影片片名：怪兽大学
英文片名：Monsters University
制片地区：美国
类型：动画/冒险/喜剧
时长：104分钟
影片规格：3D
投资：2亿美元
制作公司：
华特·迪士尼影片公司（美国）
皮克斯动画工作室（美国）
国内发行公司：
国际发行公司：
皮克斯动画工作室（美国）
主创人员：
制片人：约翰·拉塞特（John Lasseter）、克瑞·（Kori Rae）、安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）、彼特·道格特（Pete Docter）、李·昂克里奇（Lee Unkrich）
导演：丹·斯坎隆（Dan Scanlon）
编剧：罗伯特·L.贝尔德（Robert L.Baird）、丹尼尔·吉尔森（Dan Gerson）、丹·斯坎伦（Dan Scanlon）
剪辑：格雷格·斯奈德（Greg Snyder）
艺术指导：里奇·涅尔华（Ricky Nierva）
造型设计：Yung Lian Frank Tai
视觉特效：艾米L.艾伦（Amy L.Allen）；罗伯特·安德森（Robert Anderson）
灯光：麦克斯·比克利（Max Bickley）
录音：罗纳德G. Roumas（Ronald G. Roumas）
主演：比利·克里斯托、约翰·古德曼、史蒂夫·布西密、珍妮佛·提莉等
上映时间：
2013年08月23日（中国大陆）
2013年06月21日（美国）
上映天数：24天（中国大陆）
上映票房：21007万元人民币
观影人次：572万
影片简介：
《怪兽大学》是2001年皮克斯动画电影《怪兽电力公司》前传，情境设定在10年前毛怪苏利文与大眼仔麦克的大学时期，讲述二人从死对头到挚友的经历，这也是皮克斯第一部前传动画。影片从两人开学时误打误撞相识开始，苏利文拥有怪兽吓人的天赋，凭借高贵的家族背景，十分嚣张傲慢；草根出身的麦克，资质平平但却非常努力学习，成为班上的“小万事通”。“富二代”苏利文和“草根学霸”麦克彼此看对方都很不顺眼，双方经常暗中较劲、发生争吵，甚至把对方当成不共戴天的仇人。在吓破胆资格考核时，两人的争斗最终使双方都被院长逐出吓破胆计划。心有不甘的麦克，为了重返吓破胆并证明自己，决定参加“兄弟会”社团举办的惊吓游戏，不得不临时联合几个不吓人的怪兽集结成团队，然而队伍人数缺少一人，最后时刻苏利文出现主动要求加入。麦克和院长立下赌约，若赢得比赛所有组员将可重返吓破胆。正是由于这不得已的原因，二人终于统一了战线，为了共同目标一起生活、一起训练，突破重重挑战难关，这个过程中二人逐渐增进彼此信任了解，结下深厚友谊。
获得奖项：
获得2013年第17届好莱坞电影奖年度动画
提名2013年第15届青少年选择奖最佳夏日电影喜剧类
提名2014年第67届英国电影和电视艺术学院奖电影奖最佳动画片
《怪兽大学》单片分析报告
一、视听语言
（一）色彩光影
