豫剧流派：豫剧五大名旦，陈派与阎派

豫剧在其二百多年的历史中，涌现了许多表演大师，形成了不少流派。近半个多世纪以来，生行的王二顺、唐喜成，后来的李树建，花脸行的李斯忠，丑行的牛得草等都有突出的建树。这里，着重为大家介绍一下在豫剧舞台上最享盛名的“五大名旦”。

“五大名旦”是人们对从20 世纪30 年代起就活跃在豫剧舞台上的五位成就巨大的旦角女演员的美称。她们是陈素真、阎立品、马金风、常香玉和崔兰田。

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《三上轿》是豫剧中著名的悲剧，演的是明朝时首相张居正的儿子张秉仁，见同窗李通的妻子崔氏美貌，害死李通，企图强占崔氏。崔氏知道这个坏蛋势力浩大，自己难逃毒手，就假意允婚，但提出了要官府为媒、要张秉仁为丈夫送葬、要三千两银子、洞房中不准点灯等苛刻条件，张秉仁件件依从。崔氏在安排好家中一切之后，张家派来花轿迎娶，崔氏含泪上轿。但她放心不下年老的公公、婆婆，放心不下年幼的孩子，她三次上轿，三次走下。

陈素真　生于1918年，逝于1994 年。陈素真幼年学戏，14 岁开始领衔演出，天才的艺术很快风靡了剧坛，17岁就获得了“豫剧皇后”的称号，18 岁去上海录制了10 张豫剧唱片，22 岁又获得了“梆子大王”的称号。

陈素真可真不是浪得虚名。她的唱腔古朴典雅，含蓄纤巧。

《三上轿》中，陈素真的演唱是层层推进，人却是步步难行。她的演唱，哀婉动听，感人泪下。当时的人们流传着“千顷良田我不要，就看狗妞三上轿”的民谣。“狗妞”，是当地人们对陈素真的昵称。陈素真的表演细腻传神，身段优美。常有惊人之举。她在《梵王宫》中扮演待嫁的少女含嫣，在花轿即将到来的时刻，少女又羞又怕，又喜又急。听到鼓乐声音传来，知道花轿到了，她手忙脚乱，往头上插花扎在了头皮上，忙着穿衣，左扯右伸就是穿不上，耳听迎亲乐队越来越近，急切间，含嫣一个大幅度地转身，只见辫子腾空而起，辫梢几乎与头部成一条水平直线，说时迟，那时快，只见陈素真在辫梢甩起的刹那，把衣服端端正正穿好，利利索索扣上。一个美丽、娇好的待嫁新娘兀地出现在舞台之上。真有魔术秀的神奇。见证这一奇迹般的表演，全场沸腾了。20 世纪80 年代，陈素真在北京演出《梵王宫》，《北京晚报》的记者、后来著名的剧作家过士行看了演出，十分欣赏，他以《一条辫子许多情》为题，盛赞这一精彩镜头。更为难得的是，陈素真一改豫剧偏重唱腔的传统，经过勤学苦练，把陈派艺术发展为唱念做打全面展现的综合艺术。为此，她北上京城，向京剧学习身段、开打，在《女杀四门》中，她扮演的女英雄刘金定又唱又打，一时让豫剧观众看得目瞪口呆，喝彩不止。

陈素真的拿手好戏还有很多。早期她与樊粹庭合作，演出了大量的“樊戏”。另外，她演的《宇宙锋》《春秋配》等也久负盛名。

阎立品　生于1922年，逝于1996年。阎立品有一条甜脆明亮的好嗓子，她的演唱，字字清晰入耳，声声动人传情。在表演上，阎立品特别注重刻画人物的内心活动，常有细致入微的表演。

