影片片名：狄仁杰之神都龙王
英文片名：Young Detective Dee：Rise of the Sea Dragon
制片地区：中国
类型：剧情/动作/悬疑/奇幻
时长：135分钟
影片规格：数字3D（非转制）
颜色：彩色
投资：2亿元人民币（制作成本1.5亿元人民币，宣发成本5000万元人民币）
制作公司：
华谊兄弟传媒股份有限公司
华谊兄弟国际有限公司
电影工作室有限公司
中国电影合作制片公司
发行公司：
华谊兄弟传媒股份有限公司
华谊兄弟国际有限公司
主创人员：
出品人：王中军
监制：陈国富、施南生、徐克
联合监制：张大军、詹德发
故事：陈国富、徐克
导演：徐克
编剧：张家鲁、徐克
摄影：蔡崇辉
配乐：川井宪次
剪辑：于柏杨
配音导演：程寅
艺术指导：余家安
动作指导：元彬、林峰
服装设计：利碧君
视觉特效：金旭、刘加辉、李子衡
主要演员：赵又廷、刘嘉玲、冯绍峰、林更新、杨颖、金汎、胡东、陈坤
开拍时间：2012年6月29日
上映时间：2013年9月28日（中国大陆）、2013年9月27日（中国香港）、2013年9月26日（新加坡）、2013年9月27日（美国）、2013年10月2日（韩国）、2013年10月4日（中国台湾）、2013年12月6日（波兰）、2013年12月8日（阿联酋）、2014年8月6日（法国）
上映天数：37天（中国大陆）、17天（中国香港）
上映票房：60273万元人民币（中国大陆）、3000万元新台币（中国台湾）、300万元港币（中国香港）、72.5万美元（新加坡）、6万美元（美国）
观影人次：1506万（中国大陆）
影片简介：
唐高宗末年，高宗和武后力排众议，决定武力攻打扶余国。谁料大唐舰队刚出海，便遭遇到诡异巨浪袭击，损失惨重。一时间，洛阳城内盛传出兵惹怒“龙王”，遭此劫难。武后听后震怒，责令大理寺卿尉迟真金十日内查明“神都龙王”案。
21岁的狄仁杰初到洛阳大理寺任职，因精通唇语，无意间获知了有人要劫持花魁银睿姬，几经破折解救睿姬。在营救过程中，偶遇前来破案的大理寺卿尉迟真金，在与神秘的小龙王以及一群面具人的打斗中，狄仁杰逐渐获得了尉迟真金信任。在获知银睿姬失踪的情郎，宫廷特供茶庄的少东家元镇有可能是本案的关键人物后，狄仁杰联手尉迟真金与狱医沙陀忠，开始一层层剥开案情谜团，寻找真相。为挽救皇室安危，狄仁杰和尉迟真金更是直闯皇宫，面谏武后，最终获得武后的信任。神秘人、巨型海怪以及有关皇族安危的阴谋让洛阳城危机四伏，狄仁杰一行人开始了查案救人的道路……
《狄仁杰之神都龙王》是由华谊兄弟传媒股份有限公司出品、香港著名导演徐克执导的3D悬疑动作电影，为徐克导演“狄仁杰”系列电影的第二部。该片由陈国富担任监制，元彬担任动作导演，由赵又廷、冯绍峰、林更新、Angelababy（杨颖）、刘嘉玲等领衔主演。该片于2013年9月28日在中国公映。截止10月14日票房报收5.44亿元人民币，刷新徐克导演《龙门飞甲》5.4055亿元的纪录，成为内地电影史上最卖座古装动作片。
获奖情况：
金像奖最佳女配角（刘嘉玲）
金像奖最佳新演员（林更新）
金像奖最佳美术指导（麦国强）
金像奖最佳服装造型设计奖（余家安、利碧君）
金像奖最佳视觉效果（金旭）
金像奖最佳动作指导（元彬）
金像奖最佳音响效果奖（曾景祥）
金像奖最佳电影配乐奖（川井宪次）
第8届亚洲电影大奖提名
最佳美术指导（麦国强）
最佳视觉效果（金旭）
最佳造型设计（利碧君 余家安）
注：资料综合整理自时光网（http://www.mtime.com/）、百度百科（http://baize.Bairiki.com/）、维基百科（http://ah.Wikipedia.org/wiki/Wikipedia）等网站或网页。上映票房及观影人次数据由中国电影发行放映协会提供。
《狄仁杰之神都龙王》单片分析报告
《狄仁杰之神都龙王》于2012年6月29日于中国横店影视城开拍，历时三个多月于同年10月10日杀青。这是继《狄仁杰之通天帝国》之后，徐克导演的第二部“狄仁杰”系列电影。影片延续了徐克电影的一贯风格并且在诸多方面有所突破，以下将就影片从制作到发行的各个层面加以分析和报告。
一、视听语言分析
