中文片名：画皮Ⅱ、画皮2
英文片名：Painted Skin Ⅱ；Painted Skin：The Resurrection
制片地区：中国
类型：魔幻/动作/爱情
时长：135分钟
制作公司：
宁夏电影集团有限公司
鼎龙达（北京）文化发展有限公司
华谊兄弟传媒股份有限公司
华谊兄弟国际有限公司
发行公司：
国内发行方：
华谊兄弟传媒股份有限公司
中国电影股份有限公司北京电影发行分公司
中影数字电影发展（北京）有限公司
国际发行方：
华谊兄弟国际有限公司
主创人员：
编剧：冉平、阮世生、冉甲男、王欢
导演：乌尔善
监制：陈国富
制片人：庞洪
美术设计：郝艺
动作指导：董玮、李才
造型设计：魏宇松
概念设计：天野喜孝（日）
摄影指导：黄岳泰（中国香港）
作曲：石田胜范（日）
特效总监：许安
特效化妆总监：肖进
上映时间：2012年6月28日
上映天数：39天
上映票房：70433.87亿元人民币
观影人次：1716.68万
影片简介：
电影《画皮2》是2008年上映的电影《画皮》的续集，但在角色和剧情方面进行了全新的设计，与前作没有承接关系。该片主要讲述了“用你心换我颜”引发的“皮相与心相”的魔幻爱情故事。整个故事情节由三条情节线交织而成：靖公主与将军霍心的感情纠葛、狐妖小唯渴望变化成人、雀妖雀儿和捉妖师庞郎的爱情悲剧。片中贯穿主要人物背负的“三惑五劫”，即情惑、心惑、命惑、色劫、心劫、生劫、死劫、情劫，借此对三角恋爱、整容、自我认知与身份重构等现代社会的众多热点现象进行了探讨。
《画皮2》总投资1.5亿元人民币。投资方主要由四家组成，除《画皮》原投资方宁夏电影集团公司（原宁夏电影制片厂）和鼎龙达（北京）国际文化传媒有限公司继续参与投资外，华谊兄弟和麒麟影业新晋加盟。《画皮2》既沿用了电影《画皮》的部分制作班底，其导演、监制、概念设计等职位也引入了新的创作力量。影片于2011年5月29日开机，先后在北京、河北、内蒙古及西藏等地拍摄，共耗时120余天。拍摄期间剧组日均超过550人，最高峰时一天共有1200余人参与工作，动用了150辆重型货车及500匹马。《画皮2》最初考虑同时上映2D和3D版本，但是经过一系列市场调研，在2012年6月17日，即影片上映前11天，《画皮2》片方宣布取消原有的2D放映版本，改为在公映的时候全部以3D的形式上片。
《画皮2》创造了当时多项华语电影的新纪录，包括成为首部票房过7亿元人民币的华语电影、首日票房纪录（7000万元人民币）、单日票房纪录（9000万元人民币）、最快票房过亿元人民币的华语电影（1天半）、最快票房过2亿元人民币的华语电影（3天）、最快票房过3亿元人民币的华语电影（4天）、首周末票房纪录（3亿元人民币），等等。
获奖情况：
2012 宁夏回族自治区突出成就奖（庞洪）
2012 3D产业经济年会影响力人物（庞洪）
2012 第3届乐视影视盛典年度最佳男演员（陈坤）
2012 第3届乐视影视盛典电影突破女演员（陈廷嘉）
2012 风尚权力榜颁奖盛典活力明星（陈廷嘉）
第20届北京大学生电影节最佳观赏效果奖
2013美国金预告片奖（最佳画面效果奖）
注：资料综合整理自豆瓣网（http://movie.douban.com/subject/4218768/）、百度百科（http://baike.baidu.com/subview/4100421/9048680.htm?fromId=4100421&from=rdtself）、艺恩娱乐咨询（http://m.entgroup.cn/589501/）等电影垂直网站或网页。上映票房及观影人次数据由中国电影发行放映协会提供。
《画皮2》单片分析报告