《游龟山》是阎立品的代表作。

《藏舟》是《游龟山》中精彩的一折。戏中，偶然相识的田玉川、胡凤莲为逃难同躲在一条小船上，太近了，陌生男女，不合伦理；太远了，人家是救命恩人，不近人情。怎么把握这个相处的尺度，对两个人都是一个难题。戏就是在这种两难的情境下慢慢展开。田玉川的正直侠义，胡凤莲的勤劳孝道，使两个人互生好感，并进而萌生爱情。但封建时代的女子包括知书达理的男子，是不会大胆地表露感情的。当田玉川想把作聘礼用的蝴蝶杯交予胡凤莲时，胡凤莲心情十分矛盾。她喜欢田玉川，真想一下子接过聘礼，定下婚姻。可当面锣对面鼓地和男子谈婚论嫁，又不是她能够一下子接受的。她开始接杯，又倏然而止；然后又想去接，伸出的手又慢慢地收了回来；当田玉川礼貌地说道：“大姐如果不愿，学生我也不敢相强”，并做出要收回杯子的时候，胡凤莲急得双腿打战，赶紧拉住田玉川的袖口，伸手表示要接杯子，可还是害羞，她只把手指翻上翻下，终于急中生智，她转过身子，将手腕从背后伸出，让田玉川把杯子放在她的手上。阎立品这里的三次接杯，三次变化，由急出手到慢收手，再到背后伸手，层次分明地描画着青春美少女的初恋形态。

阎立品的好戏很多，像《打金枝》《碧玉簪》《西厢记》等。对比之下，阎立品演的悲剧更为出色，像《秦雪梅》，就是誉满全国的阎派杰作。

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《游龟山》演的是明朝故事：渔夫胡老汉与女儿胡凤莲在江边以打鱼为生，大官的儿子依权仗势，强夺大鱼，还打死了胡老汉。青年田玉川打抱不平，将大官的儿子打死。大官捉拿田玉川，田玉川走投无路，躲入胡家船上。在船上，田玉川与胡凤莲互诉心曲，两个人由同情、敬佩到相怜、相爱。后来，田玉川把家传的蝴蝶杯送给胡凤莲，作为定亲礼物。

马金凤　生于1922年。同许多豫剧艺术家一样，马金凤也是自小就开始学戏登台。20 世纪50 年代以后，她长期以洛阳为基地演出，因此留下了“洛阳牡丹”的美称。(www.xing528.com)

马金凤嗓音圆润明亮，音色甜美。她演出的“两花一挂”享誉剧坛。“两花”指的是《花打朝》《花枪缘》，“一挂”即《穆桂英挂帅》。巾帼英雄穆桂英的故事，许多剧种都有演出，但是大多演的是年轻的穆桂英，大多是演风华正茂的穆桂英，比如大破天门阵等内容。而《穆桂英挂帅》则不同，这个戏是编剧宋词根据传统戏《老征东》等重新编写的。演的是宋朝皇帝薄待功臣，余太君带领杨家将归隐家乡。外敌入侵，朝廷比武选帅，奸臣王强、王伦父子想乘机夺取兵权。不料杨家后代、少年的杨文广、杨金花闯入武场，刀劈王伦，争得帅印。对朝廷心有怨恨的穆桂英不愿再上战场，佘太君用国家安危激励穆桂英，穆桂英挂帅出征，大获全胜。这个戏中的穆桂英，设定的年纪是53 岁，所处的环境是居家的中老年妇女。如果用传统旦角来演，显然与年龄不符；如果用老旦来演，又会失之衰弱。马金凤就独创一格，她选用了老旦的成熟、沉稳，发挥了青衣的端庄、大气，创造了“帅旦”这一崭新的行当。她扮演的穆桂英，在老成持重中，透出一股英姿飒爽的女帅风韵。而穆桂英出征时唱的“辕门外三声炮如同雷震，天波府走出来我保国臣——”已经成了家喻户晓的著名唱段了。

京剧大师梅兰芳看了马金凤演出的《穆桂英挂帅》，十分喜欢。马金凤向梅兰芳讨教，梅兰芳对她的演出提出了建议，建议她学学京剧的水袖，还特别提出要马金凤看看程砚秋的戏，学学程砚秋的水袖功夫。1959年，梅兰芳请剧作家根据马金凤的演出本，移植、改编了京剧《穆桂英挂帅》，成了梅兰芳一生中演出的最后一个剧目。在这四十年后，马金凤与梅兰芳的儿子梅葆玖用京剧、豫剧两种形式，同台演出了《穆桂英挂帅》并通过中央电视台向世界播放，成为一段梨园佳话。