《怪兽大学》继承了皮克斯“总动员”系列为代表的一贯的影片风格，首先在人物的色彩造型上就夺人眼球。尽管放眼望去都是形形色色的怪兽，但在造型和色彩选择上也是经过独特设计的，每个怪兽的形象和色彩都能代表其个性特点。以独眼麦克和长毛苏利文为首的“OK”团队，就和它们的对手幽灵蜥蜴蓝道、蜈蚣院长和其他不怀好意的吓破胆学员形成了鲜明的对比。首先是在人物色彩上分为明暗两种，麦克是嫩绿色，苏利文是蓝绿色和浅紫色，其他队友是紫色、浅黄色、粉色等，整体的色彩都是亮色和暖色，给人温暖可爱之感。而与之相对的院长和ROR团队等则大多是深蓝色、深褐色，没有亮色和彩色，给人以恐惧和威严。变色龙蓝道虽然也是紫色，但和“OK”队的阿特亮紫色不同，而是发蓝的深紫色，色调更冷，给人感觉阴暗和神秘莫测。(www.xing528.com)
影片中人物的造型设计是除名字以外的第二身份，能帮助观众对角色进行定位和感应。虽然《怪兽大学》的独特之处在于将以往丑陋邪恶的怪兽作为主角，但我们依然可以从这些怪兽中感到善和恶、丑和萌。以“正面形象”出现的麦克和它的朋友们多是“浑圆”的形态，给人憨态可掬的感觉，甚至有的直接是人类儿童和老人形象，更多了几分亲切。与之相对的尖酸刻薄的院长、阴险毒辣的蓝道、凶猛高傲的强尼则是蜈蚣、蝙蝠、变色龙、野牛等让人少有好感甚至不寒而栗的形象。因此，影片在人物设计上就让两拨群体形成鲜明对比，以至于苏利文在开始被邀请加入ROR团队中显得格格不入。
作为“感性的”视觉符号，光影效果直接作用于受众心理，这也是整部影片最为人称赞的地方之一，不仅准确刻画了人物性格特点，也使得画面更为精致。首先是逆光的使用，特别是院长的刻薄、冷酷的形象塑造，整片几乎都是利用逆光、侧逆光以及仰拍镜头实现的。影片中很多怪兽的出场将逆光作为主光，人物的面部特征、表情都难以清晰呈现。例如蜈蚣院长的出场，利用窗口阳光和阴暗教室形成鲜明的明暗反差，首先将翅膀和尾巴的恐怖整体轮廓呈现出来，造成一种神秘、恐惧的感觉，再通过爪子等局部特写将人物完整展现。苏利文的怒吼式出场也是如此，张牙舞爪的阴影，首先在心理上造成一种压迫感，也暗示出人物粗鲁剽悍的个性。其次，还有一种追光式的光影设计，周围环境较暗时，有一柱光束投射下来，犹如舞台上人物出场时的追光。例如在第一堂课时，阴暗的大厅中间有一束光，郝刻薄院长在讲话时是围着光束在走动。这是一种戏剧舞台的灯光设计，除了平衡画面外，有个重要的功能就是聚焦观众的目光，往往表现角色夸张的动作或形态，使观众的目光聚焦到细节上。当然这也是受西方歌舞剧影响，出现在表现主义风格的画面中。
国产动画片常被诟病幼稚，很大一个原因就是不会叙事。人物和环境的展现过于直白、情绪渲染的不够、叙述铺垫也没有做到位、没有意识将电影的视听语言技巧融入其中，就会使片子死板单薄不生动。
（二）技术和特效
无论是人物的造型还是画面的设计，《怪兽大学》中的每一帧画面都是精挑细选的，“故事初稿到成型花费3-4年，其中光故事板就画了227246张，最后只有100856张被收录进入影片中。到目前为止，这是皮克斯影片中所画的最多的一次。”[256]《怪兽大学》的角色设计师“一共创造了超过400个角色，平均每个场景中就有超过25个角色”[257]。而最终这些荧幕上呈现的精美画面离不开先进技术的支持，《怪兽大学》创造了很多皮克斯技术上的“第一次”，在技术上达到了新高度。