电影《画皮2》虽然从片名上看似是《画皮》的续集，但从故事情节、制作团队及投资构成上和前作都有很大的变化。影片在商业上取得了巨大成功，然而与之成对比的是，在艺术水准和思想性上，对该片的评价却莫衷一是。综合诸多评论者的分析，《画皮2》在商业上的成功主要有以下几点原因：一是具有阵容强大且关联紧密的投资组合，从而保证该片在宣传发行和档期选择上的巨大优势；二是对于相关品牌系列的延伸利用；三是高度专业的制作人员和极具品牌号召力的明星阵容；四是采用大电影工业性质的“制片团队中心制”；五是选择高票价的3D版本。对《画皮2》的质疑则体现为以下几点：首先是认为该片在题材及类型上的“东方新魔幻”概念定位过于模糊；其次是批评该片在内容上拖沓、混乱，造成观众的理解困难；再次是指出该片之所以能成功，很大程度是拜“国产电影保护月”政策所赐；最后，该片虽然号称是3D电影，称其能带给观众无与伦比的视听新体验，其实际制作却基本是2D转3D的，在效果上和真正的3D制作相去甚远，[219]难免被认为是徒负虚名。基于此，本报告主要从《画皮2》在视听语言（包括3D效果与特效制作）、投资阵容、制作团队及宣传发行等方面的表现展开分析。
一、视听语言分析
《画皮2》作为中国新魔幻电影题材的尝试之作，又因其全部采用3D模式放映，在视听语言上具有明显的类型化、风格化特征。该片导演乌尔善虽然此前从未有过执导成本过亿元电影的经历，但他是美术设计和广告导演出身，并凭借电影处女作《刀剑笑》夺取金马奖最佳导演头衔，因此他在视听语言上具备相当的功力和水准。他在谈到对“东方新魔幻”形式的理解时曾表示：“东方，是希望把亚洲各个地区各个民族的传统文化作为创作资源；新，是希望吸收最当代的电影理念，运用最先进的电影技术；魔幻，是运用想象力去构建一个电影世界。”[220]求新求变成为他在《画皮2》中构建视听效果的宗旨。《画皮2》邀请了日本著名绘画家天野喜孝担任作品的概念设计，聘请日本配乐大师石田胜范为作品配乐。强大的阵容及工业化的制作流程保证了《画皮2》在视听语言上的独特性和高水准。
（一）画面
为了实现神秘、美轮美奂的视觉效果，《画皮2》将故事背景地设定为遥远、荒凉的边关重镇白城。这里有地势险绝的城堡，有宁静恬淡的蓝天白云和高山湖泊。但是，这样的场景设置与整个故事线和情感曲线相比过于单调。于是，创作者提出在作品中设计“一个‘不一样的世界’，一个‘色彩鲜艳、纯粹的边关世界’，一个‘超现实的魔幻世界’”。[221]在这个“魔幻世界”里，《画皮2》分别构建了白、蓝、黑、青、紫五色世界，以色彩的层次和区隔组成画面的基调，并与整个故事内容交相呼应。这种手法虽然在《英雄》等少数影片里出现过，但在近两年的国产电影中并不多见，具有一定的突破性。在互为对比的五色世界中，白色又成为了最为重要的色彩与色调符号。之所以会如此设计，主要是因为“《画皮2》表现的是一种纯粹的、面对爱情、人性善恶时鲜明的态度，所以我希望它有色彩，而且是非常醒目的那种，西藏特有的宝石蓝天空与全白色的建筑让我找到了这种感觉……白色给人以无比圣洁的感觉，像山峰常年的积雪一样，没什么能够比它更象征着爱情的纯洁与崇高。在这种拥有人间极致盛景的地方完成拍摄，《画皮2》的边关一定会是最美的。”[222]可是，随着情节与情绪的变化，象征“圣洁与崇高”的白色在整个故事压抑、沉闷的基调中被迅速置换为蓝、黑等忧郁色调。不同色彩与基调的反构形成一种对观众情绪上的引导，连接了观众在观赏时的独特的观感转折点，也实现了对观众观影体验的精确控制。不过在影片的局部段落，导演还是设置了少许的明快色调。比如在小唯拥有了人心，能真正具备人的感官体验时，整个画面由温暖的阳光、青绿色的山峰、蓝天白云构成，从而和人物的心理感应相吻合。在结尾处霍心和靖公主重获新生时，整个画面更是唯美、浪漫。