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《桃花庵》的故事曲折动人。说的是桃花庵的尼姑妙善被纨绔子弟张才欺骗，怀孕生子。张才病死，小孩无人抚养，妙善只好托人把孩子抱走。孩子被卖入官宦之家，取名宝玉。后来，张才的原配妻子窦氏偶遇宝玉，见宝玉长得与张才十分相像，就拐弯抹角地找到妙善，盘问之后，得知了宝玉的身世。

崔兰田　生于1926年，逝于2003 年。与马金凤的豫东调不同，崔兰田的演唱，带有浓郁的豫西调特色。崔兰田的演唱风格浑厚深沉，含蓄蕴藉。特别是她演唱的悲腔，哀怨宛转，缠绵悱恻，韵律深长，耐人寻味。其中《桃花庵》《秦香莲》《三上轿》《卖苗郎》最受欢迎，被并称为崔派“四大悲剧”。

《桃花庵》在妙善生子、送子、卖子等场次中，有十分凄苦的唱段；而在窦氏盘问妙善的“盘姑”一场，妙善回忆、叙述不堪回首的往事时，声泪俱下，动人肺腑。

常香玉　常香玉生于1923年，逝于2004年。常香玉是豫剧界名气最大、影响最广、观众群最多的豫剧表演艺术家。很长时间里，常香玉成了豫剧的代名词。一说豫剧，人们就会说起常香玉；一说起常香玉，人们立刻就会想到豫剧。

常香玉开创的常派艺术具有大气磅礴、酣畅淋漓、高昂奔放、细腻传情等特点。她的唱腔，既有豫西调的优长，又吸取了豫东、沙河、祥符诸调的长处，更广泛地借鉴了曲剧、坠子、河北梆子等艺术的精华，丰富了自己的唱腔。她在演唱上，常用“砸夯”式的发音来加重语气，渲染气势，取得十分强烈的艺术效果。

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《花木兰》的故事取自古诗《木兰辞》。说的是外敌入侵，花家奉命出征。花老汉年迈，花小弟年幼，姐姐花木兰毅然女扮男装，从军杀敌。这个故事流传了一千多年，基本上是家喻户晓，而故事的主人公花木兰，早已成了女中豪杰、巾帼英雄的第一代表。演绎这个戏剧，刻画这一人物，难度之大，可想而知。

常香玉的代表作很多，如《大祭桩》《西厢记》《破洪州》等。其中，最受称赞的是她的“红白花”。“红白花”是《拷红》《白蛇传》《花木兰》三出戏的合称。这三出戏个个是精品，其中尤以《花木兰》最为广大观众所熟知。

常香玉演绎的花木兰，替父从军时的义无反顾，奔赴战场时的大义凛然，规劝战友时的热情风趣，疆场杀敌时的英勇无畏，胜利归家后的安适娇羞，处理得层次分明，各得其所。像“机房”一场唱的“花木兰心如麻我无心纺织”，像“征途”一场唱的“尊壮士再莫要这样盘算”，像“思家”一场唱的“敌寇未扫，应把这儿女情撇上九霄”，像“荣归”一场唱的“花木兰羞答答施礼拜上”，不但悠扬动听，而且与特定情境中的人物感情贴切吻合。其中的“刘大哥讲话礼太偏”，街头巷尾，差不多人人会唱了。

1951 年，抗美援朝期间，常香玉表现出了极大的爱国热忱。她率领剧团巡回演出于西北、中南、华南各地，义演半年，用演出的收入捐献“香玉”号飞机一架，获得了“爱国艺人”的光荣称号。这架飞机现陈列在北京航空博物馆内，供人们瞻仰。

除去“五大名旦”之外，豫剧还有许多出色的表演艺术家。而且在“五大名旦”之后，杰出的豫剧艺术家一代一代，层出不穷。限于篇幅，就不一一介绍了。总之，诞生于中原大地的豫剧能够长远流传，能够历久不衰，能够拥有那么多的忠实观众，能够覆盖全国的各个地区，不是偶然的，其中的文化内涵，值得人们深思。