影片第一次全部采用“全局照明”，这是一种最新的光效技术，可以模拟光发出和反射在物体上的真实效果，使场景自然逼真，同时在细节刻画上也有重要作用。“皮克斯将全局照明技术的渲染能力加大并伴以光线追踪系统，用以处理所有材质物体的反射情况，包括皮毛、织物、草、树木、水等。”[258]同时，影片在图像生成上首次使用深度影像合成（能得到三维分层图像的数据），生成场景真实度更高。例如蜈蚣院长的角色设计需要大量的纹理处理，腹部的鳞片以及翅膀在阳光下通透的血管脉络都在一出场就得到细致的表现，校园柏油路面上水泥特有颗粒般的粗糙感，就连吓破胆学院楼顶角落久经沧桑淡淡的锈迹都做的细致入微。《怪兽大学》背后庞大的研发团队和制作团队，替换掉了皮克斯在光照和着色等方面多年的技术，不断开发新技术、新工具使角色环境看起来更真实，这也是皮克斯和迪士尼在合作上的长远战略。
《怪兽大学》是皮克斯又一部CG大片，CG技术来源于计算机图形学，又称三维动画技术。皮克斯的每一部CG电影都是对图形技术的一个新的挑战与超越。例如“《虫虫危机》中对树叶半透明效果的渲染、《玩具总动员》的烟尘模拟、《怪兽公司》中的毛发建模、运动以及《海底总动员》中的水下世界模拟和快速渲染的技术”[259]。《怪兽大学》使用了升级版的CG渲染技术，影片的技术指导Hery加入皮克斯后，在《怪兽大学》中更改了皮克斯传统的渲染流程，“《怪兽大学》开始渲染时用的是RenderMan 16，但最后有一部分镜头是RenderMan 17渲染的。升级的目的不在于提高渲染速度，而在于改善镜头质量，减少复杂度”[260]。Hery表示“这一全新流程的核心在于多重重要性采样（MIS），它为光线和材质提供了重要性采样算法”[261]。不仅改善了皮克斯制作流程的复杂度，也为艺术家提供更好的操作界面，在很多环节上既节约了渲染时长又能提供更好的渲染质量。
除了光照和渲染技术带来视觉上的精美，声画合一的声音效果在电影中越来越发挥着巨大的作用，给人一种真实感和现场感。影片由背景音乐、环境声和对话配音形成的综合形式美给人带来极大视听愉悦。“这是第一次声音、对白、音乐各团队面对面在一起合作，大家可以看到每一部分都很重要。首先演示的是只有主要人物的对白的画面，然后加上了从上方而来的群杂、很多怪兽在上面的对白声。之后加上了音乐，营造出完整的情绪。”[262]《怪兽大学》极具特色和真实感的声音效果，除了演员的对话配音，来自于生活中广泛的声源收录。导演丹·斯坎隆曾说：“我们在伯克利大学录了很多素材：操场、食堂、橄榄球场（因为其中有一场球赛）、大学联谊会等，但要注意不能录到具体的说话声，需要捕捉到大学里的环境和气氛融入影片里。然后，就是这次有种类繁多的怪兽们，它们每一个都有不同的脚、触角、爪子等，所以也需要单独为它们准备量身定制的动效。”[263]例如在操场上嘈杂的人群声，在参观怪大食堂时，用餐声音和餐具碰撞发出的声音。郝刻薄院长的原型是南美巨型毒蜈蚣，有30多条腿，第一次出场时从其足部特写开始，坚硬甲壳碰触地面时的“哗啦啦”声音从地上掠过，不禁让人背脊发冷。
自然的运动永远是无法模拟的，不仅声音如此，环境造型也是如此。“在皮克斯，设计任何场景前都要先观察真实世界当中的实体和场景。比如《美食总动员》的创意团队就曾去巴黎的米其林三星餐厅拍摄各种食物；《玩具总动员》去了湾区最大的垃圾场拍摄取材；而《怪兽大学》是围绕大学生活展开的，主创团队就走访了不少美国大学校区，把各个大学的颜色和特质融入到设计中。”[264]《怪兽大学》的真实感来自自然和科技相结合的高度模拟，影片的所有背景、人物的服饰用品，都采用了复杂的手法，整个影片高达89%部分进行模拟仿真。在《怪兽电力公司》的全部角色中只有毛怪苏利文的毛发和阿Boo穿的衣服需要模拟，这在当时已经创造了纪录。而到了《怪兽大学》“有25%的角色是全身有毛发，127件衣服需要仿真”[265]。还有细心的观众发现，这一部的怪物造型要比前作《怪兽电力公司》细致得多，“大眼仔整体颜色变得鲜艳，更加有光泽，有点透光，还戴上牙套。毛怪的毛发更蓬松，发型也年轻，身形变瘦，肚腩小了，脚指甲变小了，指甲纹也少了”[266]，还有人坦言这些小怪物精美得无法抵抗，整个怪物世界的打造很见功夫。
