敦煌壁画临摹研究成果

敦煌艺术的内容是很丰富的，它包括建筑、雕塑、图案、绘画等各个方面。从时代上说，它自晋魏开窟到宋元为止，前后绵亘千余年，从数量上说，它保存蕴藏着壁画塑像的洞窟四百八十个，是世界上规模最宏伟而又最有系统的美术博物馆，也是我国民族历史的艺术宝库。

这座艺术宝库，曾长期被帝国主义者窃掠，直到人民革命胜利，才摆脱了悲惨的命运，得到了重视。古代艺术家长期艰苦劳动所创造的精神财富，今天不仅是人民文化生活中不可缺少的部分，而且是发展新文化新艺术的基础，是创造社会主义现实主义艺术的重要借鉴。因此，尽快地把它介绍给全国人民，介绍给全世界爱好和平的人民，便是敦煌艺术研究工作者的重要任务之一。介绍敦煌艺术过去一直采用的基本方法是临摹。

临摹工作是美术工作者学习古典艺术遗产，继承和发扬民族艺术传统的手段和方法，决不是“依样画葫芦”的简单玩意儿，而是一项严肃细致的艺术劳动。临摹的成果可供广大群众欣赏研究，又可作为美术学校师生、美术家学习古代艺术的依据。在临摹过程中，必须对原作仔细地观察、体会和分析研究，才能忠实地表达原作的精神。因此，临摹过程就是进行研究的过程。通过临摹实践又为进一步的研究工作打下基础。

敦煌壁画的临摹工作，前后已有十余年的历史了。1949年前，由于认识不足，大部分临本都不能代表敦煌壁画原有的精神。1949年后临摹者忠实于原作，采用了一些比较科学的新的工作方法（如用幻灯放稿，集体合作等），一方面克服了个人兴趣的主观偏向，使临本更接近于客观对象；另一方面杜绝了可能使壁画遭受损毁的工作方法，逐渐地提高了临本的忠实性和艺术水平。

图14-1 尸毗王本生 莫高窟第254窟 段文杰临摹

在临摹工作中，首要问题是了解临摹对象，掌握客观规律。例如我们临摹一幅本生故事（图14-1），就必须了解故事内容、主题思想、画面的组织结构、人物的精神刻画和艺术风格等，同时还要研究原画制作过程、起稿的程序、人物晕染的方法、线描的特色、布色的先后……通过这样一番认识和研究，使临摹对象在临摹者的脑子里孕育成明确的印象，也就是做到“成竹在胸”，这样才能比较忠实地把壁画移植到纸面上来，才能比较有把握地体现原作精神，而不至于临阵惶惑，盲目摸索。早期的临摹工作中，由于对这一点体会不深，往往影响到临本的整体性，造成琐碎呆滞，缺乏生气，不符合原作精神。近几年走上了正常的轨道，临摹了佛画、建筑、图案各类作品数百幅。我们采用以下三种方法：

一种是客观临摹。就是按照壁间现存残破变色情况，完全如实地写生下来。这种临本可以给观众以壁画现况的真实感，这种方法是我们过去和现在临摹工作的基本方法。

另一种是旧色完整临摹。壁画的组织结构、人物形象、色彩变化等种种方面，都一一依照壁间现存状况，但残破模糊的地方，在有科学依据的情况下，有意识地令其完整清楚。这样的临本，可以免去观众在残破模糊的画面上寻找人物形象的困难。

还有一种方法是复原，就是要恢复原作未变色时清晰完整、色彩绚烂的本来面貌。我们要认识和研究古代艺术，要学习古典艺术遗产，首先要找出它的本来面目，否则我们就容易被千百年来自然的或人为的破坏所造成的“古色古香”所迷惑。例如差不多已经流行于世界的唐代双飞天，面部和手脚都是棕黑色，比较早期的魏隋壁画，人物面部肉体部分，都是一片灰色和深黑色粗壮的轮廓线，这些都会使人生疑的。有些人根据这些迹象归纳出一个笼统的“魏隋画是粗野的”结论。其实，这是由于变色造成的假象。我们初步探讨认识到：银朱、铅粉，特别是这两种色混合以后，年代久远就起氧化作用，随程度的不同而变成灰色或黑色，壁画中的灰人黑人，原来都是赭红色、粉红色或白色，不是灰色或黑色。

