由克里斯托弗·诺兰导演执导的《蝙蝠侠》系列电影共有三部：《侠影之谜》（Batman Begins）、《黑暗骑士》（The dark knight）和《黑暗骑士崛起》（The dark knight rises）。在第三部电影公映之前，诺兰导演广大的忠实影迷已经获得的信息是：《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》是《蝙蝠侠》系列电影的终结，将整合前面两部所有的线索，展现一个黑暗骑士的完美结局。可以说诺兰导演拍摄的《蝙蝠侠》系列电影创造了“现实主义超级英雄”的概念，因此在电影中我们看到的不仅仅是“英雄救美”“最后一分钟营救”等俗套，还看到了“双船选择”“双面人”等不一样的情节，同时也再一次让观众去审视“正义”“法律”“英雄”等词汇的现实性意义。因此，这部《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》必然又会成为一部“话题电影”，那么就让我们一起来听听影评人俱乐部的成员对这部电影的评价吧。
1.一句话热评
刘海玉：盛名之下，其实难副。
张艺典：我认为比起故事情节，这部电影的思想内涵更加令人难忘。
巩丽丽：我看完这部电影觉得压力非常大，想了解清楚就要结合近300年的西方历史和政治经济做全面解读。
谢斐：特效制作天衣无缝。
张静：我认为贝尔在饰演蝙蝠侠的过程中，眼神十分到位。暗夜中黑亮的眼睛，给人力量。
卢少科：我对这部电影的评价就是人类社会以及人类文明是一个螺旋式上升的过程，但是这部电影完整细致而且精确地为我们描绘了那个下弯的过程。所以，它非常伟大。
马明凯：这部电影首先是一个英雄的故事。英雄故事已经形成了一个很成熟的模式。无论现在还是未来，这个不会变。但是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》出彩的地方就在于这是一部以非常理性的方式组织的电影，在英雄的模式下又加进去了很多带有诺兰色彩的东西，但是当这种理性的方式作用到观众身上的时候，却能够转变成一种感性的方式，将观众吸引进去，使观众能够沉浸在里面，能够被震撼，这一点非常厉害。
谢玉凤：这部电影的出现终于把三部曲的故事都讲完了，可以说是伏线千里。这一部的故事很像一个中国式的武侠作品：一个孤儿，走遍世界，学习了一身武艺，回来拯救世界。非常有意思。
韩雪：因为第二部《蝙蝠侠：黑暗骑士》已经在那儿了，所以我觉得第三部在我心中的分数就稍稍下降。我们都知道无论什么电影都分一个表面层次和内在层次，诺兰希望他的三部电影要呈现一个纵深的态势，所以一部比一部表现的东西多。但恰恰是这种思维让他忽略了商业电影表层的很多东西，特别在这部电影里。所以，我更加怀念小丑了。
2.哪些电影元素最一流(www.xing528.com)
谢玉凤：我认为这部电影中的音乐有一种歌剧风格。这种元素给这部电影尤其是英雄题材的电影增加了艺术感。
谢斐：我觉得音乐反而是一个败笔，特别是在蝙蝠侠逃出监狱的那个段落，非常不真实。人声的效果感觉像有成千上万的人，然而镜头中只有那么不多的人。
马明凯：这部电影的配乐跟整个故事基调和风格是浑然一体的，打击乐给人一种厚重、雄浑的感觉。诺兰导演的《蝙蝠侠》跟其他的英雄故事有什么不同呢？其他的故事比较欢乐，单纯地调动情绪。但是诺兰的故事有内涵，比一般的娱乐电影有厚度。不知大家注意到没有，这部电影整体的色调很暗，影调非常压抑。
杨庆：我认为音乐和剪辑配合得非常棒，很多时候它的音乐帮助剪辑进行一种过渡，观众会觉得在音乐的带领下，画面没有那么冲突。我认为在蝙蝠侠逃出生天的段落中，音乐的主题是一个“重生”的概念，所以，可以是有仪式感的、歌剧式的音乐。
