中国电视剧：如何评判剧本价值？

当拿到一个剧本，其价值如何，是制作机构和制片人最关心的事情如果说电视剧的价值对于观众来说在于娱乐和消遣，让观众在虚构叙事构筑的拟态真实中得到世俗的满足，那么剧本的价值在于有没有为观众提供娱乐和消遣的可能性。而对于制作机构和制片人来说，剧本的价值在于能否通过从剧本到视听产品的转换，最终实现理想的经济回报。因此，制作机构和制片人对剧本价值的判断，集中于剧本是否具有可操作性、可行性，以及是否具有投资价值。

1.剧本的可操作性

剧本必须具备可操作性。决定剧本可操作性的主要因素包括：政治倾向、思想品位、情节的合理性等。广电总局对剧本有严格的审查规定，不符合审查标准的剧本将不准予拍摄，所以制作机构和制片人应具备政治头脑，熟悉审查标准中对禁止性内容的规定，严把剧本的政治关，防止出现有错误政治倾向的内容，避免产生投资不可回收的巨大风险。电视剧的思想品位不能流于低俗和庸俗，给观众以误导，如曾被命令停播的《风流才子纪晓岚》《流星花园》，就存在这样的问题。情节的合理性也十分重要，不少编剧缺乏生活积累和相关体验，就闭门造车编故事，追求情节的离奇性，胡编乱造，不着边际，这样的剧本就缺乏可操作性。据有关统计，我国每年拍摄的电视剧达400多部1万多集，而每年策划和运作的剧本估计在2000多部10万集以上，可见从创意到剧本再到电视剧还有很多路要走。

2.剧本的可行性

资金是制约电视剧正常运作最关键的因素，即电视剧的资金投入（成本）是否与制作机构和制片人投融资能力相匹配。不同的剧本容量需要不同的投资规模，当拿到一个剧本时，制作机构首先想到自己有没有能力投资，或者能否通过其他途径获得投资，对于严重超出投融资能力范围的项目，只能暂时搁置。在当前电视剧市场上，虽然资本市场还不成熟，但存在一定数量的资金处于观望状态，等待着有潜力的投资项目出现，所以，对于质量过硬的剧本，一般也能得到投资商的认可与青睐，从而吸引到足够的投资，顺利上马。除资金外，能否为剧本寻找到合适的导演和符合角色的演员，是剧本是否具备可行性的重要内容。不同的导演擅长不同的电视剧类型，大牌导演固然重要，如果剧本不适合他，那么电视剧也就难以出彩。演员不是名气越大就越好，而是越符合角色定位越好。其中导演与演员能否有档期，并且观点是否一致都是很关键的。

3.剧本的投资价值

剧本的投资价值，指投拍而成的电视剧能否被市场认可并被电视台购买。而这里的市场主要指电视台的广告客户和观众。电视剧的售卖具有突出的二重性的特点：首先制作机构将电视剧卖给电视台，完成第一次售卖但电视台购买的目的是将其卖给广告客户，以从中获得广告收入，而广告客户才是电视剧最终的买主，它获取的是观众的注意力，这是第二次售卖剧本的投资价值在第一次售卖中实现，但制作机构和制片人必须同时考虑到第二次售卖中的广告客户与观众，只有如此，电视剧在市场上才能具备一定的竞争能力。所以，制作机构和制片人在对剧本进行价值判断时，要结合深入的市场调研，以及观众的收视需求、审美心理和价值取向，对剧本的市场价值做出准确评价，对目标观众及其规模做出细分，并将其实事求是地写入项目策划书，从而取得投资商的认可。

投资商一般会根据以下因素来判断题材的投资价值，制作机构和制片人应该把握：

（1）题材本身的社会影响力。这个因素直接影响着电视剧的受众规模和目标市场的大小。一般来说，以下几种题材具有广泛的社会影响力：

以文学名著为基础的改编题材：如中国四大古典名著、近现代名家名作、国内外文学大奖获奖作品、金庸系列武侠小说等。这种题材拍摄成电视剧，主要在于如何处理电视剧与原著之间的关系，“神似”如《水浒传》“形似”如《三国演义》都曾有过争论，而2012年播出的《西游记》更是遭到观众的批评。(www.xing528.com)

以重大革命人物与革命事件为题材。这种题材电视剧多是主旋律电视剧，具有较浓厚的意识形态色彩，如《长征》《延安颂》《解放》《八路军》《东方》《中国命运的决战》《周恩来在贵阳》等。这种题材的电视剧，主要是要将政治人物人性化、生活化，情节处理细节化，还原历史以真实和人性的光辉。

以有影响的历史人物与历史事件为题材。由于创作手法的不同，历史题材分为历史正剧和戏说剧两类。历史正剧忠实于历史史实，剧中人物和故事都曾在历史上出现过，或出现于比较可靠的民间传说。如《雍正王朝》《康熙大帝》《武则天》《太平天国》等；而戏说剧则以历史为背景，历史人物和故事都没有可靠的历史依据。如《戏说乾隆》《还珠格格》《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》等。历史题材创作比较复杂，争论也较多，焦点集中于“历史真实”与“艺术真实”孰轻孰重，当前倡导的原则是：基本遵照历史史实，基本还原历史真实，基本再现历史人物。