复原工作是很重要的，也是比较困难的，必须以研究工作为基础，必须有充分的科学依据。它须要参考未变色或变色程度不严重的作品，特别是要对重层壁画中剥出的色彩鲜亮的作品来分析、比较，找出各种颜色变化的规律，同时还有赖于科学的化验，考察各种不同质量的色彩变化的程度。此外，参阅历史文献和有关图片，考证衣冠制度、发髻装饰和风俗习惯。总之，必须做到“物必有证”，决不能随意添补，凭空创造。只有这样才能比较真实地再现原作、恢复失去的光彩。由于这项工作刚开始摸索，还没有足够的经验，研究推敲工作做得不够，因此我们的复原作品不多。

在较长期的临摹工作中，也还获得了一些临摹技法上的经验，现在就来谈谈其中应注意的几个问题。

1.线描问题。线描是中国古代绘画的主要技法。古代的艺术家们，对于线描的运用已经积累了丰富的经验，获得了高度的成就，不但以简练的线条可以刻画出肯定明确的人物形象，而且概括地表现出物体的质量感，发挥了线描的最大功能。敦煌壁画继承了这一优秀传统，从晋魏到宋元一千余年间，一直是以线描作为塑造形象的骨干。各时代艺术风格不同，线描也随之演变和发展。在较早期的魏隋时代，多用“铁线描”，表现这一时期的面貌清癯、体态修长的“秀骨清像”是非常合适的。特别是在佛像的衣着上，细密劲秀的线描，充分表现出了轻纱透体的直观感觉，所谓“曹衣出水”大概就是这种式样。

一般魏隋画，多以土红线在泥壁上描画稿，不受拘束，这道土红线是比较粗壮活泼的，施彩以后再描肯定而细劲的墨线。最后，衣裙的转折，飘带的舒卷，再用白线勾描，助长其飘荡流畅的情趣。

唐代，艺术风格起了很大的变化，出现了丰满健康的人物形象和内容繁复的巨幅经变（图14-2）。为了适应这种新的倾向，线描也变得遒劲挺拔，生动活泼而富于变化，逐渐地形成了类似后世所谓“莼菜条”的兰叶描。一般唐画的制作过程，多以淡墨在粉壁上描画稿，施彩后再描浓墨线。初、盛唐时代部分人物面部手足最后以朱红勾描，天衣飘带也加一次粗壮的朱线或白线，使人物形象明确显著起来，因此显得雄浑有力，生气蓬勃。(www.xing528.com)

五代宋初盛行以土红最后勾描人物肉体部分的风气。元代壁画较少，但可以看出在运用线描上取得了新的成就。元代壁画一般都是在粉壁上或灰砂混合的壁面上以淡墨描稿，施彩后再描深墨线（即湿壁画）。如第三窟壁画，人物肉体用细劲的铁线描，衣裙飘带用顿挫显然、棱角毕露的折芦描，须眉鬓发更以细如毫发的线条组成，显示了线描的丰富变化，但在人物的精神刻画上就远不如前代了。

图14-2 观无量寿经变 莫高窟第217窟 段文杰临摹

线描是绘画的主要技法，它是服从形象的，离开了物体形象，任何线描都是毫无价值的。因此，它又是与各时代艺术风格相适应的。所以在临摹某一时代的绘画时，研究它的线描特色，并掌握如何勾描这类线条的方法就成为很重要的问题。例如飞天飘带上的长线是从两端落笔中间交接而不露形迹，如果我们不运用这种巧妙的方法，就很难一笔描出蜿蜒曲折、自上而下又自下而上的飞扬动荡的长线来。又如唐代人物手足指头，用两条线的转折表现出丰满圆润、结实有力的形体，对于这种运笔运力的方法、线的组织规律等，不作精细的钻研，就不可能在临本上再现各时代艺术的特殊风格。早期的部分临本中，无论魏、隋、唐、宋、元，都给人以千篇一律的公式化印象，大部分都是没有注意到这种描法的结果。