（一）摄影
1.摄影风格
《狄仁杰之神都龙王》的摄影师蔡崇辉可以算是徐克导演的老搭档，两人从《七剑》开始首度合作。蔡崇辉认为摄影要从全局出发，不单单追求单个镜头的效果，而要从整部电影角度审视每一镜头，每一场戏。摄影师应该对最终出现在画面里的一切都要负责，所以他会亲自参与处理很多导演组、美术组、动作组、服装组等部门的工作，希望与各个部门充分沟通，共同努力完成最终的视觉呈现。
蔡崇辉在影片中充分运用3D摄影机、轨道的运动，辅以高角度、低角度拍摄，带给观众全新三维视觉体验。观众在观影时会明显感觉到机器运动手法多样、运动变得从容自如。[170]也正如蔡崇辉所说，一部电影的摄影风格是要与故事内容和主题相匹配的，因此《狄仁杰之神都龙王》的摄影处理要展现出东方奇案的神秘、迷幻、紧张的气质，摄影师借助飘逸的镜头运动、大面积的柔和光效、灵活的高角度拍摄等手法表现出了影片神秘、紧张、悬疑又不失轻松、幽默的氛围。
蔡崇辉和徐克一同拍摄了《龙门飞甲》，在拍摄《狄仁杰之神都龙王》之前便总结了诸多的3D拍摄经验，例如为了使观众在观影过程中不会觉得太疲劳，将立体感的分寸拿捏得十分准确，让观众在所看到的前景中有一点浮出来的立体感，后景部分又要有明显的透视变化。整个影片呈现出来的3D效果让观众观看过程中感觉舒适，无论是徐克导演还是摄影师蔡崇辉，都认为影像和画面都要为影片的故事和全局服务，用徐克导演的话说：“《狄仁杰之神都龙王》并不是一部炫技炫场面的电影，因为预算也很有限，所以每一个场景的设计或者是镜头的拍摄都是要为了剧情服务的，在剧情和故事的基础上设计绚丽的动感的镜头，而不是单单为了一个炫酷的画面去拍摄一个镜头。”
因为“神都龙王”的故事是发生在“通天帝国”10多年之前，徐克导演在初选演员的时候就称可以将武后（刘嘉玲饰）拍年轻10岁，这就导致拍摄灯光的运用成为了最关键的因素之一。蔡崇辉倾向使用柔和、自然的光效处理，追求光线简单、自然。他认为一天当中最好的光线，就是下午四五点之后，整个天光暗下来时的光效。当时主光很高、很柔和，光影的层次丰富、过渡自然，光效做到这个层次，才会让观众感觉舒服。于是蔡崇辉运用白胶片，结合大面积的柔光，通过武后（刘嘉玲饰）的皮肤反映出白白的影调。光线通过白胶片后的时候，打在皮肤上面是不一样的，会使光线更加柔和。此外，《狄仁杰之神都龙王》武戏动作需要升格，这部电影最高升到100格，因此需要充足的灯光数量。所以整部电影的用光概念与灯量较之传统电影大有不同。这部电影使用的灯光量几乎是传统电影灯量的2—3倍。传统2D电影可能2部灯光车就足够，本部电影用到8部灯光车，单18K就用了8支，摄影部门和灯光部门共计有七八十人。
2.水下3D拍摄
徐克导演称《狄仁杰之通天帝国》运用的是火的3D，《狄仁杰之神都龙王》就要尝试与水有关的3D，水下3D摄影也是徐克一直想尝试的，这也是亚洲电影当中首次运用到水下3D摄影技术的影片。《狄仁杰之神都龙王》中水的镜头占了很大的比例，涉及水的场景一共有4处：开场海战、荷花池、鳌皇码头和最后的终极决战，这4处均是故事的核心场景。拍摄水下3D需要克服许多在水中所要遇到的障碍，比如水压、浮力、水下折射、机器及演员的控制等，不过3D技术指导张健龙表示最困难的是驾驭水，以及找到最终呈现出导演所要求的效果的过程和方法。
为了呈现出水下3D效果，剧组专门从澳大利亚请来了潜水专家，用世界上唯一一部水下3D电影摄影机拍摄水底部分（全球有3台水底摄影机，两台摄制纪录片，只有一台是电影摄影用）。3D摄影机加上外边的支架、箱体，足足有260斤。由于摄影机过于笨重，在水底没有办法移动。为了模仿摄影机在水下运动的效果，在水底铺满绿布。实际上只拍到8个人掉进水中，但剧情需要20多人掉进水里。所以要先把人物拍小，充分调用后期技术加上十几个人，再将画面放大，营造战船上的士兵纷纷落水的效果。狄仁杰骑马从水中一跃而起的场景则是在7米跳台的游泳池拍摄完成的。当时在游泳池旁边放了七八支灯，水底铺上白布，利用白布的反射光予以补充照明。剧组专门按照1∶1的比例做了一匹可以运动的马放到水里，然后拍摄狄仁杰水下上马骑马的局部镜头，水下全景画幅以上的镜头就是依赖C GI来实现了。