（二）音乐
《画皮2》邀请了石田胜范作为音乐总监。作品音乐最值得点提之处就是对东方传统乐器的灵活使用。石田胜范针对故事情节及东方乐器在音色上的不同特点，“大量利用类似日本的太鼓和中国的马头琴等亚洲传统乐器，打造出了震撼和鬼魅的效果。”[223]身为日本配乐师的石田胜范，在《画皮2》中“内举不避亲”，将日本的传统音阶融入中国电影作品。日本的五声音阶属于小二度音阶，它在音程上常常适合表达感伤、忧郁之情。在《画皮2》霍心与靖公主在湖边交谈的段落，石田胜范就将日本音阶运用在配乐里，很好地渲染了二人此时在对话时内心的淡淡失落与忧伤。
除了借用日本音阶，石田胜范还使用了日本太鼓。在故事的初始部分，小唯在宴会上跳舞，魅惑霍心。伴随着她的舞姿，太鼓缓慢、重复敲击，在节奏和音量上没有太多变化，然而“它敲击着节奏也敲击着人们的心，这种节奏就好像是狐妖躲在暗处在静静地偷窥并准备伺机而动”[224]。随着情节的逐渐演进，鼓声突然变快。与此同时，极具诱惑力的女子挑逗声开始加入。霍心、小唯、靖公主的关系在音乐中也慢慢开始变化。此外，《画皮2》中也使用了马头琴、琵琶等独具中国特色的乐器，为整部影片增色不少。
不过，虽然《画皮2》宣称是“东方新魔幻”电影，在配乐及原创歌曲方面也以东方文化为主要背景，但仍不乏西式音乐的身影。比如，影片在“描写小唯初闻花香时的音乐是钢琴与弦乐的合奏，这段音乐非常唯美而抒情。”[225]
除了配乐，《画皮2》在歌曲等方面也不乏值得称道之处。在电影《画皮》主题曲《画心》走红后，《画皮2》也推出了主题曲《画情》。整首歌词紧扣霍心与靖公主之间的情感纠葛，以文字的形式再次生动演绎了故事情节。若抛开电影本身，歌词也贴合了当下人们对两性关系及“面相、心相”的困惑，体现了当前的时代特征。在曲调上“歌曲没有前奏，最初直接进副歌，用人声和钢琴的对比将影片的哀怨、唯美、凄婉刻画得淋漓尽致；随后弦乐响起重新演奏一遍副歌，给人以荡气回肠的宛转悠扬，起到烘托和转承的效果。这样的节奏安排有助于加深印象，并可凸显歌手华丽的嗓音和浑厚的唱功。”[226]影片插曲还借用了《诗经》名篇《采薇》的结构和内容，使得作品又具有了“东方新魔幻”风格之外的一丝古典意味。
（三）视觉特效
在中国，魔幻题材电影仍属于边缘事物，对于魔幻故事的理解也因人而异，很难在国产片中找到成熟的魔幻形象。《画皮2》不仅要表现魔幻题材，还要从中构筑出独具东方审美意味的视觉语言体系。为了和东方色彩相呼应，《画皮2》在设计视觉特效时做了相应的考虑。“主创们参考了国画作品中的创作特色，比如构图的‘留白’和意境的讲究，还参考了一些当代国内抽象画派画家大块颜色的用法，等等，试图通过这些方式去寻求中国东方美学的视觉呈现。”[227]创作者紧紧贴合“东方魔幻”特征，以这种浓重朦胧的中国水墨画式的视觉效果，让整部影片的画面呈现充满了超越现实的模糊美感与神秘性。比如靖公主与小唯水下换皮的段落，整个构图唯美、柔和，带有强烈的中国传统的审美意境。同时，也许是由于请日本艺术家天野喜孝作概念设计的缘故，《画皮2》在场面构图上借鉴了黑泽明电影《乱》及《影子武士》的很多构图方式，比如影片中人物骑马行进时的构图设计。
