京剧乐队的组成与变迁：丰富表现能力

京剧的乐队术语称为“场面”。场面由“文场”和“武场”组成。

其中，文场中有弦乐器胡琴（也叫“京胡”）、京二胡，弹拨乐器月琴、三弦，吹管乐器笛子、唢呐、海笛和笙。文场的主要作用是为演唱进行伴奏，在演员停止演唱时，文场还可以演奏各种配合演出的场景音乐，在制造、渲染气氛中起着美妙的作用。这当中，胡琴是最主要的伴奏乐器。一些优秀的胡琴演奏家，成了京剧艺术大师不可或缺的得力助手，比如梅兰芳的琴师徐兰沅、马连良的琴师李慕良、杨宝森的琴师杨宝忠，张君秋的琴师何顺信，都是绝妙的组合，都对大师的艺术成就起到了至关重要的作用。

京剧的乐队不是一成不变的，早期的京剧乐队中并没有京二胡。1922年，梅兰芳创演了京剧《西施》，排练中，他和乐队的徐兰沅、王少卿等都感觉作为一部大型的歌舞剧目，《西施》的伴奏显得单薄，他们反复研究，决定增加二胡加入乐队。这一措施，大大丰富了京剧乐队的表现能力。很快，这一创新受到了同行和观众的认同。至今，京二胡已经成了京剧演唱的必不可少的主奏之一了。

武场中有鼓板、大锣、小锣、铙钹。其中的鼓板，是京剧乐队的总指挥，它控制着京剧演出的节奏及各种变化，它指挥着演出中的所有情节。在演出中，乐队的每一个演奏员，都要看鼓板的眼色行事，谁也不许擅自行动。武场的主要任务是配合演员的身段、动作、念白、演唱、舞蹈、武打等把握节奏，渲染气氛。另外，京剧演出中的段落转换、场次衔接等，大多是依靠武场的演奏来进行。这当中，优秀的鼓师起着重要作用。许多优秀鼓师是艺术大师的左膀右臂，如程砚秋的鼓师白登云、杨宝森的鼓师杭子和、李少春的鼓师赓金群等，都为大师的演出增色添光。(www.xing528.com)

京剧的乐队还是舞台上模拟自然生态的能手，像鸟鸣、马嘶、虎啸、莺啼、风起、浪涌、打雷、闪电、落水、行舟、婴儿分娩、大雪纷飞等，乐队的模仿惟妙惟肖。让观众在随着戏剧情节行进的同时，在视听上领略意外的享受。

如同前面提到的文场乐器增加了二胡一样，武场乐队也不是一成不变的。据周信芳的鼓师高明亮介绍：京剧的武场早年罕用铙钹。武生大师俞振庭看到梆子的武戏因为有了铙钹伴奏，气势庞大，节奏铿锵。1929年，他毅然自己花钱请进了铙钹乐手，加入自己演出的武戏当中。这个举动一下子使京剧武戏的演出火爆许多，后来人纷纷效仿。

早期的京剧乐队坐在舞台的正中。20 世纪上半叶，“净化舞台”成为京剧界的共识，京剧的乐队就从舞台的正中移到了下场门一侧，也就是我们现在看到的位置。