二、宣传营销
（一）建立网站
《怪兽大学》在影片的宣传营销上别出心裁，在Tumblr上仿照真正的大学网站创建了一个逼真的怪兽大学网站，通过网页链接，你可以看到怪兽大学校园的最新动态。之所以说其“逼真”，是因为它具备一所标准美国大学网站的所有内容：学校历史、学院专业、校友信息、明星学员、课程安排、社团俱乐部等，以及各种活动的实时更新，看上去就像一所生机勃勃的美国高校。更有趣的是，可以设计自己的学生ID卡。皮克斯官方微博就此推出“我的怪大学生证”微博活动，提供背景素材让用户制作属于自己的怪兽大学学生证，参与活动赢取影片的周边产品，包括U盘、水壶、纪念手表等。一时间引得很多网友纷纷注册申请“入学”，还晒出自己的“怪大”学生卡。Tumblr本身是国外很多年轻人喜欢的一个网站，《怪兽大学》讲述的又是美国本土校园故事，通过网站的巧妙设计，最大限度让电影中的这所“大学”显得真实，有人称此次是自2008年宣传《机器人瓦力》出现的BNL网站后，最具闪光点的营销计划。
《怪兽大学》在宣传上很懂得“入乡随俗”，抓住中国新年和高考这两个特别的时段。2013年春节期间《怪兽大学》在中国发起新年宣传，特别发布全新的春节版海报与春联，为中国影迷送上浓浓的新春祝福。几张海报都以毛怪与大眼仔为主角，憨态可掬的造型搭配着年味十足的标语，打造出独一无二的春节宣传。在8月份上映之前，抓住中国高考时机大力宣传，海报上的毛怪和大眼仔为高考学子献祝福，因此有人说《怪兽大学》中国版的预告片更像是一部招生宣传片。
当然也会有很传统的宣传手法，比如《怪兽大学》和《极速蜗牛》用的是最普通的宣传办法——明星配音。这种方式成本较大，也比较昂贵。明星的级别也要根据动画电影的水平而定，这也和动画公司的地位息息相关。比如梦工厂的重磅《极速蜗牛》就找来了陈坤、韩寒、徐克等明星名导配音。《怪兽大学》则是请来了综艺主持人何炅以及喜剧演员徐峥等。
此外，《怪兽大学》在韩国的宣传也很有特点，选择韩国炙手可热的综艺明星作为代言人为影片摇旗呐喊，同时结合韩国最大电子品牌三星互相宣传。三星S4的商业广告中，以《怪兽大学》为主题，生动展现了手机在图像色彩等方面的特色功能，令人印象深刻，而《怪兽大学》也处于暑期档的火热宣传期，二者通过彼此的影响力互造声势。
（二）衍生品开发
每一个行业都有着自己特定的营销体系，影视行业也是如此，一部电影赚钱与否，票房已不再是唯一指标，院线放映只是这个产业链上的一环，电影公司瞄准更多的是票房以外的生意，包括现在衍生品的开发，通过资源整合实现利益最大化。以迪士尼为例，其生财模式被称为“轮次收入”模式，第一轮院线通过电影的制作发行和院线票房，能够帮助其收回成本，中国动画片目前更多停留在此阶段上；第二轮则来自迪士尼主题公园的消费，将公园打造成“立体影院”，吸引游客不断消费。