狄仁杰骑马下水的情节设计，一直是徐克导演多年来希望尝试的画面奇观。因为不合常理，但对剧作的确是个奇异的推动。最终在浙江义乌搭建了一个9米深的水池专门拍摄这场戏。为展现巨浪翻滚的视觉特效，剧组专门搭建了7米左右的高台，并在高台上面架设盛有约4吨水的滚筒，将滚筒里的水瞬间以20度倾角倾泻下来。实际拍摄时使用了三套立体摄影机：一套APOM、一套德国生产的P+S 3D Rig、一套德国的STEROTECH。当时是按照IMAX来做的，不是普通3D。所以在看普通3D的时候，画幅不一样，画面里的很多内容丢掉了。IMAX画面的感觉是不一样的，观看水浪、船队，还有王宫这些部分的感觉，观众会感觉自己就在这个场景里面，身临其境。但是普通3D画幅被切掉之后，画面可能会显得更满，但画面的整体感觉已经完全不一样了。前后景的感觉跟实际拍摄的差别已经很大了，画面往外凸出的距离和比例已经不对了。[171]
摄影机：
水下3D摄影机RED DRAGON(www.xing528.com)
（二）声音设计
《狄仁杰之神都龙王》几乎通片都使用了音响效果和背景音乐，对于此类视觉效果特别突出的影片来说，背景音乐和音响效果的使用无疑使观影效果更加酣畅淋漓，本片中音乐的使用是为了更好地渲染视觉奇观以及辅助影片故事情绪的铺陈。虽然通片没有几处是无配乐的单纯人声，但是却没有使观众产生听觉上的疲劳感和压力，创作者通过控制音量的大小以及保持画面音乐情绪一致等手法使画面、故事情节和音乐三种元素融合为一体使观众接纳。这就需要音乐创作者对故事和画面有着深刻的理解，并对音乐有着纯熟的运用，而《狄仁杰之神都龙王》的配乐者正是闻名日本以及亚洲的川井宪次。
川井的音乐风格抑扬顿挫、雄浑深厚，乐器除了日本传统乐器外，管弦乐团也占了较大的比例，川井对旋律的把握非常细致，可以通过旋律的变化来体现剧情的变化。正是由于这点，徐克找到了川井，请他为电影《七剑》谱写了原声带。事实上，川井为七剑写的原声带已经超越了影片本身，成为了电影的另一个卖点。川井作为日本经验丰富的作曲家在熟谙东方神秘文化的基础上，能够结合西洋乐器谱写出符合影片情绪的音乐。例如在影片12分50秒的时候狄仁杰第一次对案情的猜测有了进展，平面的洛阳城地图瞬间变成立体图，于是音乐瞬起，用激昂的人声加以配合，显现出了狄仁杰的料事如神，并且将情绪加以推进，使观众更加集中案情的新发展。此后的诸多段落中均有此类的音画同步的手法的运用，渲染了影片的情绪，增加了故事表现的张力。
《狄仁杰之神都龙王》全片采用国语配音，以狄仁杰第一人称的独白开始，也以狄仁杰的独白结束，影片进行过程中并没有再次出现独白，而是以客观视角展现故事的发展。由于片中起用香港和韩国演员，因此在后期制作中为相关演员进行配音，几大主角均为本人后期配音。
（三）视觉特效
《神都龙王》中有1000多个特效镜头，这些特效镜头根据难度等级可以粗略地分为三档：顶级难度的镜头100—200个；A级难度镜头200—300个；中级以下难度镜头500个左右。[172]这个项目由很多特效公司参与制作，包括韩国、台湾、香港的公司等。拍摄过程中摄影师蔡崇辉就特别注意拍摄角度、画面比例和运动手段等问题，尽力将影片的3D效果呈现到最好。2D和3D不同的地方在于，普通2D电影的景深可以很小，将所要表达的内容清晰化之后背景可以虚化，但是在3D拍摄中背景就没有办法虚化，因此通常要将背景和人物分别拍摄后通过电脑特效叠加在一起。另一个问题是电脑怎么和实拍更好地结合，如果结合得好既能够实现特效又能够节约成本，比如电影中看到的大船，只是做了船头和中间一小部分，其余部分采用电脑特技加工。上面的船帆，只做了4米，其他的均用电脑特技完成。影片中飞镖、暗器等急速冲到银幕外的画面都是通过CG技术实现的。[173]
而《狄仁杰之神都龙王》的另一个难点在于海洋镜头的漩涡处理，这其中涉及了很多动力学和物理学方面的知识，有点趋向于科学研究的方向，所以制作这样的镜头，需要在这方面做很多研究。在制作时，粒子的数量已经达到了4000到5000万，这个量基本跟《加勒比海盗3》中的粒子量相当了。然而水中的特效处理无论是怪物“鳌皇”的设计还是水中战斗的处理都是通片的亮点。“鳌皇”因为不是实物拍摄，所以是特效团队完全用CG技术制作出来的形象，由于“鳌皇”有跃出水面的镜头，因此全身的每一处细节都需要认真处理。而“鲲神驹”是水上场景中的另一大亮点，很多观众都对“鲲神驹”在水下奔驰的场面赞叹不已。现场准备了道具马辅助拍摄，便于演员的表演，也使得后期特效更有针对性。但是道具马能够活动的部分很少，后期特效在道具马的基础上进行动作和形象设计，赋予了它更多神奇色彩。
