源，或内各家分摊，或以“化功德”的方式募集，有些地方还有“清明田”或“灯田”。但有些花灯很盛的地方，也建有一种半职业性的灯会、灯班，专门应人邀请去演唱，并收取一定费用，例如给人做寿灯、喜灯、愿灯等活动，谓之“买卖灯”。

遵义的花灯在归属上属贵州北路花灯，以“采茶”灯最为突出，曲词有《正采茶》《倒采茶》《古老人采茶》，绥阳、正安、务川等地的花灯中还有一段专门的“采茶”程式。北路的花灯，除了源于茶歌、茶舞外，还受川戏、阳戏、坛戏的影响。因遵义的语言与川渝接近，移植川戏剧目最为便捷，受到川戏的感染很深。在黔北，以祭祀川主、土主、药王、文昌为特点的“阳戏”，常与花灯同台演出，造成互相渗透、交融的情况。以“庆坛”为主的“端公戏”常常夹有花灯，借以增加欢乐气氛，招徕观众，谓之“坛夹戏”。

“文琴戏”也叫“贵州弹词”，是曲艺的一种。它具有很浓的地方特色，长期流行于贵阳、遵义、安顺和黔西一带，已有200多年历史了。大概在清代乾隆、嘉庆年间，从外地传入遵义一种以扬琴为主要伴奏乐器的弹唱形式，称为“扬琴”戏，弹唱时一般叫作“唱扬琴”或“打扬琴”，官称“文琴戏”。 “打扬琴”的曲调是比较哀伤的“扬调” （即“越调”）和比较欢快的二板、三板，旋律优美，婉转动听。 “扬琴”最初仅在士大夫之中流行，常常是三五个或七八个秀才、举人、文士聚在一起，自娱自乐，称为“文人雅士之乐”。到了道光、同治年间，在遵义的许多县城里都有人“玩扬琴”，及至光绪初年，“扬琴”开始流入市井，先是邀请唱扬琴的人到茶馆的雅座演唱，弹唱的人不取酬劳，纯粹是一种爱好。继后，由自娱自乐的业余演唱，转而成为变相的职业弹唱。(www.xing528.com)

“扬琴”走向市民阶层是一大转变，它产生了《珍珠塔》 《玉焰蜒》《西厢记》《琵琶记》《金锁记》《绣糯记》等大本曲目，开始有分生、旦、净、丑、末等角色。唱腔上吸收了戏曲音乐，糅合变化而创造了“二黄”“二流”，向时兼用《满江红》《锁南枝》《四平腔》《清平调》《灯调》《道情》等三十多个曲调，形成了板肢体与联曲体共同运用的特殊音乐唱腔形式，并增加月琴、二胡、三弦、琵琶及萧、访、鼓等伴奏乐器。

民国初年，军阀混战，文琴戏一度衰落，演变为“转转会”或“家庭娱乐会”的形式继续传承。新中国成立后，文琴戏得到新生，爱好者们以传统的“蝴蝶篷”奏起了传统调和新乐曲，他们用彩绸扎成一个蝴蝶形，以一人背着，在蝶背上置扬琴或小鼓，四方各有一人操作各种乐器，颇受群众欢迎，引起了政府重视。1958年经过鉴定，确认文琴戏为“黔剧”。

“高矮人舞”是遵义的民间歌舞，是流传于余庆县敖溪一带欢庆丰收的娱乐舞蹈。它起源于与黔北傩戏有关的“矮人舞”。收获季节，劳动闲暇的人们利用田间地头、堂屋院坝表演“矮人舞”，小伙子们用泥巴在肚皮上画出脸谱，再把背篼或竹篓罩在头上盖住上半身和手，形成“小矮人”。“小矮人”模样滑稽、表演风趣、动作诙谐、言词动人，深受百姓喜爱。受土司文化的影响，“矮人舞”在不断的发展和改良中被注入了新的表演形式、思想感情和精神象征，将“竹竿人” “扁担人”和“扫把人”三种人融入进来，最终形成有一定故事与寓意的“高矮人舞”剧。

传说，在万物生长时代，世间有三种人，一种是住在天上的“竹竿人”，个子比较高；一种是勤劳善良，劳作于大地上“扁担人”；还有一种是“扫把人”，也就是勇敢而执着地生活在地下的“小矮人”。三种人原本和谐相处，生活条件的不公使人与人之间的经济差距拉大，“竹竿人”瞧不起“小矮人”，“小矮人”嫉妒“竹竿人”，“小矮人”受到歧视后内心很不满，而“扁担人”为了社会的和谐便有了联姻的想法。在他的努力说和下，“小矮人”和“竹竿人”最终喜结良缘，大家和平共处。

在舞蹈角色的形象塑造上，“扫把人”继承和发扬了“矮人舞”形象，脸谱画在表演者的肚子上，将衣领部分穿在腰上，用竹竿或者是小竹篾支撑到矮人的衣袖里面，固定在胯部，形成矮人双手。表演时，“矮人”通过收腹使“脸”上下左右起伏扭动，表现出滑稽可掬的各种表情，又通过扭腰表现矮人走路步履蹒跚的憨态模样；而竹竿人形象与“矮人”形象截然不同，由两个演员扮演，长裙是表演道具，一个身强力壮的男演员躲在裙摆下托举另一演员在其肩上完成表演。高人的长裙一般是红色，象征喜庆；扁担人则头戴大头面具，体现扁担人的敦厚老实，手持扇子表现出扁担人日子的悠闲自在和潇洒倜傥。

其实，敖溪的这种在田间院头表演的民间自娱性舞蹈，在明清时期即已出现，清末民国时期就颇为盛行，其形象设计作为民间文化遗产，具有独特性和唯一性。其舞蹈源自民间劳作，生活气息浓厚，动作流畅奔放，表演风趣幽默，表达方式生动直接、富有感染力，具有独特的艺术价值和较高的观赏价值。现在，“高矮人舞”已被列入贵州省非物质文化遗产代表作名录。