《一代宗师》影评人评析实录

2013年1月13日，中国电影博物馆和《人民日报》文艺部共同举办了《一代宗师》影评人观影评论活动。中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任贾磊磊研究员、知名影评人李小飞、《人民日报》文艺部编辑董阳、馆刊编辑部人员和《影博·影响》影评人俱乐部成员一同参加了活动。大家就影片的一句话感受和评分，印象深刻的电影元素，影片文戏部分的评价以及王家卫风格的电影等议题做了交流讨论。

1.一句话感受和评分

韩景峰：9分。这是王家卫，但不是从前的王家卫，《一代宗师》不同于以前凄苦的思索。

杨庆：6分。影片的抒情和叙事感觉无法协调。

贺永标：8分。听觉和字幕远远大于视觉。

谢斐：8分。前半段非常有禅意和诗意，感觉后半段不如前半段拍得好。

王诤：8分。王导还是有突破，可算这个题材的收官之作。

覃柳笛：8分。其魅力在于王家卫电影独特的情怀，诗意、精致的氛围和隽永的台词，武打与中国文化相结合，韵味十足。

赵九成：7分。感觉故事没说明白。

王荣艳：9分。一代宗师不止讲叶问。

姚彤：7分。一代宗师并非一个人。

张瑶萱：8分。视角和导演选择是有新意的。

张静：7分。喜欢章子怡的表演。

高畅：8分。期待导演剪辑版。

胡妍妍：8分。导演个人味道与商业诉求结合得很好。

董阳：9分。一以贯之的诗意中多了一份厚重，值得看第二次。

李小飞：9分。整部电影中王家卫的气息非常完美，再现了逝去的武林。

贾磊磊：10分。从中国的武侠功夫电影的角度来讲，这是一部划时代的作品，也是王家卫标志性的作品。

陈亮：8.5。扣分分别在人物马三、张永成和配乐上。

余霄：7分。导演对宏伟时代大流变的把握不如之前的小情绪的掌控。

马明凯：8.5分。延续了王家卫的风格，但故事上稍有欠缺。

王涵：8分。每一秒画面都营造出一种高度诗意化的氛围。

张艺典：8分。见自己，见天地，见众生，印象深刻。

卢少科：8.5分。该片对功夫电影的探索到了一个比较高的层次。

程雁侠：8分。安静、简单、极致、用心的一部电影。

徐阗：7.8分。很有导演风格和性格的影片。

2.印象深刻的电影元素

杨庆：特写和慢镜头的使用，有意地营造了诗意的情境。

贺永标：台词和字幕体现王家卫的风格。

谢斐：影片各元素都围绕诗意禅意展开，比如水与石，配乐也增色不少。(www.xing528.com)

王荣艳：一些镜头语言很特别，比如金楼背景的众女子配上前景人物的特写。

张瑶萱：潜台词让人回味。

覃柳笛：画面有呼吸感。

李小飞：我最喜欢的是情感和影片中传达出的道统。叶问和他妻子的情感，以及与宫二的情感，哀婉缠绵。消逝的道统和民国的风雅，都在电影中得到了完美的展现。

这部电影讲出了在西方文化冲击下，中国传统道统的断裂，马三的那句“都什么年代了，你还在这里耍猴戏”就是佐证。影片在坚守着某个“过时”的东西。

贾磊磊：我只讲一个道具——火柴。这部电影主旨不是讲一个人、一个门派、一条街，而是讲中国武术历史的传承。赵本山划火柴的动作隐喻意义很重，在某种意义上该片是一部中国近现代功夫的史诗，因为它有意去讲武术的薪火相传。

马明凯：从章子怡前、中、后日渐浓烈的妆容就可看出对人物的塑造，从这个小细节也可体现影片的精致。

卢少科：《一代宗师》以前有两种功夫片，一种是功夫人拍电影，一种是电影人拍功夫。这部电影中的打戏有一些电影人看到、功夫人却无法用电影技法展现的细节。

徐阗：美术和构图、音乐和音效，都做到了极致。但是三分钟一句语录式的警句有点过密。

3.文戏VS武戏

李小飞：一部功夫片的文戏与武戏是不可分的，《一代宗师》是一群文人的功夫片。其中的文戏和武戏殊途同归，都用来塑造人物。叶问是一个世家弟子，其拳路富有哲理，中国武术本身并不重视实用性，而在个人修养。比如咏春拳就非常文人，并不主动攻击人，所以练这种拳的人也看重温文尔雅。《叶问》的武戏是快感，而《一代宗师》的武戏则是中国功夫的美感。

