茶师风范：利休茶会与茶道大师对艺术的贡献

唯有那些怀抱美好理想而活着的人，才会死得其所，死得优雅。千利休，这位伟大的茶师，其生命的最后时刻一如生前，仍旧保持着尽善尽美的优雅意境。他们追求的是与宇宙万物的节律和谐一致，早已将生死置之度外，时刻都准备踏入另一个未知的世界。“利休的最后茶会”，将会永远占据悲剧之美的至高点。

茶道大师·千利休
（1522～1591）

在宗教里，“未来”是身后之事；在艺术中，“现在”即是永恒。在茶道大师们看来，若想真正欣赏艺术，唯有让艺术成为生活的一部分才会有此可能。因此，他们试图在日常生活中保持那种在茶室里特有的高标准的优雅品位。无论在什么情形之下，我们都必须保持心灵的平静；谨言慎行，以免破坏整体氛围的和谐融洽；衣装的剪裁方式，颜色的选择，身体的姿态，以及走路时的样子，凡此种种无不表露出我们个人的艺术特质，切不可等闲视之。一个人，若不追求自身的完美，又有什么资格去接近美，欣赏美呢？所以，茶道大师正是秉持这样的理念，努力在这一点上超越艺术家——让自己成为艺术本身。这便是唯美主义的禅意。完美无处不在，只是需要我们用心去感知，用心去发现。正如千利休喜欢引用的那首和歌所言：

望春犹未归，

何处觅芳踪。

山涧雪融处，

且看春草萌。［1］

茶道大师对艺术所做出的贡献实在是不胜枚举。在茶室那一章，我们已经说过，他们彻底地革新了传统建筑与室内装饰的样式，建立了新的样式，甚至16世纪以后修建的宫廷与寺庙建筑都受其影响。多才多艺的小堀远州，在桂离宫［2］、名古屋城［3］、二条城，还有孤篷庵［4］，都留下了他天才的印迹。日本所有著名的庭园皆出自茶道大师之手。而我们的陶艺，若不是受到茶道大师的启发，恐怕永远也无法达到其卓绝的品质。正是茶道中茶具制造的需要，陶艺师们潜在的独创性才会被最大限度地被激发出来。凡是对日本陶器有所研究的人，对“远州七窑”［6］一定是耳熟能详。我们的许多纺织品，也常常以构思其花色的茶师命名。的确，我们几乎找不到任何艺术领域未曾留下过茶师们天才的印迹。至于他们对于绘画与漆器艺术方面的贡献，则更是无须赘言。日本绘画最重要的流派之一——琳派［7］，就是起源于茶道大师本阿弥光悦［8］。此外，他还是一位著名的漆画艺术家和陶艺家。与他的作品相比，他的孙子光甫［9］、甥孙光琳［10］和乾山［11］的佳作都显得黯然失色。整个琳派作品就是茶道精神的情感表现，这已然成了众所周知的一个常识。在琳派粗犷的笔触之中，我们似乎能够感受到大自然本身的无限生命力。

尽管茶道大师们在艺术领域有着巨大的影响力，但与其对日常生活的影响相比，仍显得有点微不足道。无论是在社交礼仪的习惯上，还是在日常的琐事安排上，我们每时每刻都体会到茶道大师的存在。我们的很多精致的菜肴以及菜肴的烹饪方法都是他们的发明。他们教会我们衣着要简朴素雅；他们指导我们用正确的态度莳花弄草；他们强调，对纯朴之爱当源自于人之本心；他们向我们展示了谦逊之美。通过茶道大师的教诲，茶已经融入人们生活的方方面面。

在这动荡而充满纷扰的人生之海，倘若我们对于修身养性的秘诀一无所知的话，必将陷入痛苦和折磨之中，纵然是强颜欢笑，假装心满意足，终究也只是徒劳而已。当我们试图在守护道德天平的道路上步履蹒跚时，却看见那远处的地平线上涌起了一片片乌云，预示着那暴风雨即将来临。只见那浩瀚的大海上，波涛滚滚向前，奔向生命的永恒，可它们依然还是那么快乐和美丽。所以，我们何不纵身跃入这滚滚波涛之中，与风浪的灵魂一道律动，或如列子那样，飘飘洒洒，御风而行？

唯有那些怀抱美好理想而活着的人，才会死得其所，死得优雅。千利休，这位伟大的茶师，其生命的最后时刻一如生前，仍旧保持着尽善尽美的优雅境界。他们追求的是与宇宙万物的节律和谐一致，早已将生死置之度外，时刻都准备踏入另一个未知的世界。“利休的最后茶会”，将会永远占据悲剧之美的至高点。

那个时候，利休与丰臣秀吉结交已久。这位一代枭雄给予了大师极高的评价。然而，伴君如伴虎。与暴君的友谊虽是一份荣耀，却也暗藏着种种凶险。利休并不是那种精于阿谀奉承之人，常常毫无顾忌地对暴戾的主公出言不逊。那是一个背叛行为盛行的年代，人们甚至连自己的至亲都不敢相信。利休的敌人利用他与丰臣秀吉之间时而产生的冷漠和嫌隙，诬陷他参与了毒害这位暴君的阴谋。他们偷偷地告诉丰臣秀吉，利休已经为他备上了一碗剧毒的茶汤。还需辩解什么呢？光是丰臣秀吉的疑心便已构成即死之罪的充分理由；还能辩解什么呢？气急败坏的暴君哪里还容你有丝毫的辩解。赐你自我了断的荣耀吧——这便是赐予罪人的唯一特殊待遇。