2.色彩问题。我国绘画的色彩很早就得到发展的。战国时期漆器纹样上朱黑白强烈的对比色，辽阳汉墓壁画及敦煌魏晋墓壁画的复杂鲜明的色彩，就是具体的例证。到了南北朝时期，佛教艺术的传入，绘画色彩有了新的发展，因此敦煌壁画的色彩丰富便成了重要的特色之一。魏隋时代的壁画色彩，仍然继承了汉晋绘画的传统，以土红、朱砂、青、绿、黑、白等色为主，且多以土红涂地，衬托浓重的青、绿等色，叠晕烘染还比较简单，显示了一种朴实淳厚的情趣（图14-3）。隋代后，色彩逐渐丰富。唐代，特别是初、盛唐时代，色彩的发展可谓登峰造极，色种增多，叠晕复杂，烘染真实而富于变化，一颗宝珠有叠晕四五次的，一瓣莲花有重叠各种色彩二十层以上的。一些保存比较完好的唐代壁画，往往给人以热烈灿烂、富丽堂皇的感觉。鲁迅在论《旧形式的采用》一文中曾说：“在唐可取佛画的灿烂，线画的空实和明快”，这不但中肯地称道了佛教艺术的特色，而且也给今天的美术家指示了学习的方向。

图14-3 菩萨 莫高窟第263窟 段文杰临摹

晚唐以后至宋元时代，佛教艺术已呈衰颓倾向，色调逐渐清淡素洁，不如前代的热烈旺盛了。

我们临摹某一时代的壁画，就必须仔细研究这一时代的色调、色种，以及颜色的质量。要紧的还有两个问题：（1）布色的程序问题。敦煌壁画的布色方法与现在民间画工的方法是一脉相承的，先晕染人物，再摆布主要色调如青、绿、红等，使整幅画的色彩分量收到均衡的效果，再补充其他颜色。这种方法不但操作方便而且节省时间。（2）掌握涂色规律。色彩是用以表达物象的手段之一，因此必须随着物象、物质的不同而变化。魏画中表现得最清楚，如画马，就依据马的骨骼、筋肉的起伏变化、运动方向运笔设色，很自然地产生了轻重快慢、虚实浓淡的笔致。但这些笔致决不像形式主义画家那样有意地玩弄笔法趣味的勾当，而是在表现物象体质运动过程中一种再现对象的重要因素。这样才有助于形象生动地刻画和增强艺术感染力。过去部分临本不够生动活泼，就是对上述问题体会不深的结果。

图14-4 段文杰先生在临摹壁画

3.传神问题。中国绘画，自古以来就着重描写人物内在的精神状态。晋代大画家顾恺之早就有过“以形写神”的名言，特别是敦煌壁画，多是以人物为中心内容的，要把这些人物的思想情感以及他们之间的相互关系，如实地再现到临本上，传神问题就是决定摹本的艺术水准的前提。过去我们在这方面注意不够，因而产生了不少“样子像，神气不像”的临本。要制作一幅符合原作精神的临本，不止于对原作的主题思想做必要的了解，对人物的相互关系、姿态动作，特别是面部表情，更要作精密的观察和深入的体会，诸如菩萨的慈祥和悦，力士的威武庄严，供养人的虔诚静穆，劳动者的勤劳勇敢……并且要熟练各种各样神态的细致微妙的表现方法（图14-4）。正如王铎在《写像秘诀》中所说，“默识于心，闭目如在目前，下笔如在笔底”。鲁迅也说过：“画家画人物，要静观默察，烂熟于心，然后凝神结想，一挥而就。”当然，我们必须经过艰苦的锻炼，才能得心应手，才能栩栩如生地再现古代艺术中人物的精神状态。

敦煌艺术是封建社会的产物。它是为封建统治者禁锢人民思想服务的，引导人民脱离现实生活斗争，企图进入幻想的迷宫，服服帖帖地接受统治者的压迫和剥削。广大劳动人民由于物质生活上的痛苦无法解脱，不得不去寻找精神上的暂时安慰，寄希望于幻想中的来世。因此种种，就促进了佛教艺术的昌盛。但作为劳动人民的古代艺术家，尽管为严格的宗教教条所束缚，但却始终不渝地以现实生活为依据，反映了社会的各方面，透露了人民的思想感情。

（原载《文物参考资料》1956年第9期）