对独创性的近乎苛刻的要求带来的是影片在视觉特效表现难以想象的困难。用《画皮2》特效指导许安的话说就是：“《画皮2》是一部拥有大量视觉特效的魔幻电影，全片超过 1700个镜头，特效镜头 1200多个。从量的方面讲，其中800个属于高难度级别的镜头，而且每一场都要求一种全新的效果概念，所以无论在创作、制作，甚至技术上对特效都是极高难度的考验。”[228]为此，制作方在特效制作上投入了大量的时间和精力，采用模块化的分工协作方式。“《画皮2》由四家公司参与制作，天工映画负责特效管理及一些背景绘制工作；韩国的CG公司负责主要数字特效工作，完成1000多个的特效镜头；北京灵动力量文化传媒公司主要负责3D立体效果处理；麒麟影业主要负责画面修补和电影营销等方面。”[229]与此同时，在设计影片的视觉特效时，主创团队认为不能模仿以往国产魔幻电影里纯粹追求“务虚”境味的表现模式，而应该从写实的角度设计人物形象或场景空间。这种追求物理质感的“写实”表现在好莱坞魔幻电影中非常普遍，[230]也应该是今后中国魔幻电影发展的重要趋势。
《画皮2》在视觉特效的前期筹备上就非常下功夫。创作者们针对复杂镜头的筹备花费了近半年时间，制作了大量的概念设计图和动态分镜，为拍摄和剪辑确定基调。天野喜孝及其领导的设计团队精密协作，绘制出了《画皮2》的所有概念图成品。而动态分镜主要由许安指导，天工映画公司进行制作。通过他们的努力，整个剧组的各部门都在前期就对影片有了直观的印象，并明确了自己的职责和任务。这种规范化、工业化的流程制作模式，在以往的国产片里十分少见。
《画皮2》对完美视觉效果的追求近乎极致。在设计困住小唯的冰面效果时，剧组为了能恰当表现故事背景下冰的质感，绞尽脑汁，最后设计出充满了气泡和裂缝的凝结冰面。在利用C G技术进行渲染时，每一个镜头都要花费6个小时进行渲染。为此韩国公司渲染农场调用了200多台计算机投入工作，总计渲染了超过1000个镜头，其中的工作量可想而知。为了营造出霍心与小唯交谈时湖边水面波光粼粼的意境，许安甚至和韩国方面争执不下，最终迫使韩方放弃追求真实化的波纹比例，转向寻求浪漫化、唯美化的视觉效果。[231]
（四）3D的得失
3D技术是人们对电影再现属性不懈追求的产物，它极大地颠覆了传统的视听语言体系，形成了自成一格的语言系统。《阿凡达》的出现，使3D技术引发了广泛关注。《画皮2》也依靠3D技术获得了成功，得到了众多褒扬。这必须归功于创作团队为实现3D效果进行的精细构思。比如为了达到3D影片的观赏效果，增加场景的空间感，《画皮2》使用了不少的景深镜头。景深镜头加上3D效果，使影片看起来增加了立体真实感。
清华大学尹鸿教授就充分肯定了《画皮2》通过3D技术在2012年上半年国产电影表现普遍低迷的情况下取得高票房的意义和价值。在他看来，“目前国产商业类型片不走3D技术的道路肯定是死路一条。重新回到用小众艺术片去跟好莱坞3D电影对抗，基本上是游击队跟正规武装之间斗争，就这一点上看《画皮2》的出现贡献巨大。”[232]因此，以西方的电影制作模式和流程制作的《画皮2》经受住了好莱坞大片的冲击，非常难能可贵。值得一提的是，使用3D技术的《画皮2》，还因为“新四条”[233]获得了政府高达1000万人民币的专项补贴。[234]可以看出，国家在政策层面对《画皮2》及其3D模式的运作给予了支持和肯定。所以，这种带有现实激励作用的运作模式可能会推动中国3D电影技术的飞速前进，甚至可能会推动国产电影3D技术安全标准的诞生。[235]
不过，也有人提出了《画皮2》在3D制作中出现的问题。[236]最主要的批评集中在指出影片与标准3D制作的不同。因为除了少数镜头是使用3D标准拍摄之外，《画皮2》大多数镜头是由2D转制为3D的。为了让画面看起来更有立体效果，《画皮2》在影片的一开始就引入了大量的景深镜头，虽然增加了一定的真实感，但是这种设计却并未能真正使观众有“身临其境”之感，甚至可能会使影片的叙事更显冗长和拖沓。而2D转3D观赏效果与“真3D”之间也有很大差距。虽然影片凭借上映前1周左右临时决定全部放映3D版本获得了高票价及高票房，但是很多3D从业者仍对这种“挂羊头卖狗肉”的做法嗤之以鼻。甚至有消息称因对3D品质缺乏信心，《画皮2》在香港都不敢放映3D版本。在批评者们看来，把《画皮2》称之为“首部全片3D转制的国产大片”更为恰当。[237]