二、影片投资宣发分析
（一）融资分析
《狄仁杰之神都龙王》最初筹拍时叫《狄仁杰前传》，虽然晚于《狄仁杰之通天帝国》上映，但是故事在有《通天帝国》的时候就已经成型了。此次仍由主投《通天帝国》的华谊兄弟传媒股份有限公司作为主投资方，并且由华谊兄弟独立的团队负责宣传和发行。
三年前《狄仁杰之通天帝国》一经上映便引起了众人的关注，当然故事发生的所在地洛阳也不例外。洛阳的人民在激动之余，也有人遗憾：这样一部国际水准的大制作，里面的洛阳城这么壮观，为什么我们自己不抓住这个有利时机宣传洛阳呢？3年来，随着明堂和天堂遗址保护展示工程相继展示于世人，已湮没于历史长河中的隋唐洛阳城，正在我们眼前逐渐显现。[174]洛阳文化投资管理有限公司终于在3年后抓住了这次机会，而当公司向华谊兄弟提出合作意向的时候，电影正在后期的剪辑制作之中，于是洛阳文化投资管理有限公司选择一个保守又能宣传洛阳的途径：向电影投资1800万元，让整个电影显得更加“洛阳”化，而《神都龙王》也比《通天帝国》把洛阳显现得更加气势恢宏，因此才会在影片中不时地听见狄仁杰说“洛阳，我魂萦梦系之地”“这就是神都洛阳”等等。
（二）宣传营销分析
1.徐克+武侠电影=高票房的保证
徐克凭借《英雄本色》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《黄飞鸿》等影片开创了香港电影的新时代，他不是一个安于现状的导演，他总是在不断追求新的想法、新的技术和新的突破。徐克对电影技术的开发和利用，也使得功夫电影有了全新的分支，他所引导的技术流派，不但丰富了功夫电影的外在质感，也丰富了功夫电影的内在剧情结构。在他的脑海中，奇幻思绪不断，飘忽的灵感逐渐变为现实。[175]
作为《狄仁杰之通天帝国》的续集兼前传，《狄仁杰之神都龙王》尽管在某种意义上偏离了徐克曾经缔造出来的江湖世界，但也是一次全新的尝试。在徐克看来，江湖的意味是在庙堂之上，江湖人做江湖事。《狄仁杰之神都龙王》将在《新龙门客栈》《龙门飞甲》中还与江湖处于藕断丝连状态的当权阶级以及朝廷的最高领导人拉进了剧情中，成为电影中不可或缺的金牌线索或剧情转折的关键人物。[176]凭借早些年在香港乃至华语影坛积累的人气和地位，加之近几年从《狄仁杰之通天帝国》到《龙门飞甲》积攒的观众缘，徐克的武侠电影无疑就是高票房的保证，当武侠遇上3D无疑是一种更为刺激的感官享受，获得高票房也是情理之中的事。
2.青春但不失强大的演员阵容
《狄仁杰之神都龙王》在角色的选择上起用了年轻的阵容，首先由于拍摄的故事是《通天帝国》10多年前狄仁杰刚刚来到洛阳的故事，此时的狄仁杰30岁出头，因此选用赵又廷。徐克认为狄仁杰是一个“会武功的知识分子”，赵又廷颇为内向和书生气的形象和气质和年轻时期的狄仁杰颇为符合，因此他认为赵又廷是《神都龙王》中狄仁杰的不二人选。
赵又廷凭借《艋舺》出道，在《搜索》和《致我们终将逝去的青春》中都有不错的表现，人气飙升，加之年轻一代的人气明星冯绍峰、杨颖、林更新和韩国明星金汎的加盟，刘嘉玲一如既往地扮演气场强大的武后，还有陈坤的客串，使得电影在未上映的阶段就能吸引主流年轻观影人群的眼球，加之三位英俊小生“亦敌亦友亦恋人”的朦胧关系，更俘获了多数女性观众的心。
本片在起用演员上既保证阵容的星光度，同时又降低了演员的片酬成本，年轻的演员都希望有机会能跟徐克导演合作，因为在合作的过程中他们能学到的关于电影拍摄的经验、知识和态度才是最宝贵的。
3.突破性的电影电视广告营销
电影较为常规的传播模式通常包括：首映及艺人活动、媒体报道、口碑炒作、互动活动、院线广告、户外媒体六种形式。其中我们可以笼统地将前四种推广模式看作电影推广的口碑体系，相较传统企业而言，电影的口碑体系由于艺人的参与及电影内容的先天优势相对较为完善。但从传播覆盖的角度看，以时下最火的微博活动为例，其覆盖力也仅能达到5000万人左右，且受内容影响，风险较大。[177]
