敦煌石窟第25窟壁画的艺术成就研究

第25窟的壁画和所有唐代宣扬净土思想的壁画一样，以写实的形象，表现虚幻的宗教境界和想象的艺术境界，使人们在艺术的审美享受中产生感情上的共鸣，从而达到“动人心志”的艺术感染和宗教宣传效果。

第25窟壁画中的人物形象，无论是世俗人物，还是神灵形象，都保持着盛唐的典型规范，比例适度，体魄健康，面相丰腴，眉目隽秀。除了新出现的密教菩萨和菩萨天人上身半裸还保存着外来风习外，衣冠服饰、举止动态以及精神面貌都加深了民族化的程度。唐代的佛、菩萨都以“宫娃”“伎女”为蓝本，适应了当时的民族审美理想，具有高度的世俗性、民族性和鲜明的时代特色，创造了不同的类型美和个性美。

线描是敦煌壁画的主要造型手段。时代不同，线描的形态和风韵也不一样，但线的造型功能却在不断加强。唐代近三百年，初、盛、中、晚四个时期各有特色。如果说初、盛唐金碧辉煌、绚烂夺目的色彩掩盖了壁画线描的成就，那么吐蕃占领瓜州之后，特别是第25窟，确实令人感到线描技术达到了炉火纯青的境地。尤其兰叶描，简练准确、圆润流畅、轻快潇洒，组成了千变万化的艺术形象，谱写了一曲线的赞歌。

净土变中胡跪献花的菩萨，帔巾飘带上富于变化的圆弧线和折线，充分体现了丝织物光润、细腻、柔软、轻薄的质感。

天龙八部神将之一，头上戴着虎皮帽，作虎口含头的形式，由于线条的粗细、疏密、浓淡、轻重、虚实巧妙地组合，使这个几乎不曾赋色的白描人像栩栩如生（图8-7）。

天王身后持枪的小鬼，鬓毛上飘，“数尺飞动，毛根出肉，力健有余”⑩，但线的功力和线的韵致，甚至远远超过了传世吴道子的《鬼伯图》。

色彩是最大众化的造型艺术语言。第25窟的壁画色彩效果在盛唐基础上有新的发展，已由金碧辉耀、富丽堂皇趋于清雅。壁画均以粉壁为地，大量使用石绿色，绿草如茵，绿水荡漾，绿树丛丛，绿带飘扬。红色已从朱砂降为赭石或土红，色彩叠晕层次大为减少。青绿重色衬托出素面如玉的天国人物，整个色调呈现出清淡、浑厚、典雅的美感。特别是色彩与线描的关系，线压色，色盖线，表现了岁月流逝的过程中，自然形成的一种迷蒙的和谐感。

唐代把“传神”视为评定绘画优劣的标准。第25窟的人物形象，由于他们的身份地位、职司动作的不同，神情也各不一样。(www.xing528.com)

文殊、普贤座下都有司驾驭的昆仑奴，却表现出截然不同的精神状态：一个咬紧牙关，紧拉缰绳，用力制止狮子前进；另一个为了催促大象加快步伐，怒目扬鞭，挥手叱咤，神情激昂。

净土变中一位思惟菩萨，右手支颐，面色沉静，双目微张，好像进入“对境无心，八风不能动”11的精神境界。

第25窟的传神艺术，已达到生动而自然的境地，没有矫揉造作之病。后来张彦远制定的画品，也以自然“为上品之上”12。但是，仅仅传神却还不是最高的审美理想和评定标准。

敦煌壁画是重意境的，“一窟之内，宛然三界”，第25窟绘制了两个极乐世界，各有各的意境。

弥勒净土描写华林园（妙花园）为中心的无边无际的空间，在这个花园里表现了三个世界：一是法界，即神的世界。神灵们坐于莲花座上，讲经说法，广度僧尼。二是人间世界，如农耕生产、城市安居、婚姻丧葬，虽然讲的是弥勒之世，画的仍是现实生活。三是自然世界。华林园里一片辽阔的山川，须弥山高耸入云，禅窟与城郭相对，山峦与树木比高；朗朗晴空，彩云飞动；远山重重，又不知是大海还是平原；横抹数笔，仿佛沙滩亦似云霞。妙花园里展开了一个无边无际的空间。

弥勒世界里神、人、自然互相交织，互相融合，特别是大自然空旷岑寂的意境，使弥勒净土具有道教清虚思想的特色。

另一个极乐世界无量寿佛净土，是一个纯粹的神的世界。在绿波荡漾的水池里，一片宫殿楼阁、平台雕栏。《阿弥陀经》里说：“极乐国土有七宝池、八功德水充满其中……上有楼阁。”13那水上的琼楼玉宇不是别的，正是“人间富贵家”的幻影。图中菩萨的庄严静穆，歌舞伎的欢乐律动，正是天国圣众在“安住”“慈爱”和“诸根寂静”的修持中的禅境。“禅是动中的极静，也是静中的极动”14。动与静互相矛盾又互相依存，这就是“动静不二”的佛教哲理境界，也是佛教净土变相至高无上的艺术境界。