文化创意人才培养模式研究报告:城市文化多样性视野下的实践探索

尽管不少高校已经开设了文化创意产业的相关专业和课程，但事实是文化产业专业的毕业生难以找到对口的工作，而社会对文化创意人才又有极大的需求度，这一缺口的存在说明目前的专业培养模式、教学方案等都尚不成熟且存在较大的问题，已难以满足创意产业发展的人才需求。作为一门兴起时间不久的学科，在如何培养符合社会需求的人才的问题上依然有许多问题值得探讨。总的说来，我国高等学校文化创意人才在培养方面面临的主要问题有：

1．培养定位模糊

由于文化产业涵盖范围之广，人才培养的目标也应该是多元化的。而现实是，我国高校在没有明晰的专业定位的情况下，在人才培养目标上往往单一化。我们国家并不缺乏拥有单一技能的艺术人才、设计人才、表演人才等。但在掌握专门技能的前提下，兼通较高的文化艺术涵养，又能具有较强的创新能力和实际运作能力的学生较少。高校的专业设置、课程开发、教材选用、教学方法、考核形式等都在一定程度上决定着文化创意人才的培养方向和人才创新潜能的开发，也决定着文化创意产业的发展方向和发展速度。但目前，虽然我国的综合大学、艺术院校，以及职业技术学院纷纷开设创意产业的相关专业，但在我国高等教育体系中，创意学科却没有归入统一的一级学科目录，而是分散在各个学科之下，有归于人文类的，有归于经济类的，也有归于管理类的。各个高校对其学科归属和划分的不明确使这一学科的地位十分尴尬。也正因如此，文化创意产业的职业技术学院专科生、本科生、研究生的培养目标等没有明确的定位，各个高校的学科教学计划不尽相同。同时，文化产业专业综合性强和多学科交叉的特点又增加了统一专业教材的难度。

因此，文化创意产业专业的教师应尽快在掌握中国文化产业发展的特点和规律的基础上，对我国的文化产业专业理论或实践进行系统的梳理和总结。根据创意产业发展的实际需要，及时调整培养教育方略，培养出合乎社会需要的各层次创意产业人才。

2．培养模式单一(www.xing528.com)

作为一门还在成长中的学科，该专业缺少相应的师资储备，学科教师的专业背景也各不相同，大部分教师和管理人员都是短时间内从其他传统专业转入这一领域来的。从目前全国各校的师资来源来看，师资专业背景主要有以下三种情况：一是文史哲类专业转入；二是经济管理类专业转入；三是影视艺术类专业转入。总之，鲜少有出身文化创意产业的专业对口的教师，大多教师为跨专业学者。这些教师尽管在本专业内学术水平很高，但在文化产业的专业教学上往往都有共同的问题，如学科知识结构单一、文化创意学识储备不足，对文化产业缺乏整体宏观的认识，对文化产业发展的变革趋势和专业建设把握还在形成中，没有行业实践经验或者实践经验单一等。这也导致学校创意产业相关专业的教师不仅存在教学水平、科研能力等方面参差不齐的问题，还存在师资力量单薄，专业教师流失转岗等现象。特别是符合专业特性的既懂理论又会技能的复合型教师更为缺乏。

随之而来的便是文化创意专业教学方法的陈旧乏味问题。目前我国多数创意产业相关专业的教育培养模式主要是课堂讲授。和五彩缤纷、精彩迭出的文化产业实践相比，很多高校的课堂教学还停留在单纯的理论授课阶段，在课程设置上过于刻板化，没有针对性，既没有丰富的创意启发，也没有实践操作的指导。从理论到理论的学习让学生学之无味，弃之可惜。学生虽能从课堂上学到一些理论知识，但他们的好奇心和创意潜能未被激发，个性特长和创造性思维无法得到激发和提高。同时，重理论、轻实践的教学使学生无法将理论知识与实践经验相结合，这是导致学校教育与社会实际需求相脱节的主要原因。这也与“创意＋”的新培养模式相违背，不利于培养复合型的高端创意人才。

实践性、创意性是文化产业专业的本质属性。由于其本身的特殊性，专业涵盖范围广，跨界融合程度高，高校应打破学科壁垒，建立健全学科体系，形成多门类、跨学科培养的教育体系。吸纳更多年轻优秀的教师为文化产业的教育事业添砖加瓦。在专业和课程设置上也应了解市场需求，坚持理论与实践相结合、教学与就业相统一的原则，加强对创意设计和创意策划这类市场紧缺的高端人才的培养。高校还应根据市场变化及时调整教学内容，根据自己学校的现实情况，从实际出发，取长补短，形成自己的办学特色。同时，突出实践实训与特色教学，强化对学生创新意识的培养。培养具备多方面能力的复合型创意人才，形成创意产业人才链，使创意产业高速成长并与其他产业高度融合发展。另外，为满足创意产业对人才的大量需求，也可在高校增设创意产业相关的专业，扩大教育规模。