利用不断创造的新的卡通形象，为乐园注入新的生机与活力；第三轮是最赚钱的部分——动漫周边产品的授权预售，占到迪士尼40%的盈利。通过迪士尼遍布全球的品牌专卖店，生产热门影片相关的书刊、生活用品、玩具等，“最好的例子就是《汽车总动员》系列，尽管它的口碑是皮克斯史上最差，票房也徘徊在平均线上，但吸金能力却是最强的”[267]。但也并非所有电影都这么幸运，“口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》《机器人瓦力》《料理鼠王》等经典之作，却因角色不多，形象不适合做成玩具，情节不利于开发游戏，而只能赚个票房就收场”[268]。
相比之下，《怪兽大学》既有庞大的怪兽群体可供做成系列玩具等周边产品，又有惊吓学院这样奇幻的场景适合打造成主题公园进行体验，非常符合迪士尼传统的“轮次收入”模式。当然，周边产品的发售绝不是电影放映结束才开始考虑的事情，从影片立项开始就要策划如何宣传，必须在前期的宣传造势中积攒足够的人气才能将产品铺天盖地推向市场。《怪兽大学》还没上映，主要角色的玩具和装饰用品已经热卖，如“怪大”的系列校服开始在线上售卖，还有带有四个袖子售价56美元的套头衫。除此之外，影片中麦克抓吉祥猪的片段也已被迪士尼官方授权开发成“小绿人抓小猪”手机游戏，让观众走入影院之前就能体会到快乐。为了进一步提升电影的宣传，《怪兽大学》与优衣库合作推出了电影主题T恤，不仅有主角毛怪、大眼仔和新的怪兽同学们的卡通形象，有的款式还印上了怪兽大学的独特校徽。无论是之前《怪兽公司》的忠实粉丝，还是冲着皮克斯去的观众无疑会迅速购入收藏，而对于那些对影片不熟悉的消费者群体，主题T恤的推出也是一种很好的宣传途径，有助于通过可爱的卡通形象让更多人了解《怪兽大学》。总之，整个影片未映先红引发的衍生品抢购热潮，应归功于电影公司给力的宣传发行到精良的制作。
（三）票房市场
皮克斯动画《怪兽大学》自2013年6月上映以来，可谓捷报频传。在北美市场，三天斩获8200万美元，强势登陆北美票房榜首。而国际票房市场也表现出色，俄罗斯、德国、墨西哥等地都击败一众大片赢得票房冠军，在中国台湾、中国香港也创下很高的开片纪录，这也让较晚在中国内地上映的《怪兽大学》未映先红。最终，《怪兽大学》全球票房累积743559607美金，其中北美票房268492764美元，占总票房36.1%，海外票房475066843美金，占总票房63.9%。中国也是其海外票房的主力军之一，一般影片上映第二周会出现的50%—60%的滑落，而《怪兽大学》在第二周竟然还成上升状态，并且整体来看后劲十足。这不仅在于前期的宣传到位，其他国家热映后引发的收视狂潮无疑又为《怪兽大学》登陆内地添了一把火，加之12年前《怪兽公司》热情的延续让国内观众更是翘首以盼。
《怪兽大学》内地周票房趋势
（资料整理来源：艺恩数据网http://www.entgroup.cn）