《狄仁杰之神都龙王》在筛选过目标观影受众之后，精准选择了两个电视节目以电视广告的形式投放电影预告，以湖南卫视、浙江卫视两大核心频道作为传播基本面，借助《中国好声音》及《快乐男声》两个年度最具影响力的选秀节目平台大放异彩，以天津卫视、东方卫视、深圳卫视高性价比资源进行频次及对沿海票仓城市的补充，最终整体广告覆盖达到2.4亿人次，大大超越了户外及其他媒体的量级，进而产生对票房基本面的影响。[178]
2013年9月27日《中国好声音》张惠妹组冠军“三进一”选拔，《快乐男声》总决赛兼十年选秀回顾。从收视上看，《中国好声音》的收视率远远超过《快乐男声》，但从电影传播的角度出发，两档栏目定位鲜明。《中国好声音》单期收视4.5%左右，人群覆盖广泛且偏成熟；《快乐男声》单期收视1.5%，基数略小，但人群以15至25岁的学生及初入职场的年轻人群为主，善表达，喜互动，锁定首映前夜，以“快男决赛”为核心展开口碑传播，在四个栏目插口分别投放3条15秒广告及1条45秒大版本，全方位占有栏目收视，另外2013年9月28日在湖南卫视投放4条45秒长版本广告；以“好声音”高收视的首次重播作为覆盖补充，投放4条15秒广告。同时，在微博上持续围绕“拍龙王”“首映”等话题引导口碑。2013年9月27日至28日，《狄仁杰之神都龙王》一炮走红。
4.领跑国庆黄金档期
2013年9月开学季的到来，全国影市持续走低，虽然新片众多，但难有某部片子能达到救市的效果。《狄仁杰之神都龙王》盯准了国庆黄金档期上映，这种做法有利也有风险，利在于这无疑是全年观众观影的最佳时机，风险就在于如果没有十足的胜算和把握就没有信心和实力在这一档期内和全国乃至全球的优秀电影厮杀。无疑《狄仁杰之神都龙王》凭借其精良的制作、强大的阵容、惊人的视觉特效以及良好的前期宣传营销，在国庆黄金档期中刷新了各项纪录，“遥遥领跑”在前。接下来，《狄仁杰之神都龙王》便刷新了2013年国庆档的一系列票房纪录。
（1）国庆档零点场票房冠军，207万元；
（2）国庆档首日票房冠军，近5500万元；
（3）国庆档首周票房冠军（仅两日），近9400万元；
（4）国庆档最快破亿纪录，3日破亿元（1.37亿元）；
（5）国庆档最快破五亿纪录，11日破5亿元（5亿元）。
《狄仁杰之神都龙王》被誉为2013年国庆档现象级影片，华谊兄弟在排片高、影片质量过硬的基础上，适时的利用大媒体，垄断了票房。
5.低成本高回报的新媒体营销
自从《失恋33天》凭借中小成本和强大的新媒体营销取得高票房后，新媒体营销越来越成为电影宣传营销中不可或缺的一个重要组成部分，新媒体营销成本较低，到达率和观众互动性较高，但是也存在口碑和评价不容易把控等特点，《狄仁杰之神都龙王》在新媒体营销中充分利用了微博营销。《狄仁杰之神都龙王》采用配合主线营销思路和时间点，将传统物料与新媒体娱乐手段拆分，转化为受众到达率。同时集结粉丝力量，利用并发动各种热点以“狄仁杰无所不在”的攻势将受众转化为有效电影观众。在此基础上深度挖掘电影类型，利用“徐克电影”标志，将大侦探“狄仁杰”电影品牌延展下去。
新媒体营销两条线索并行，神都+娱乐化相辅相成。主线营销扩大，跟随电影主题宣传，微博扩大化，其中包括影片类型、幕后班底、制作揭秘、华语顶级大片以及天马行空的创新；娱乐手段营销，用娱乐手段拆分影片元素，制造热点，注重互动性，将信息有效大众化，从而达到通过粉丝——影迷——目标人群转化。
《狄仁杰之神都龙王》官方微博建立于2013年7月27日，第一条微博发布于当日18∶39。影武者自2013年8月10日晚21∶30点正式接手并发布第一条微博，自接手起截止到10月22日共74天，共发布博文1465篇，粉丝数高值为32385人。微指数三个峰值为97248—96119—88309，分别出现在9月29日、10月2日、10月12日。百度指数109472—107407—103573，分别出现在9月30日、10月6日、10月4日。
图1 微指数曲线图
图2 百度指数曲线图
