蒋子丹：《大象影志：我的诗篇》畅销作品

我自己一辈子就发表过一首诗歌，好像所有写小说的人年轻的时候都写过诗，后来发现自己才情不够，才改行写小说。但我对诗歌始终很关注，只可惜关注的结果是越来越失望，因为我看到的很多诗，或者在诗歌朗诵会上听到的某些诗，总让我觉得在形式上越来越精致，意象越来越繁复，用词越来越讲究，可内容却越来越无聊无趣，直至无病呻吟。时间长了，我对诗歌就有了一种偏见。昨天《天涯》编辑部打电话说有这么一个工人诗人的纪录片请我来看，说实话，我来，很大程度上是出于礼貌，可来了之后，《我的诗篇》给我的震撼，真是大大超出了我的预期，狠狠地感动了我。

电影一开始是一个叫乌鸟鸟的诗人，从一个山村跑到广州去打工。进城之后他的角色似乎是非常可笑的，他用一个诗人的方式去对待那么多现实的问题，在很多招工的人面前，他像一个不食人间烟火的傻小子，而且他对外界的了解也有可能处在非常隔膜的状态，这就导致他完全陷入迷茫彷徨的窘境。

看到这儿的时候，我忽然产生了一种担心，不仅为乌鸟鸟的个人命运，更为整个电影的走向。担心电影的编导们又要把他拍成那种四处碰壁之后，仅仅用诗歌来诉苦泄愤，以博得观众廉价的同情，抑或是自轻自贱，成为观众恶搞的笑料还跟着自嘲自虐的可怜虫。回想这些年的屏幕和舞台，不是正在被这样庸俗不堪的玩意儿笼罩着充满着，都快成为主旋律了吗？

所幸随着镜头的推进，我们走进了工人诗人生活深处，心中的担忧被席卷一空。编导们用非常独到的眼力，非常别致的细节，以及大师级的镜头语头，把陈年喜、老井、邬霞等等，这组让我们亲近和敬重的人物群像，鲜活地演映在我们面前。现实中艰苦恶劣的物质生活状况，与他们在诗歌中展示的质朴高贵的精神面容，形成了一种强烈的张力，让我在意外之外泪奔如雨。

我们看到了陈年喜，一个在山洞深处探矿的爆破工人，实际上是每天提着头在过日子的人，然而这个人的形象是如此阳刚强悍。我们看见他用冰冷的水洗浴，用小二的瓶子盖喝酒，干着危险无比的活儿，还常常被人黑了工资。可他仍然热爱劳动，用诗行教导着我们，改写着辞书对劳动的定义，他说：“劳动让人活得有劲，劳动让人死得放心！”就是这样铁骨铮铮的汉子，当夜深人静，在简陋的工棚里，就着一盏白炽灯，伏身孤灯寒辉之下，给儿子写诗时，我们又看到了他内心深处最柔软的另一面。一行行平白如话的诗句里，处处流淌着他对父母对妻儿的牵挂，以及男子汉大丈夫那种担当。他自知已然患病，自觉深深疲倦，于是他对儿子说：“爸爸累了/一步只走三寸/三寸就是一年/儿子，用你精确无误的数学算算/爸爸还能够走多远。”但他不会因此止步不前，因为他深知：“我微小的亲人/远在商山脚下/我的中年裁下多少/他们晚年的巷道就能延长多少。”他和家人是真正的血肉相连、以命换命的关系。这样侠骨柔肠有道义有担当的男人，写出的诗和他的人格魅力给人的那种感动，我们是无法抗拒的。

透过夏天午夜的窗户，我们看见女工邬霞，正在细心熨烫着鲜艳的吊条裙，蒸汽升腾起来，汗水湿透了她的工装。她也是一个爱美的女子，甚至因着工作的关系，对时尚的吊带裙情有独钟。然而，即便是从地摊上买来的廉价货，她也只能珍藏在衣柜里，偶尔在夜半下班之后换上，跑到厕所的窗户前去照一照，转几圈。那么，在用努力熨烫的一条又一条自己永远穿不上的裙子，来换取家人的饭食、孩子的奶粉之际，不管她是自哀自怜，还是怨气冲天，在我看来都是无可厚非、合情合理、不容责备的。可是，我们的女诗人邬霞，以她超凡的想象，完全颠覆了受众的经验。在繁重的劳动中，她一直在幻想着手里漂亮的裙子，由一个陌生的姑娘穿上以后，被爱人的手搂住腰身有多幸福，裙裾飘飞起来又是多么美丽。在这里，没有羡慕嫉妒恨，只有由衷的祝福。诗的末尾，一声“陌生的姑娘，我爱你”，道尽了这位女子最纯真的善良、最高远的胸怀。这时候，我们夺眶而出的泪水里所包含的成分，已然不再是同情，而是实实在在的景仰和惊叹。(www.xing528.com)

