敦煌石窟艺术研究-唐代赋彩技巧发展与色彩绚丽

唐代壁画色彩丰富，除各种色相分别具有许多不同色度而外，又有许多调和色。所用颜料有石青、石绿、朱砂、银朱、朱磦、赭石、土红、石黄、藤黄、靛青、蛤粉、白土、金箔、墨等十数种。特别是由于赋彩、渲染技巧发展到了高度纯熟的境地，使唐代前期成为敦煌莫高窟色彩最为富丽、绚烂的时期。今天，在唐初的第322窟、贞观十六年的第220窟和神龙年间的第217窟等，可以看到保存大体完好的当时色彩的原貌。

唐代壁画与早期壁画情趣不同，画面写实，其装饰效果的取得，主要是通过色彩的巧妙配置，不同发展阶段的风貌呈现着明显的差异。唐代画师在地色运用上颇费匠心，有的以土红色涂地，赋彩浓重淳厚，含有前代的余韵；有的以土壁为地，色调温柔和谐，系初唐新风；有的发展了前代以粉壁为地的画法，色彩鲜艳明快，已大体上是盛唐的格调。一幅壁画或整个窟室的色彩效果，很大程度上取决于地色。

唐代赋彩的特点还表现在叠晕和渲染（晕染）。所谓叠晕，是以同一色相的不同色度层层叠晕，色阶分明而又有立体感。盛唐时，仅一瓣莲花即叠晕多达十六到二十层，因而使色彩格外丰富、厚重，光耀炫目。渲染多用于表现人物的立体感。早期来自西域与中原的两种染色法，经过隋代的融合、发展，再经过唐代初年的创新，形成了多种新的晕染方式：一种是中原传统晕染法在唐代的新形式，即在颊上染一团红色，如敦煌曲子词中所谓的红脸、莲脸、桃花妆、朝霞妆，其例可见于莫高窟第57、322等窟菩萨形象；另一种是在粉地上以淡色微微渲染，莹润洁白、素面如玉，例如第45、217等窟的菩萨形象；还有一种经过改革的西域式晕染法，如第321、220等窟的佛、菩萨形象，鼻梁上有一条表现高光的白线，保存着来自印度的某些影响。(www.xing528.com)

佛、菩萨像之外，天王、力士、罗汉等形象，筋骨突兀和肌肉起伏，都有很强的立体感，其中第220窟的神将及力士、第217窟的罗汉尤其突出，亦是熟练运用色彩渲染技巧所取得的成就。