越剧的阴柔之美：角儿艺术的独特特色

如果用一个简单的名词来点评越剧，那就是四个字：阴柔之美。

请想一想，江南水乡，小桥流水，吴侬软语，甜糯细腻——这样的人文环境催生出来的文化，只有“阴柔之美”才与其匹配。这就如同辽阔的中原大地诞生了阳刚之美的豫剧是同一个道理。要指出的是，这里所说的“阴柔”与纤弱甚至是软弱毫无共通之处。

越剧的剧本。越剧的经典剧目包括很多长时间活跃在舞台上的剧目，绝大部分是由编剧精心创作的，很多就是量身定制的。与一些剧种不同，越剧绝少那种不知出处、不知作者的无名剧目。这些越剧剧目创作之初，就考虑到演唱、做表等多方面的桥段，就尽可能地适应着演员的风格特色。像“梁祝”之于袁雪芬、范瑞娟；像“红楼”之于徐玉兰、王文娟；像《情探》之于傅全香、陆锦花；像《五女拜寿》之于越剧小百花——都是这种成功的范例。这些剧本的主角，基本上不是小生，就是小旦。像《将相和》《赤壁之战》《瓦岗寨》《雁荡山》一类的剧目，越剧就敬而远之，剧本的选择和创作保证了越剧得以发挥阴柔之美。

越剧的唱腔“四工腔”“尺下腔”“弦下腔”“C 调腔”是越剧的四种基本唱腔。这四种唱腔尽管千变万化，但其基本旋律从没有脱离抒情委婉的女儿本色，没有向雄壮、豪迈进军。这使得越剧的唱腔好听易懂，好记好学。其实，不论是什么音乐乐曲，太过高深，太过复杂，就会在流传方面遇到障碍。(www.xing528.com)

同许多戏曲一样，越剧是“角儿”的艺术，可又不完全是“角儿”的艺术。它不像有些剧种那样，一个空旷的舞台，一个角儿站在那里能唱上个把钟点。越剧的演出是在角儿的率领下，剧本、服装、化妆、舞美、音乐、布景、道具、效果等全方位的演出。就中体现出南国风貌，体现出阴柔风范。这种整体的美，虽然不是越剧所独有的，但可以说是越剧所特有的。

越剧作为流行全国的大剧种，非常注意培养年轻的接班人。从新时期开始，我们就高兴地看到年轻的、出色的越剧演员一代代登上了舞台中央，其中不少成名的青年演员已经拥有了大量的忠实观众。这些演员有继承，有创新，正在为越剧的发展贡献自己的力量。要是一一介绍这些后起之秀，那不是一两本书可以完成的。还是让我们注视越剧舞台，看她们的精彩演出吧。