《狄仁杰之神都龙王》在74天的运营时间内，通过微博直发、相关微博转发以及微博大号发布等形式完成了新媒体中的微博营销，其内容涉及节日互动、艺人参与电视节目（《鲁豫有约》《快乐大本营》等）、新闻发布会直播、终极海报发布、剧照曝光、角色小传、首映礼、高校见面会、明星互动、终极预告片等等几百种。
6.21轮+4轮平媒网媒发稿
《狄仁杰之神都龙王》于2013年7月29日在网络和平面媒体上发稿，持续到同年的10月12日，在76天的时间内共发稿25轮。网络发稿1000余篇（其中包括：191条焦点图，54条小焦点图，60条头条，16条小头条，190条电影一类，133条要闻，3条焦点新闻，2条滚动新闻，3条推荐新闻，1条纪录片）；平面发稿共见报400余篇（其中包括214篇为配图较大版，28篇为盘点稿，9篇为专访稿，11篇为观影稿）。其内容从7月29日的发布预告海报开始持续到10月12日开办庆功会等相关报道。
《狄仁杰之神都龙王》之所以能取得骄人的票房成绩不仅仅是因为影片本身的质量，更是因为长时间跨度的、适中密集度的、具有突破创新的宣传营销手段。
（三）发行放映分析
2013年5月下旬，华谊公司在第66届戛纳国际电影节发布了一支8分钟的3D未完成版花絮，受到各国片商的追捧，被誉为“戛纳电影节华语片花No.1”，并得到韩国、法国等32个国家与地区的预定。同时电影由《狄仁杰前传》正式定名为《狄仁杰之神都龙王》。
7月28日，华谊发布了10张先导海报和首款预告片。
9月1日下午，在北京最大的商业IMAX影院——北京金源星美影院IMAX影厅举行了终极预告片发布会，徐克、陈国富和刘嘉玲亲临现场揭秘影片的幕后故事。
9月9日和11日分别举行华谊内部和全国院线高层看片会。
9月23日，电影在北京举办大型首映礼，徐克、王中磊、陈国富、刘嘉玲、赵又廷、冯绍峰、Angelababy、林更新和韩国演员金汎等主创都现身。
9月27日在全美30余家影院上映，这次在北美只上映2D版本，以照顾对3D不甚感冒的北美观众。10月2日主创在台北举办了首映礼。
《狄仁杰之神都龙王》一经上映便取得了较好的口碑和喜人的票房成绩，刷新了多项票房纪录，初步观影的观众对于电影的制作场面和3D效果给予了高度的评价，平均分打出4.3（满分5分），推荐率高达95%。
根据《中国电影报》统计数据，本片在中国大陆首周两天收获9600万元，位列周票房第一名。次周收获3.51亿元蝉联周冠军，累计票房突破4亿元，打破了九项国庆档票房纪录。第三周收1.05亿元实现三连冠，以累计5.51亿元的成绩超越《龙门飞甲》的5.5亿元创造了徐克电影作品的票房新高。第四周收获3740万元列第五名，累计6.02亿元。影片最终票房超过6亿元人民币，成为中国电影史上第八部票房过6亿元的国产电影，也是华谊兄弟出品发行的第四部过6亿元电影。
据美国票房网站统计，本片首周末两天在亚洲收获1700万美元（约合1.04亿人民币），登顶除北美以外的海外市场冠军，创造了徐克电影的开画最好成绩（第二位的是海外收入560万美元的朗·霍华德执导的赛车片《极速风流》，第三位是入账410万休·杰克曼主演的《囚徒》）。
本片的中国台北票房为1200万元新台币，全台约为3000万元新台币。中国香港票房为300多万元港币。新加坡和越南分别为72.5万美元和45万美元，韩国为4.7万人次，美国不到6万美元。
图3 《狄仁杰之神都龙王》内地周票房统计
图4 《狄仁杰之神都龙王》在中国电影票房市场上排名图
《狄仁杰之神都龙王》在中国电影市场票房排名第18位，国产票房排名第11位。
《狄仁杰之神都龙王》艺术评析
一、故事为首，内容为王
首先从历史角度对影片中出现的内容进行简单的考究。狄仁杰，唐朝著名政治家，历史上确有其人。为唐朝武周时的著名宰相，刚正廉明，执法不阿，以身护法。任大理寺丞时，一年中判决了大量的积压案件，涉及17000人，无冤诉者。先后举荐了张柬之、桓彦范、敬晖、窦怀贞及姚崇等数十位干练的官员，皆为唐朝中兴之臣，朝中政风为之一变。[179]近些年来以狄仁杰为原型创造出了诸多的文学形象和影视形象，狄仁杰的故事已经在观众心中扎根，电影中这个熟悉的角色则给人耳目一新的感觉，无论是外观造型还是人物塑造都显得更为独特。
