2013年8月24日，中国电影博物馆举办了《怪兽大学》影评人观影评论活动。由皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业出品的《怪兽大学》8月23日在中国内地公映，而此前，《怪兽大学》已在全球多地上映，全球票房已超过6亿美元，而内地首周三天票房即达到了8000万元人民币，市场表现相当不俗。本次活动中，影评人就影片一句话感受和评分、印象深刻的电影元素、好莱坞动画电影最受观众喜爱的特质、国产经典动画片的宝贵传统等议题做了交流讨论。
1.对影片的一句话感受
李昕婕（学生）：7.5分。想象奇特，角色性格丰富，颠覆了以往怪兽的恐怖形象，反而很可爱。
贺永标（网络写手）：7.5分。轻松活泼，适合孩子，更适合成人。
王图南（公关策划）：7分。这是一部标准的商业操作之下的动画片，很不错。
张楹（教师）：7分。总体比较平淡，是一部励志的动画片，有亲情元素，但是没有大情节，缺少让人印象深刻的地方。
刘丰超（教师）：8分。与预期接近，影片色彩鲜艳，主题鲜明，展现了团队精神和友情。
张琴（学生）：8分。人物和情节都有可圈可点之处，以动画的形式展现了美国的大学生活。
张一凡（学生）：8分。电影想象力丰富，节奏欢快。
张兆森（学生）：8分。色彩鲜明，人物刻画饱满，属于标准的好莱坞流水线作业，剧情略显老套。
张志正（学生）：7分。怪兽“好基友”致青春，剧情比较乏味，不过人物和场景设计很棒。
张浩（学生）：8分。这部电影还是在宣传美国梦，即通过自己的努力，就能带来最好的结果。
徐阗（公司职员）：7分。这是一部欢乐的电影，属于传统好莱坞的叙事模式，但是感觉从受众年龄层次上更适合小孩看。
马明凯（学生）：7.5分。这部电影属于比较标准的好莱坞动画制作，关注小人物成就梦想的励志故事，但剧情稍显老套，尤其最后两个情节点。另外它对恐怖的处理或许会让孩子们对恐怖有新的理解。
赵九成（退休）：8分。无论故事情节、人物的刻画，还是画面的色彩，都赏心悦目，老少皆宜。
耿军（编剧、导演）：8分。这是一部青少年电影，好玩，有想象力，励志。
李秋菊（广告策划）：8.5分。比较励志，人物性格鲜明，笑点略显不足，故事稍显平淡，创意不够。
仇笑平（金融行业职员）：10分。电影比较励志，没有视觉疲劳。
周斌（公司职员）：7分。这是一部中规中矩的前传，看完以后既不失望也没有惊喜。
谢斐（美编）：8分。场景逼真，超写实，人物个性鲜明，立体感强，只是时空变化少，故事偏成人化，不如第一部轻松幽默。
刘杰（教师）：8.5分。造型“怪”，很幽默，配乐好，配音棒。
2.印象最深的电影元素
李昕婕：角色塑造成功，富有想象力。色彩给观众丰富的视觉享受。
贺永标：最大的遗憾是故事太简单，冲突不够，戏剧高潮没起来。(www.xing528.com)
张楹：色彩丰富，表现大学生活的丰富多彩。编剧没有想当然地让主人公回到学校，而是用另一种方法达到了最初的目标，很特别。
刘丰超：场景很逼真。配音和翻译多少还有差距，很多地方都流失了。
张琴：最后结局的突转，不是仅仅表现“草根”的美国梦，而是尊重每个人的天赋。特效水平相对于《怪兽电力公司》有很大的进步，场景表现得很好。
吴问胜：影片结局部分向恐怖片致敬，是一个创新。另外，作为系列前传，《怪兽大学》和《怪兽电力公司》衔接得比较好。配乐和配音都比较好，特别是唱校歌的段落配音不错。
徐阗：印象最深的是场景和形象设计，“大眼仔”坐在人类世界的湖边，月光洒在波动的湖水上，十分逼真。另外，对名人做配音和翻译外国电影时大量使用网络词汇的现象，我都持保留意见。
马明凯：印象最深的是“毛怪”的形象。编剧设计“作弊”的情节也颠覆了观众的观影习惯，但是人类世界那一段不够恐怖，很难让人真正认同“大眼仔”的成长。