贾磊磊：这部电影中的武戏，是低暴力的，而不是渲染。刀划开的不是肉，是棉花，喷出的不是鲜红的血，而是被雨水冲淡了的血水。虽然讲的仍是人的搏击，但几乎不见血光。暴力的呈现方式是我们判断一部电影水平高低非常重要的底线，过了这一底线，再有票房的电影在文化上也要受到质疑。

文戏中最精彩的一段是叶问和宫二在告别后互通书信。没有对白，抒情的部分通过画面、音乐、字幕来表达，蝇头小楷写下的传书，展现了一个“逝去的情场”，那一段的表达是高度影像化的。

卢少科：这部电影的文戏和武戏浑然一体。比如，宫羽田跟马三过招的时候用“老猿挂印”，宫慢了，被马三打死，而宫二用同样的招式将马三打败，那宫二快一点的原因你只有看懂文戏才能看懂武戏，这体现了二者的相互融合。

再有，之前我们看的绝大部分功夫片套路是一个人打输，然后苦练一个新招，他日克敌制胜。但是这部片子前后的输赢却用的是相同的招式。也就是说同样一招可以致人死，也可以不致人死，这就和文戏有了一些共通的东西，把文戏和武戏都理解透了才能理解影片更深的主旨。

4.《一代宗师》可算一部中国近现代功夫的史诗电影

贾磊磊：“侠”的形象是在春秋战国时期产生的。社会动荡，诸侯割据，便涌现出一些有武之人，他们在军事上寻找一些力量作为依靠。秦统一后，这些人流落到江湖上，变成杀手，以武力为生。但是在现代，“侠”最粗浅的判断是“事不关己，挺身而出”。“侠”就是关心普通人，却与自身的利益无关。

按中国传统的划分，北方称“武术”，南方叫“功夫”。我写过一本书叫《中国武侠电影史》，既不叫“中国功夫电影史”也不叫“中国动作电影史”，正是因为前面提过的“禅武合一”，只有在这种语境下才能体现“侠”的精神。“功夫”这个词强化了西方人对我们武术动作的记忆，而淡去了对“侠义”的理解。

我们的武侠片并不以打斗博人眼球，反而在最后总是“放弃暴力”，但好莱坞则往往依靠暴力和强权解决问题。中国的武侠电影里有很多正向的文化价值，这是最宝贵的。

《一代宗师》可算是中国近现代功夫的史诗。台词中讲到“功夫有三个境界：见自己、见天地、见众生”“功夫是千拳一派，一脉相承”，这是影片的精神主旨，电影最后镜头落在一群佛像上，正说明中国功夫最高境界是“禅武合一”。西方人把功夫看成击打与被击打，他们不了解中国武术实际上是修炼自己的一种外部动作，最终要提升身心。

就“史诗”来讲，叶问说，“我40岁以前是春天，但是这一生没有夏天，直接入冬”，因为个人历史的成长被日军侵华打断，在社会政治的表述上跟历史也非常接近。

李小飞：我认为《一代宗师》更像是一曲挽歌。黑泽明的电影《姿三四郎》中讲了一段美国拳击手向姿三四郎挑战，而他拒绝了，他认为拳击像野兽一样，是给人取乐的，它不是武术。这句话带给我感动，因为他有一种道统精神在，《一代宗师》也是这样，讲了这种逝去的道统和精神。

人们经常拿日本和中国比，日本自认为保持了自身的传统文化，其实是日俄战争胜利后，日本重拾了自信，一个民族有自信的时候，传统文化才能延续。如果一个民族足够强大，就可以捡回自己丢掉的东西。《一代宗师》让我们去捡回那些被丢掉的东西，这就是影片的意义。

徐阗：宫二有句台词：有人说我们是活在大时代的人，我宁愿自己能留在这个时代。这句话我认为是导演的真实想法。但我感觉王家卫拍惯了过于文艺的影片，这使得该片略显得格局小了点，没有把大背景、大时代拍出来。

卢少科：国外的动作片，更多是一种“横向”的互动，即在角色间制造恩怨，比较武功高下。我们中国的武术强调的是“纵向”的比较，一个人练武十年之后是否比十年前有进步。

《一代宗师》中，人物线索是独立的，很少展开剧情的互动，宫二、叶问、一线天只是生命中发生了交集，却没有戏剧性的改变。因为每一个人物都在坚持自己的信念，走自己的武侠之路。

这部电影中有一个“武林”，它是群像叙事，每人都有自己的选择。但影片却没有对任何人进行对错的评判，而是客观展示每条线索。个人的选择没有对错，我们中国武术强调的是自己在修行道路上，扪心自问，到底是见了自己，见了天地，还是见了众生。

整理：郭音