片中出现了大唐、扶余国和东岛帮三方的势力，诸多影评文章在分析《狄仁杰之神都龙王》时，简单地称东岛帮就是现在的日本，并且主观臆断徐克导演有意在影片中表现一种新的“抗日情绪”，我认为这是一种过分读解，要确定东岛帮是不是现在的日本，我们要确定片中所说的扶余国是哪？扶余是历史存在的一个古国，至今我国还有一个县以扶余命名（因其位于扶余古地）。史书记载，扶余国公元前2世纪立国，公元494年被高句丽所灭，而狄仁杰生活在公元630年至公元700年，也就是说狄仁杰时代，扶余国已经被灭国100多年了；其次，影片中大唐帝国征战扶余国很明显是需要跨海的，而史书记载“扶余国，在玄菟北千里。南与高句丽，东与挹娄，西与鲜卑接，北有弱水”，也就是现在我国的辽宁北部至黑龙江南部的东北地区。这就排除了片中所说的扶余国是史书中记载的扶余古国。
唐高宗时，朝鲜半岛分成三国：高句丽、百济和新罗。永徽六年（公元655年，也就是影片中狄仁杰20多岁的时候），高句丽与百济联军攻新罗，新罗遣使乞援于唐，高宗遂先后派兵出击高句丽和百济。也就是说，吻合影片这个年代唐朝所征战的敌国只有这两个，高句丽和百济，而且这两个国家都位于朝鲜半岛，这与大唐派海军出战也吻合，所以影片中提到的扶余国只能是其中之一。公元538年，圣王移都泗沘（扶余郡），并重新巩固了皇权，把他的王国重建为一个强大的政权。从那时起，改国号为南扶余（因为百济将扶余国当成他们的发源地）。所以公元655年大唐派海军攻打的扶余国正是这个南扶余——百济，也就是现在的韩国西部和朝鲜西南小部分地区。
确定了扶余国后，片中的线索交代，东岛帮位于大唐和扶余国之间，岛上百姓以捕鱼为生，两国连年交战备受牵连。如果东岛帮是日本的话，日本在扶余国的东面，不太可能受到战事的牵连；再次，回归历史，公元645年日本大化革新，完成了日本全境的统一，将国名正式定为日本国。《新唐书·日本传》中有记载：咸亨元年（670年），倭国遣使入唐，此时倭国已“稍习夏言，恶倭名，更号日本”。如果公元670年日本专门派人来告诉唐朝“恶倭名，更号日本”，说明在此之前唐朝还是称日本为“倭”的，而不是东岛。另外，中国古代对日本的称呼还有“东瀛”和“扶桑”，但却从未有过东岛之称。东岛帮位于大唐和扶余之间，按照其地理推断，可能性最大的就是现在的济州岛。济州岛是120万年前火山活动而形成的岛屿，处处岩浆凝石，可耕土地极少，所以原著居民们大多以捕鱼为生。通过以上可以看出徐克导演在构思一部故事的时候还是充分查阅了史料，之后才进行了构思。
整个影片在叙事上可以分为三个大的段落。首先第一段落是狄仁杰初到洛阳，几方势力混杂：狄仁杰、人贩子、怪物、尉迟真金、武后等，让观众一时不能辨明正派与反派，随着剧情的发展，观众跟着狄仁杰逐渐理清了脉络。在第一段中狄仁杰不断地占下风之后逆袭，之后再占更下风，再逆袭。人物的设置很全面，狄仁杰并不是神一样的存在，而是有血有肉、有缺点有软肋的人，初到洛阳希望崭露头角但却多次遭到压制，这样的人物形象才显得丰满可爱。第一段经过几个回合之后观众明确了狄仁杰和尉迟真金逐渐达成了共识与合作，在第一段的结尾才交代了真正的反派其实不是怪物龙王也不是人贩子，而是另一个组织。
第二段主要讲述主人公即将逐步实施计划与反派展开斗争，狄仁杰有两个任务：一是查出大理寺卧底，二是解救元公子查出幕后真凶。这一段落的结构紧凑环环相扣，令观众没有喘息的余地，狄仁杰通过救元公子查出雀舌茶中有蛊毒，赌上性命拯救皇族，其中虽有波折但是最终得到了皇族的认可。刀下留人的桥段观众早就烂熟于心，最终必定是千钧一发之际药方灵验。
第三段案情已经水落石出，一行人准备出海与对手终极一战，为了使剧情更加紧张，加入了银睿姬被囚禁，狄仁杰用性命与武后打赌解救银睿姬的桥段，在第三单元所有的观众都知道主人公可以凯旋，主要的目的就是看终极之战的打斗场景和武术设计，徐克没有叫观众失望，连续两轮的鏖战让观众看得过瘾。整个故事的叙述中各个人物的目的骨架没有发生变化，在这样的前提下人物逐渐达成共识，使格局明朗，故事更加好看。
二、类型元素的民族化改写与运用