赵九成：给我印象最深的是怪兽大学校园的设计，参考了全球很多知名的大学，所以场景逼真。
李秋菊：剧情既在意料之外，又在情理之中，我以为“大眼仔”会通过计谋解决最后一个情节点，没想到编剧让“毛怪”作弊，包括之后的从收发室小员工做起，立足于现实，编剧功力让人钦佩。唯一不足的就是笑点不够。
谢斐：场景逼真，超写实地营造了一个身临其境的世界，把怪物放在里面不会感觉突兀。怪兽的肢体动作非常流畅，通过动作表现这些怪兽丰富的内心世界。
刘杰：我对一句台词印象很深，“我让你知道什么是速度与激情”，这样紧跟热点话题的台词设计比单纯引用网络语言好得多，更有笑点。
3.好莱坞动画电影的特质
贺永标：日本、美国的动画电影在表现家庭温情和个人励志题材时比较到位，而且这种主题可以跨越国界，跨越民族，跨越年龄。好莱坞动画电影想象力特别丰富，无论是人物还是剧情。
谢斐：好莱坞动画电影可以分为两类：一类写意的，不追求过于写实的画面，更注重内容和情节。还有一种写实的，皮克斯是超写实。两种都受欢迎，一个欢乐，一个震撼，各有千秋。
李昕婕：好莱坞动画电影更关注内心成长和人性的变化，它的受众不只是儿童，而是老少咸宜。另外好莱坞动画电影不是天马行空的，而是建立在科学基础上的，这一点值得我们学习。
吴问胜：好莱坞动画电影有世界上最好的技术支持，把怪兽不恐怖的一面展现出来，使怪兽又怪又“萌”，很难得。
张琴：好莱坞动画电影主要是商业产品，表达固定的主题：个人成长、亲情、爱情、人类共通的情感等，我最喜欢它的喜剧元素和幽默感。相比之下，日本动画电影比较艺术化。
刘杰：第一次看美国的动画电影是20世纪80年代初的《白雪公主》，现在的好莱坞动画电影和《白雪公主》相比有很大不同，多了一些正能量，也就是美国人的价值观、世界观，其中最值得我们学习的就是他们影片中“润物细无声”式的寓教于乐手法。
马明凯：好莱坞动画电影的特质是快餐文化，有很多快餐式的笑料，确实能够吸引人。本片中规中矩，按照故事需要结构和场景，该考虑的都考虑到了。
4.中国动画片的宝贵传统
谢斐：国产经典动画片印象最深的是水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和剪纸动画《渔童》，水墨是中国传统艺术，这个技术丢了太可惜。但是光有水墨动画肯定是走不出去的，要回到消费，必须要“写实”。中国从古到今都不在意写实，总认为写实的都是匠人，写意的才叫艺术家，但其实要想发展起来就要从写实开始。
刘杰：说到我国动画片的宝贵传统，首先是把一些特有的元素杂糅进动画片里，比如《大闹天宫》杂糅进的戏曲元素，这是很好的表现方式。其次是贴近世间的各色人物，揭露他们身上的缺点。比如《没头脑和不高兴》就巧妙地表现了小朋友身上的一些缺点，而现在独生子女里“没头脑”和“不高兴”肯定也不在少数；再如加入京剧和相声段子的《武松打虎》也非常有趣。还有《胖嫂回娘家》和《骄傲的将军》等，也都是这个类型。现在的中国动画片常常依靠单纯模仿美日的动画电影，类型单一，这样是没有出路的，借鉴是可以的，但是不能把中国特色丢了。
徐阗：其实中国的动画长片好的屈指可数，我们细数曾经做过的尝试，有剪纸、水墨，包括和京剧的结合，甚至皮影戏的动画，有很多传统艺术形式，如果放弃了传统，单纯去模仿别人，是很可惜的。一些混搭、结合，反而是邯郸学步，最后连自己走路的姿势都忘了。
为什么现在大量的动画片模仿日本动画风格，是因为现在制作动漫的人员是看着日本动画片长大的。其实我们有很多的传说可以作为动画片的故事原型，我们能不能继承自己的传统，做出原汁原味的中国动画片呢？《宝莲灯》就是中国的传统故事，但是按照好莱坞的思路，做出来却不尽如人意。如何让我们的传统文化与产业模式无缝衔接才是最关键的。
整理：郭音
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