表1选取了《怪兽大学》在美国本土以外热映的部分国家和地区，分别从影片票房总数和影片占各国年度票房市场的比例两方面看影片的海外的市场情况。一个国家的票房市场和经济社会发展情况密切相关，票房总额高的国家大多集中在欧洲、日本等地区，但卖的钱多并不代表在本国票房市场总额中占的比例就大，反之该片所占各国票房市场总额比例最高的部分主要集中在亚洲，除中国外，还有泰国、印度、菲律宾等，虽然影片占当地年度票房总额的比例很高，但具体的票房数额相对较少，这也从侧面说明了这些国家地区的动漫甚至影视产业发展情况，以及票房市场的繁荣度。对于日本、法国、德国等这些影视动画发达的国家，尽管卖的钱很多，但影片在总票房中所占比例相对较低。最值得一提的是日本，《怪兽大学》在日本的表现十分抢眼，突破80亿日元，在好莱坞日益衰退的日本市场，成为近年最卖座的电影，风头甚至赶超宫崎骏的《起风了》。然而尽管如此，《怪兽大学》日本票房所占比例只有9.3%。众所周知，日本无论是动漫产业还是电影工业的发展都是很发达的，这说明日本电影票房市场繁荣，同时本土电影功底好，观众的选择空间大。这些所占比例高的国家往往在动画产业都比较落后，也表明这些国家的动画片市场被好莱坞所占据。虽然《怪兽大学》在全球范围内取得了很高的票房，但其口碑相比《怪兽公司》一直饱受争议，而中国的票房如此火热也暴露出中国观众能在院线选择观看的优质动画片有限，这不利于提高观众的欣赏水平。
表1 海外票房主要国家
（资料整理来源：全球票房网站http://www.boxofficemojo.com/）
《怪兽大学》艺术评析
一、天马行空下的美国梦
7亿美元全球票房，12年后《怪兽大学》在“怪粉”的热切期盼中再度“出山”，可谓赚足眼球。怪兽系列受追捧的重要原因就是天马行空的想象，突破了皮克斯动画传统的善恶与美丑，将以前的“丑角儿”变“主角”。传统叙事美学作用在动画片上非常直观，往往通过造型可以很直接判断出人物的身份特点，而这个标准经常是人物外貌。
皮克斯从第一部动画片《玩具总动员》开始，一直很擅长将角色拟人化，从玩具、动物、到机器人再到汽车。但无论怎样，代表善良正义的主人公要么像胡迪和巴斯光年一样仪表堂堂、富有英雄气概，要么像小丑鱼等可爱讨喜，再者像机器人瓦力一样高尚而让人同情。而《怪兽大学》相比之下毫无“美感”可言，有些怪物眼神充满鄙夷、愤怒，甚至让人充满恐惧。人物设计将动物、外星生物、人类等形象拼接在一起，整个怪兽世界靠着惊吓孩子获得恐惧能量。主人公追寻的也不再是真善美，而是如何让自己变得更吓人。《怪兽大学》正是让这些看似不起眼或者充当反面角色的“小丑们”成为荧幕的主角，却讲述它们和我们一样的青春、校园生活，向我们展示怪兽并非天生吓人，吓人也是需要学习和技巧的，这在创意构思上已是一个新突破，倒是有点接近梦工厂《怪物史瑞克》为代表的反传统的风格。
当然，人物造型设计绝对是影片一大亮点，相比《怪兽电力公司》，《怪兽大学》增加了一些新角色，每个角色都极具个人特色，比如重头配角蜈蚣院长的原型来自拥有30条腿的“南美巨蜈蚣”。“OK”队员阿特，它的造型没有像其他怪兽一样取材于动植物、外星怪物等，它的造型非常抽象，甚至有种说不出来什么的感觉。其实它宽宽的体型看起来像一道彩虹。加上嬉皮士不拘一格的造型，既搞笑，又像彩虹一样神秘让人温暖。皮克斯无论在技术和内容上一直以创新著称，因此这几百个怪兽形象对其来说绝对是个考验。