卢少科：这部电影的配乐汉斯·季默和诺兰导演合作有很长时间了。其实这部电影不在于单场戏的配乐多棒，但是配乐的剪辑特别棒，最能体现这一点的就是橄榄球场的那一幕。之前还有配乐，到橄榄球场就全静了，你就能听到一个小孩唱美国国歌，而且你知道这个小孩唱完歌以后，马上很振奋的音乐一定会响起，这种衔接起伏非常明显，而且都卡在这个点上。说到这部电影的表演部分，因为它是一个商业片，不可能像传记片那样把精彩留给演员，所以都得从细节处去观察演员的表演。安妮·海瑟薇所饰演的猫女所具备的灵动性其实是超过观众的预期的。贝尔的表演出彩的地方在于他的眼神，作为蝙蝠侠这个角色，脸大部分都用面具遮住，表情是非常困难的，但是我们看得到他的表演。这个电影的造型上没有办法有更大的突破，因为蝙蝠侠的造型不可能进行太大的变化。造型方面最大的看点是猫女。之前有很多电影做猫女的造型，包括蒂姆·波顿的《蝙蝠侠》中出现过猫女，还有哈利·贝瑞等人饰演的一部《猫女》。《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中猫女的造型有意思的一点是它融合了一些时尚感，它的猫耳朵很像我们现在的时尚数码产品，成为了一个高科技的眼镜，放在头发上是耳朵，戴在眼睛上骑摩托，很有创意。
3.您如何看待IMAX版《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的画幅变化？
张静：我注意到了这个变化，好像室内的戏都是小画幅，室外的戏是大画幅。
卢少科：这是因为摄影机和胶片规格不一样，IMAX公司有一套完整的摄影系统，包括摄影机，包括胶片，它用的胶片是70毫米的，普通的是35毫米的，所以高宽比肯定不一样。IMAX摄影机非常大，也有一定的噪音，因此在拍摄室内戏和特写等镜头时，诺兰导演使用的是普通的摄影机。这样就造成了画幅的区别。可是IMAX公司有技术可以使35毫米的胶片转成70毫米的，但诺兰因为观看效果的缘故没有转胶片，非常坦诚。
4.三部《蝙蝠侠》，哪部更出彩？
刘安琪：我认为这部电影的剧作上不如第二部，正邪人物的对立需要同等级别的重量，在这部电影中我感觉正邪人物的对比有一点失衡。蝙蝠侠自己找到了一个强大的拯救城市的逻辑来支撑他，但是反派角色米兰达和贝恩的逻辑不太能说服观众。第二部中小丑“每个人心中都有一个暴徒”的逻辑说服了观众，大家就愿意看他们的对立。商业片是在讨论我们生活的确定性，所以，我们知道结局一定是这样的，只不过我们看重这个说服的过程。
卢少科：我觉得目前所有超级英雄的作品中，诺兰的这几部片子和其他的超级英雄作品最大的区别就在于它的作者野心不一样。其他的超级英雄电影的导演作为个人创作者的野心很小，只有诺兰在他的《蝙蝠侠》系列里可以说不仅有野心，而且能够实施。有的导演有野心，但是因为影响力不够或者掌控力不够导致他没有办法实施，只有《蝙蝠侠》系列是唯一一个超级英雄系列里能够实现导演的个人野心的作品。诺兰是商业体系中一个很有自己个性的导演，拍摄《蝙蝠侠》对他来说是借助这些资源，拍自己的东西。第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》他是要锻炼自己掌握大成本、大场面的能力；第二部《蝙蝠侠：黑暗骑士》的野心就是人物张力，所以看到第二部中所有出彩的都是人物以及人物在一个环境下的选择；第三部《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，诺兰的野心更加大，他要做的是社会张力。整个社会的张力，不是一个人能左右的，反派贝恩就是一个符号。第三部是一个社会的戏，是通过群体和群体之间的冲突来造成张力。大多数超级英雄的电影都会走一种很炫的道路，拍得很青春，大家看着像玩游戏一样，这种创作思路和《蝙蝠侠》本身就不一样。而且很多人可以不喜欢《蝙蝠侠》系列，但是都会承认一个事实，就是《蝙蝠侠》离开了诺兰肯定不是现在这样子。
整理：沈克敏
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