还有老井。一个在煤矿里干了十几年，多次从死神手指缝里脱逃的井下工人，居然在诗中写道，他在几百米的地层深处下镐时，听到了煤层中的几声蛙鸣，于是他的坚硬的镐头，变成了柔软的柳枝。这种匪夷所思的意象，是多么高妙的浪漫主义境界。要知道，这可不是一个刚刚从餐厅或者书房走到水塘边来散步的闲人，他是在祭奠了因瓦斯爆炸而永远留在地心的工友之后，把自己当成“一口活的棺材，一座移动的坟墓”，殓载着他们“所有的残梦”“走到地表那个阳光暴涨的地方，再把它们释放出来”，继续艰难生活的群体代表。在几百米深的地底下，倾听着一声蛙鸣，期盼一个活物，生怕自己不小心刨死了亿万年前的生灵。这个每天挣扎在生死边缘的人，对生命的热爱得有多博大，有多深沉，真不是光用嘴就能喊出来的。比起弘一临死前，以盅乘水停棺但防蚁虫误攀遭焚的嘱托，其悲天悯人的关怀，绝不在法师之下。

爱家人，也爱陌生人。爱人类，也爱人类之外的一切生灵。这就是影片的主人公们带给我们的最为震撼的力量所在。他们生活在相对艰苦的环境中，如何承受苦难，是他们共同面临着也无法回避的问题。苦难的生活是一把双刃剑，它可能滋养我们，使人的内心变得更加坚韧，更加阔大，乃至更加悲悯，同时也带来了另外一种危险。因为生活亏待了我们，容易使人失去内心的平衡，进而狭隘了胸怀，尖锐了目光，变得什么都看不惯，妒人有笑人无，直至白天唯愿牛斗架，晚上巴望火烧屋。艰难的生活对每个人都是良知的大考，苦难可以培养一个人的悲悯情愫，也可以使人变得非常狭隘和充满怨恨。正因为如此，影片主人公们的人生和诗篇，在当下物欲横流戾气弥漫的生活中，就显得更加难能可贵。

影片用富士康跳楼自杀的诗人许立志之死亡，和乌鸟鸟女儿之出生，这一死一生的两个生命事件作为尾声，完成了一次让我们难忘的精神之旅。电影结束的时候，灯亮了，包括我在内所有的观众，都静静地坐在椅子上，好一阵子才像被解冻似的，站起来默默地退场。我相信此时大家的心情都五味杂陈。几个捧着爆米花筒、拿着可乐瓶子的年轻人，走在我前面，还在用纸巾抹着眼泪。这应该是本片编导们最想得到的放映结果吧。联想起影片中，当一群讨薪而不得，被迫在北京寒冷的地下通道里等待仲裁的农民工，向着镜头含泪请愿的时候，近旁正有些小伙子将轮滑玩得热火朝天，炫技和被人喝彩显然是他们唯一的兴趣，眼前令人心酸的一幕与他们根本无关。要是这些孩子能跟我们一起看看这个电影，他们是不是也会在黑暗里，忘了吃爆米花，忘了喝可乐，而为那些不幸的人们揪一把心，抹一把泪呢？我想那是肯定的，要紧的是他们需要一个机会接触这样的电影与这样的诗。

在座的青年们，你们肯定都是喜爱诗歌的，也可能你们现在正在写着诗。我觉得大家要是都来看一看这部电影，读一读电影主人公用血泪凝成的诗，你们肯定会对诗歌有全新的认识，进而对人类社会，对人与人之间关系，在观念上有一个正向的改变。现在不是都在打着灯笼火把寻找正能量吗？蓦然回首，那股力量就在《我的诗篇》里。