《怪兽大学》的核心还是对美国梦的传播：平凡卑微的主人公为了心中的梦想锲而不舍，受人嘲讽、历尽千辛，最终获得成功。在整个OK团队中，你可以从这些角色中找到太多缺点、毛病，他们或粗鄙、或邋遢、或懒惰、或无厘头，因此总是笑话无数。但是他们又都同时有着一些最基础但珍贵的品质。那些缺点让他们和普通人相似，令人倍感亲切，而那些品质又如此稀缺，最后打动人心。其实这也代表了东西方在教育理念上的差别，西方强调对个人天赋的发掘以及个性的塑造，同时也注重个人的努力和信念梦想。而中国教育的核心在于让每个人都接受标准化教育。在不遗余力地扩散美国梦的影响力时《怪兽大学》触动了观众心底最柔软的回忆——青春。就像导演自己所说，《怪兽大学》感觉让他回到了自己的大学时代。从入学报到、宿舍问题、参加社团到期中考试等，影片在怪兽世界模拟了一个真实的人类大学环境，不仅增强了观众的代入感，也拉近了观众和人物的距离。在皮克斯的作品里有很多创新科技感以及对未来人类的探索，而作品里非人类角色的人性特质和人类角色的冷漠和势利之间的对比，更赋予了影片更深层次的内涵，对成年观众也有足够的吸引力。尽管影片依然走的是美国电影的老路，但是却成功地将其移植到一个新的环境中。
二、饱受争议的“致青春”
作为皮克斯第一部前传动画，也是皮克斯首部校园青春励志片——《怪兽大学》，虽然有着无可争议的高票房，但口碑却饱受争议。影片将美式青春校园剧以怪兽的样貌呈现，相比《怪兽公司》的冒险欢乐，《怪兽大学》所承载的一方面是银幕下观众对于当年情境的怀旧，另一方面则是致敬已然逝去的青春。有人认为其青春励志、温暖感人，也有不少评论认为故事创作上太过刻板，囿于传统美国校园青春剧模式。12年前《怪兽公司》火爆的一个重要原因是创造了一个崭新的怪兽世界，怪兽们的任务就是收集孩子们的尖叫声作为能源，这也是一种新奇的生活方式。或许由于是前传的关系，所以观众对怪兽的身份不再觉得新奇，因此《怪兽大学》中设计了很多新面孔和场景的铺陈，努力为影片注入新的血液，但如果没有足够的情节支撑，就会变成“怪兽”的身份和动画片性质的简单延续。
影片在叙事上主要存在情节单薄结构不完整、悬念不足、高潮感弱三大问题，对美式青春校园剧模式进行了很多照搬：严肃刻板的学校管理者、畏畏缩缩的学员、看似集各种优势于一身的天才明星学员、以逆袭的心态行逆天之势的草根主角，在克服重重障碍后找寻到真正的自我，这种传统模式不知道被重复了多少次。虽然观众都知道最终的结局会怎样，但观众更想看到角色之间强有力的抗争，主人公如何被对手步步紧逼，如何在险象环生的逆境中九死一生，最后如何峰回路转。对于OK团队的挑战赛这条线，这本应是影片最扣人心弦、汇聚笑点泪点的部分，但比赛形式上的创新较弱，中间感受不到处境是如何凶险、和对手差距是多么悬殊，甚至有些情节过于刻意“挽救”主人公，毫无悬念感。《怪兽大学》在整个叙事中最大的反转就是在OK团队取得比赛冠军后，麦克的成绩竟然是毛怪作弊帮其得到的，而之后两人误闯人类世界，最后通过收集大人尖叫产生的巨大能量摧毁门重返怪兽世界，这也是整部影片最大的高潮，但前面情节不够紧凑难使影片产生情感累积的大高潮。同时，作为前传，《怪兽大学》的内容交代还不够完整，例如人类小孩的恐惧为什么可以成为能源，蓝道因为什么和麦克结下不解之仇，电力公司之后是如何诞生的……这些在前传中都没有体现，这些内容本可以使影片更加有血有肉，如果没有看过《怪兽公司》，一上来就会对影片摸不着头脑。虽然可以感到影片在努力制造笑点，但这种“笑果”着实让人勉为其难，介于无趣和温馨之间，找不到令人特别开怀的理由，因此并不如前作打动人心，更像是一个简单而又温馨的校园励志故事。作为一部动画片，这种不断学习进步的总体思路无误，但作为电影，观众不喜欢重复，观众们更希望看到的是中间强有力的正反对抗，这一点《怪兽大学》是模糊的，甚至是略显低幼的。