以现实社会生活中的热点人物和热点事件为题材。如《9·18大案》《大雪无痕》《荣誉》《任长霞》中的案件在现实中都曾经发生过；《21天》讲述的是“非典”期间的是是非非；《牵手》关注了社会中的婚外恋问题；涉案剧《黑洞》中反映的官员腐败也是观众普遍关心的社会问题。

（2）世俗性主题与人性化叙事。电视剧是大众文化的主流产品，关注和满足观众的世俗性追求是电视剧的分内之事。近年来“平民叙事”兴起，它们一再张扬的就是与老百姓切身利益相关的世俗性主题。从《贫嘴张大民的幸福生活》《咱爸咱妈》到《空镜子》《结婚十年》《浪漫的事》《动什么别动感情》《王贵与安娜》《媳妇的美好时代》等一批以家庭伦理剧为主的平民叙事电视剧，将“平民情结”作为一种价值取向，以平等的视角、以平民化的创作心态，展现老百姓身边的人和事，挖掘社会底层大众的细腻真实的情感，风格上追求冲淡平和，境界上追求宁静致远，由此深得观众的喜爱。

关注人性是实现电视剧世俗性主题的一种叙事策略。电视剧只有注重对“人性关怀”的深层追求和诠释，才能引导故事情节在逐步推进中揭示复杂的人性内涵，展现丰富的人性价值，塑造有血有肉、富于文化意义与审美价值的艺术形象。近年来，电视剧创作中，人性化叙事逐渐为人所接受，但反面人物的“人性化”的过犹不及，带来了不小的争议。尽管如此，人性化叙事在当前电视创作中还是有相当大的积极意义，应该提倡，尤其在主旋律题材电视剧中，刻画人性，展示人性复杂的一面，不但使人物形象丰满，而且更真实可信。如《长征》《激情燃烧的岁月》《我的团长我的团》《潜伏》等一些革命历史题材电视剧中，对人物的人性化刻画都可谓点睛之笔，成为全剧的一个亮点。

（3）故事情节的观赏性。“观赏性”一向是衡量电视剧是否具有市场价值的主要标准。故事情节是否具有观赏性，这是一个仁者见仁、智者见智的问题，似乎没有统一的答案。甚至有人感叹：真不知道这年头观众喜欢看什么？一般来说，独创性的情节、个性化的形象、富有张力的悬念设置是最具备观赏性潜质的。这与观众的欣赏心理和市场的关注点是相符合的。

情节的独创性。开风气之先，无疑是最有难度的，也是最受欢迎的近几年具有开创性意义的电视剧有：《渴望》之于室内剧，《戏说乾隆》之于戏说剧，《9·18大案》之于纪实性电视剧，《牵手》之于情感类题材，《贫嘴张大民的幸福生活》之于家庭伦理剧，《大明宫词》之于人文剧，《暗算》之于谍战剧，等等。不仅如此，将已有题材中做出新意，也能收到良好的收视效果，同样是“戏说”题材，率风气之先的《还珠格格》《宰相刘罗锅》“一炮走红”在情理之中，而《康熙微服私访记》、尤小刚的“秘史系列”接续不断，经久不衰，而且集集有看点，部部有市场，其原因在于每一部电视剧都有新的故事、新的看点。这其中，选择独特的视角是决定电视剧成败的主要因素。同样是“纪晓岚”，《铁齿铜牙纪晓岚》就大获成功，而《风流才子纪晓岚》却被明令禁播，同样是以老军人的生活为题材，《激情燃烧的岁月》就比《军歌嘹亮的年代》受观众喜爱得多。

个性化的形象。塑造典型人物形象始终是叙事文学的主要任务，电视剧也是如此。电视剧塑造的典型形象既要成为观众眼前的“熟悉的陌生人”，更要成为观众心目中的“这一个”，所以，富有个性色彩的人物形象应成为电视剧核心的艺术追求。因此，在一定意义上说，电视剧是“人”的艺术。在众多公安题材中，《黑洞》给人以全新的感觉，剧中人物关系错综复杂，情与理、情与法的矛盾冲突扣人心弦，而且在人物刻画上视角独特深入人性深处，使人物形象丰满，尤其陶泽如饰演的刘振汉、陈道明饰演的聂明宇都摆脱了以往同类人物形象的脸谱化，使该剧在市场上获得巨大成功。

富有张力的悬念。讲一个好故事，讲好一个故事，是电视剧另一个主要任务。中国电视剧中“好故事”不少，但由于叙事技巧欠缺，情节模式化，不会制造悬念，“讲不好故事”，观众看一集就差不多知道如何结尾，淡而无味，平而无奇，吊不起观众的胃口。国内电视剧也不乏制造悬念的精彩之作，如《还珠格格》《祥府春秋》《大宅门》《大宋提刑官》《潜伏》《借枪》等。一部电视剧有一个总悬念，而每一集有一个小悬念，小悬念层层累积，使整个电视剧一波三折，跌宕起伏，扣人心弦。一般情况下，一集大约有三五个事件，每个事件都会有冲突，而冲突的结果都可能形成高潮，即业内人常说的“三分钟一个冲突，五分钟一个高潮”。当然这种编剧手段人为的痕迹很严重，也受到学界人士的批评。