作为中国具有独创性的电影类型，武侠电影凭借其特有的文化背景和美学风格，将中华民族的人文内涵以影像的形式传播出去。徐克的“武侠”从来都是不同于其他人，徐克手中的大侠从来不是热血江湖豪情壮志的英雄，从《龙门客栈》到《狄仁杰之神都龙王》总是透露一种淡淡的飘逸的孤独感，他们是身手不凡却内敛深沉的。徐克手中的功夫也不是那种力透纸背的夯实，而是轻功了得、刀剑锋利、轻盈利落便可取人性命。武侠，之于徐克，总是用那种四两拨千斤的巧劲儿感染打动着每一个观众。
狄仁杰系列将武打动作与叙事融合，展现了一个炫目刺激的武侠世界。同时，徐克寄望将狄仁杰塑造成中国人心中的正义英雄代表，在世界神探殿堂上占有一席之位。《狄仁杰之神都龙王》中每个角色的动作风格都经过精心设计，在拍摄前徐克都会先将整场戏画下来，力求武打场面的精彩，可谓“开创了笔画式功夫”，而“脱手剑”“致命铁球”等玄兵利刃的设计也令武打节奏更加紧张刺激。[180]
《狄仁杰之神都龙王》对于人物的设计采用了军师、战士、医师的搭配，三人组队行动，各司其职，一改以往独自闯江湖的气概，更多的是与人相处迸发出或感人或幽默的气氛。
《狄仁杰之神都龙王》中的奇观是多种多样的。对于影片来说，扑朔迷离的案件本身就是一大奇观。影片中还杂糅了诸多中国古代的奇幻元素，其中许多观众都曾听闻过却又不太了解的就是——蛊术。所谓蛊，相传是一种人工培养的毒虫，其种类多种多样，毒性也各不相同，蛊通常被施放在人的饮食中，达到害人的目的。蛊可以分为四大类：虫蛊、情蛊、血蛊、巫蛊。四类蛊术中，似乎只有虫蛊有一定的科学道理，并能听到比较多的传说。其余几种蛊术因过于玄幻，真假基本无从考证。徐克历来对虫蛊颇有兴趣，其处女作《蝶变》中的杀人蝴蝶似乎就是一种对蛊虫的运用，《狄仁杰之通天帝国》中“见光死”的小虫，也属蛊类。这些故事虽有一定夸张成分，但根据导演介绍这些题材皆来自民间的传说。片中所提到的“蜣螂蛊”在史书上也确有记载。当然导演也在原有的基础上进行了二度加工和创作，中国古代民间的诸多传说和奇幻内容都能够成为创作者吸引观众、读者并且发挥更大想象空间的素材。片中出现的两个龙王——中了蛊毒的元镇和海中的“鳌皇”也是影片中的一大亮点和奇观，不仅仅在剧情悬疑的处理上起到了作用，而且增加了视觉奇观的元素。
三、开创中国武侠3D系列电影
系列电影，广义上是指两部以上的电影因某种内容、主题、形式等共通点而关联起来，形成续集或体系。“系列”是电影本身的类型、主题、内容、思想层面之外的概念，更多的是研究电影与电影之间的联系，以及这种联系对于电影产业、电影学界的影响等。
随着电影的发展，电影越来越多由从前封闭式的故事模型的演变成为了开放式或半开放式的故事模型。其原因是多种的：首先，开放式故事结构的出现打破了人们以往对于剧情的猜测和理解，多种故事结构的出现增加了观众的审美需求和审美标准；然后，在电影有限的时长之内很难将一个故事的各个层面各个分支都阐述得十分清晰，这些主动或被动的原因使电影在无形中打开了许多“缺口”，这些缺口也是联系电影之间使之成为系列的重要原因之一；最后，不可否认，系列电影更大的原动力是市场和投资需要这种经过考验后的成功模式的复制。部分系列电影往往可以降低制作和宣发的成本却带来更大的收益，《狄仁杰之神都龙王》取得高票房原因之一一定有此前《狄仁杰之通天帝国》获得的成功以及带来的影响力。
系列电影的概念最初诞生于美国，后在中国电影市场中逐步出现，但是目前在中国的电影市场中还没有看见太成体系能够连贯的系列电影，“狄仁杰”系列的出现无疑是给中国电影市场的系列带来了希望，用中国传统的侦探故事加之东方奇幻的元素再加之精良的制作和引人入胜的特效，我们希望看见狄仁杰系列能逐步成为中国电影市场中系列电影的第一品牌，我们也在《狄仁杰之神都龙王》影片结尾陆续出现了许多狄仁杰故事系列的概念场景图，包括通灵神宫、青铜将军、微笑夜叉、九尾狐、幽灵谷、巨灵掌、迦楼罗、昆仑金、霹雳梵音、神都龙王、通天帝国、海市蜃楼、玲珑塔、杀人凤凰、白眉道人、黄金卷轴、情人藤、五鬼拍门、七面人、天火、九鼎褚珠、夺命盛宴、高丽美人共计23个题材，其中通天帝国和神都龙王已经用过，而其余的都有可能是未来续集中要采用的重要元素。
撰稿：王梓 2012级硕士研究生
指导老师：张燕 教授
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