三、何去何从的皮克斯
自从被迪士尼收购以来，对皮克斯水准的质疑之声就从未中断，近年来皮克斯的水平发挥并不平稳，《怪兽大学》为皮克斯再一次敲响了警钟。早前的《汽车总动员》系列招致北美一片恶评、让皮克斯的口碑跌落谷底，之后通过《机器人瓦力》《飞屋环游记》等经典之作力挽声誉，但2012年的《勇敢传说》却也是差强人意。2006年皮克斯被迪士尼收购，皮克斯的主心骨带着公司众元老并入到了迪士尼童话帝国里，这也正是皮克斯走下神坛的开始。皮克斯和迪士尼还有梦工厂的风格路线都是完全不同的，梦工厂以《怪物史瑞克》为代表，颠覆传统经典，打造狂欢的盛宴；而迪士尼则是专注经典童话故事，如《白雪公主》等；皮克斯与之都不相同，擅于创造经典，从故事设计到人物都是原创的，从《玩具总动员》系列开始，靠着好技术和好故事，皮克斯打造着动画王国的高端精品，外界对皮克斯的期待一直都是创新、感动和思考，绝对不是给小孩看看玩的动画片。而对于皮克斯和迪士尼，两家理念和行事风格完全不同。“并入了迪士尼的皮克斯，开始从观众（特别是小孩）会买票的角度考虑拍片，而不像早期一样，不断寻找新题材”[269]。《勇敢传说》就是一个例子，影片的风格完全向梦幻童话合家欢的迪士尼风格靠拢，就像是一部迪士尼式的公主电影，让错失自己风格的皮克斯又一次招致恶评。自2010年《玩具总动员3》成为皮克斯巅峰之作，之后的三部影片《汽车总动员2》《勇敢传说》《怪兽大学》皆口碑不佳。相比之下老对手梦工厂从《功夫熊猫》系列，到近年的“靴猫剑客”、《驯龙高手》和《疯狂原始人》，风头大有赶超皮克斯之势；环球的《卑鄙的我》“小黄人”、蓝天工作室的《里约大冒险2》等也非常讨好观众。这些影片看似离经叛道，但不断融入新元素，主题和题材都具有多元化，而皮克斯的作品大多围绕亲情友情的温馨路线。因此，仅靠技术和合家欢式的“卖萌”已很难满足观众。同时，对于依赖技术和经验的动画来说，皮克斯没有新导演的加入，老导演又两头忙，对新故事新题材的挖掘和技术的潜心开发就显得力不从心了。
尽管创作上有不尽人意之处，但还是应该看到皮克斯不断尝试的努力和突破。传统的好莱坞青春电影都会有一个happy ending，但是《怪兽大学》用略带遗憾的结尾告诉观众有些现实和规矩是无法改变的，这也是影片对美国传统校园青春片叙事模式的一个小突破。在毛怪向院长主动坦诚作弊后，院长并未因此感动甚至褒奖，而是取消奖项；在二人误入人类世界中，完美配合让能量瓶爆表逃出后，院长虽然感慨二人爆发力，但依旧没有将其破格录取，而是按规定将两人开除。这是现实的冷酷，很多事情一旦做了就要付出代价。在麦克的角色走向上，出身卑微的小人物通过努力本应有志者事竟成，但它最终还是没能成为一名“吓破胆”，而是成为了毛怪的助手。尽管它有着勤奋的态度和非凡的坚持和勇气，但都无法改变一个事实——它不吓人。有些与生俱来、不可抗拒的原因阻止着人们奔向最初的梦想。当然，无论是收发室打杂还是做助手，皮克斯依然在鼓励年轻人坚持理想，但同时还要找到自己合适的“定位”。
撰稿：张晓蒙 2013级硕士研究生
指导老师：路春艳 教授
附录
《怪兽大学》上映时间一览表
续表
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
