男子和女子越剧：男性为越剧奠定基础，女性崛起

同许多戏曲剧种一样，早期的越剧清一色的都是男演员。20 世纪初期，刚刚诞生的越剧在浙东一带越演越红，戏班为了扩大影响，就萌生了进军大上海的念头。1917 年，越剧首次登上上海舞台，以一出《碧玉带》向上海观众亮相。可是，见多识广的观众认为越剧伴奏简单、表演幼稚，至于身段动作就更是流于一般，可以说，它的第一次亮相是失败的。越剧艺人不甘心，于1918 年、1919 年、1920 年四进上海。每一次，他们都对演出进行改进、变革、创新，每一次都有新的形式和新的内容。终于，在经历了四进上海之后，越剧得到了上海观众的认可和喜爱。应当说，男性演员为越剧立足上海立下了汗马功劳。

与此同时，女子越剧破土而出。1923 年，第一个女子越剧科班正式成立。从此，越剧进入了男女同台的热闹局面。当时，女性演员也处于比较幼稚的表演阶段。特别是唱腔，男女混搭的声部不是很和谐。怎么能使演唱又好唱又好听？一度成了越剧音乐的攻关项目。琴师王春荣与早期越剧女演员施银花经过反复地研究，又吸收了其他剧种的经验，找到了科学的伴奏方法。他用“6-3”来定弦，这相当于“工尺谱”中的“四”“工”两个音。因此叫作“四工调”。“四工调”流畅跳跃，可以无限反复，后来成了女子越剧前期的主要唱腔，像大家熟悉的《碧玉簪》《盘夫》《王老虎抢亲》等就是“四工调”的杰作。

○拓展

“工尺谱”是中国流传很广的一种记谱形式。我们知道，音乐课程中有高级的五线谱，也有普及的简谱。识谱的人，即使是从来没有听过的歌曲，拿过谱子，看上几眼，就能立刻演唱，乐谱就有这种作用。而“工尺谱”的作用就相当于歌曲中的乐谱。能认识“工尺谱”的，拿起谱子，看上几眼，就可以演唱起来，这是我们老祖先的智慧创造。“工尺谱”用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等汉字表示音高，对应代表乐谱中的“sol、la、si、do、re、mi、fa、sol、la、si”。一支歌曲、一段戏曲甚至是整个一出戏的唱腔，都可以用“工尺谱”标示出来，供人学唱。

为了引起大家的兴趣，下面，尝试把大家熟悉的江南小调《紫竹调》用“工尺谱”标注出来，有兴趣的朋友可以对照试唱。

《紫竹调》，也就是几乎人人会唱的“一根紫竹直苗苗，送给哥哥作管箫”。其“工尺谱”记法如下；

六工六，五五六，

工五六工尺上尺，(www.xing528.com)

六工六尺工尺.

四尺上四火，工六五五六，

工六五工六，六工六，五五六，工尺上工尺，四上乙四火，工尺上工尺，四上乙四火。

这里面，“火”=“5”，“四”=“6”，“乙”=“7”，“上”=“1”，“尺”=“2”，“工”=“3”，“凡”=“4”，“六”=“5”，“五”=“6”。

女子越剧的真正兴起，还是在20 世纪30 年代以后。由于越剧的基本风格、由于越剧剧目的选择和侧重，由于越剧表演、越剧人物等多方面因素的决定，男子越剧不得不让位于女子越剧。就在男子越剧江河日下的时候，女子越剧早期的“四大名旦”横空出世。

早期的越剧“四大名旦”指的是“三花一娟”。即施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟。施银花的唱功十分出色。她唱的“四工调”咬字清楚，节奏鲜明，行腔带有跳跃性，大段唱常常是一气呵成，被称为“施腔”。代表作有《方玉娘哭塔》《盘夫索夫》《孟丽君》等。赵瑞花以悲旦著称，她擅长演悲剧，像《双珠凤》《赵五娘》《六月雪》等剧，她演来格外精彩。王杏花的艺术全面发展，她在唱、做、表演、念白等方面都有深厚的造诣，特别是她注重戏的整体水平，她请文人帮助修改、润色剧本。同唱一出戏，王杏花的唱词就更为讲究，与众不同。

早期越剧“四大名旦”中，成就最大、享名最久的当属姚水娟。她在20 世纪30 年代后期被称为“越剧皇后”。姚水娟的戏，多以做工和表演著称。她演大家闺秀，雍容华贵，落落大方；她饰小家碧玉，天真活泼，玲珑可爱；演刀马旦，身段功架，干净利落。她的唱，嗓音柔美，悦耳动听。特别是她吸取了京剧、绍剧的身段、台步，丰富了自己的表演手段。1938年，姚水娟来到了抗日烽火熊熊燃烧的上海，她礼请记者为自己编剧，演出了反抗侵略的新戏《花木兰》和《范蠡与西施》。热门的话题，热诚的演出，热心的观众，热烈的气氛，让台上台下产生了强烈的共鸣。