在预定自决的那一天，千利休将他最器重的弟子邀至此生最后的一场茶会。指定的那一刻来到了，客人们相会在门廊，心情极为沉重。当他们朝露地小径望去，树丛似乎在悲伤中颤抖，叶子随风沙沙作响，如同孤魂野鬼般低诉。而那些灰色的石灯笼，仿佛是幽冥地府门前的威武守卫。这时候，一缕奇异的熏香从茶室袅袅飘了出来。这是邀请客人进屋的召唤。客人们依次进屋落座。只见壁龛之上，悬着一幅古代僧人的书法挂轴，笔力遒劲绝妙，讲述着诸行无常的佛家至理。水壶在火炉之上沸腾吟唱，宛如对渐已远去的夏日倾吐悲声的蝉鸣。未待多时，主人便进屋依次奉茶，客人们也依次默默尽饮。最后，主人举杯喝完了自己那一碗。根据茶道礼仪，位次最高的那位客人此时要向主人请求品赏茶具。利休便将所有的器物，连同那幅挂轴，一齐摆放在了客人面前。在所有人都表达了赞赏之意后，利休将它们一一赠予在座的客人，以作留念。利休唯独留下了那只茶碗。“此物已被我这个不幸之唇玷污，不应留在世间，再为他人所用。”说着，便将它摔成了碎片。

茶道结束时，宾客们强忍住泪水，向主人诀别后黯然离去。只有一位最亲近的人留守在他的身边，见证那最后一刻的到来。利休褪去茶会时的装束，露出里面洁白无瑕的素袍。他将茶袍小心翼翼地叠好，然后将它端端正正地放于坐垫之上。最后，他温情地凝视那把致命的短剑上寒光闪烁的剑刃，用隽永的诗句留下了一首千古绝唱：

人生七十，砥砺几多。

吾这宝剑，祖佛共杀。(www.xing528.com)

青锋本具，而今出鞘。

就在此时，吾命抛天！［12］

随后，利休面带着微笑，迈向了那个未知的世界。

注释：

［1］此为日本镰仓时代的和歌歌人藤原家隆（1158～1237）所作，名为《若草》。其原文为：花をのみ待つらむ人に山里の雪間の草のはるを見せばや。

［2］桂离宫位于日本京都西部桂川西岸，从公元1617年动工到1625年完工历时长达九年，为日式建筑的巅峰之作。其实，桂离宫并非出自小堀远州之手，而是其弟小堀正春的作品。该园林为舟游与回游相结合的池泉园林，其中还有书院和茶室，显出当时造园的综合性。桂离宫的洲浜、书院雁行布局的书院建筑群和草庵风茶亭为江户时代的经典之作。

［3］名古屋城为德川家康于公元1612年所建。日本所谓的“城”是指领主及其武士所居之地，是其实力的显示。名古屋城是其中规模和建筑都较为出众的几座城堡之一。

［4］孤篷庵位于日本京都大德寺，是1612年小堀远州晚年的作品，也是小堀远州的家宅所在地。孤篷庵结合了茶庭与枯山水形式，园中有二重垣、忘筌庵、洗手钵、石桥及仿近江八景，透过二重垣远借船岗山，可见远山如孤篷，故谓之孤篷庵。

［5］远州七窑为小堀远州最喜爱的七处名窑，一般认为包括远洲志户吕、近江膳所、丰前上野、筑前高取、山城朝日、摄津古曾部，以及大和赤肤。

［6］琳派，亦称宗达光琳派，为日本17至18世纪的一个装饰画派，追求纯日本趣味的装饰美。琳派不仅在日本绘画史上占有重要地位，对染织、漆器、陶瓷等工艺美术方面也产生了重要影响。本阿弥光悦为该派艺术思想的奠基者，俵屋宗达为其开创者，而尾形光琳则为其集大成者。

［7］本阿弥光悦（1558～1637），号德友斋、大虚庵，在茶道、书画、漆艺、陶瓷工艺、刀剑鉴定等多方面均有独到的成就。

［8］本阿弥光甫（1601～1682），本阿弥光悦之孙，号空中斋，在茶道、香道、书画、陶艺方面均有建树，尤精于陶艺。

［9］尾形光琳（1658～1716），生于京都御用和服商家庭。光琳受到绚烂的和服纹样熏陶，自小又研习狩野派水墨画和土佐画风，后受俵屋宗达装饰画的启迪，在花草画、故事画、风景画等领域皆有所发展和突破，形成一种严谨而巧妙的装饰画风，在表现自然朝气蓬勃的生命力方面有着独到的成就，为琳派之集大成者，其代表作有《红白梅图》《燕子花图》等。

［10］尾形乾山（1663～1743）为光琳之弟，琳派画家、京都彩绘陶的著名代表人物。37岁时，乾山在京都郊区鸣泷的家宅里开窑制陶，其彩绘作品趣味高雅，造型多是异形器物，彩绘形式也极为丰富。乾山的彩绘作品中最重要的特点是将光琳派画风展示在器物上，其中有一部分是与其兄尾形光琳合作的作品。

［11］出自《茶话指月集》。利休绝命诗的原文为：“人生七十，力囲希咄，吾这宝剣，祖佛共杀。提る我得具足の一太刀，今此时ぞ天に抛！”其大意是：“人生七十，砥砺几多。吾这宝剑，祖佛共杀。青锋本具，而今出鞘。就在此时，吾命抛天！”天心在书中似乎缩略和弱化了偈语原本浓厚的禅宗思想，与日文原意有所偏差。