真3D也好，伪3D也罢，《画皮2》凭借3D放映获得高票房仍是不争的事实，这种做法也影响了后来的《西游·降魔篇》等电影作品。也许困扰大家的争论之源就在于当前对3D技术的掌握仍处于摸索阶段，由于缺乏统一的衡量标尺，在这个过程中出现的各种新生事物容易得到不同的评价。而《画皮2》之所以只能选择2D转3D的形式，更没有推出IMAX版本，可能在很大程度上是源于制作成本及技术成熟度的原因。无论怎样，只有假以时日，我们才能更为清晰地看出《画皮2》在中国电影3D之路上所处的位置。
二、投融资、制片制度及宣发分析
（一）投融资分析
近些年中国电影市场的投资有两个重要的变化，一是投资主体逐渐由以往的国有电影制片机构转化为民营电影企业；二是电影的高投入、高风险特性使得各个投资方纷纷采取抱团取暖的策略。在《画皮2》的投资方中，最主要的是四家公司，即《画皮》的原投资方宁夏电影集团公司和鼎龙达（北京）国际文化传媒有限公司，以及在《画皮2》中加入的华谊兄弟和麒麟网（北京）影视文化传媒有限公司。这四家企业再联合杭州文广泸州老窖及四川中蓝广告等六家企业共同组成联合出品方，既解决了影片所需的庞大资金问题，又有利于促使各个出品方利用自己的相关资源，为影片的营销宣传充分造势。需要强调的是，“按照制片方的规划，《画皮2》中每一个联合出品方的加入，都是资源的匹配。联合出品方需要在提供宣发优势资源的基础上，再进行资金投入。联合出品方都不享有版权，也不进行全球的票房分账，仅仅能够获得 10%的固定回报。”[238]这种捆绑式的利益结合和成熟的利润分配形式促使《画皮2》占据了极为优越的经济、媒体及社会资源，为影片的制作和发行放映奠定了坚实的基础。各出品方为了实现自身利益的最大化，必然会利用各自的优势，全力推高《画皮2》票房。比如泸州老窖，不仅购买了《画皮2》的贴片广告和首映庆典冠名权，还额外投入了4000万人民币进行合作广告宣传；再如四川中蓝广告，也利用自身的媒体资源，在其所拥有的550块LED屏幕上连续播放了一个半月的《画皮2》营销广告。[239]此外，有业内人士曾指出《画皮2》取得票房成功的重要原因之一是“‘华谊’制作能力较强：《画皮2》3D效果好、画面制作精美”[240]，充分肯定了华谊兄弟对《画皮2》的贡献。
（二）“制片团队中心制”
《画皮2》成功的一个重要原因，就是其开创了“制片团队中心制”。从美国电影的成功经验来看，制片人中心制是现代电影最稳妥的选择。而中国电影在很长时间里都纠葛于制片人与导演的矛盾。如何在团队内部进行权力制衡，使影片得以顺利地制作完成，是一个很困扰电影人的问题。
为了解决这个难题，《画皮2》几乎完全按照好莱坞制片模式运作，在国内创造性地采用了“四分之一”工作制：前期研发由艺术总监杨真鉴负责；制片管理由制片人庞洪负责；拍摄制作由导演乌尔善负责；宣传营销由营销总监杨真鉴统筹。同时，作为出品人的杨洪涛参与整个项目运作决策，陈国富作为监制辅助乌尔善。[241]杨洪涛就曾表示：“导演中心制被制片人中心制所代替，我们不仅贡献了年轻的导演和演员，我们还贡献了一个成熟的团队。”[242]这其中的核心人物是制片人庞洪。他具有各项事务的最终决定权。正是由于庞洪的决定，《画皮2》才在上映前不久被确定完全使用3D版本。[243]这种做法既可以发挥各成员间的专业优势，也可以使制片人制衡相关各方，基本符合现代企业管理规律。
（三）营销企划
在当前的市场环境中，电影要想获得成功，一般都要依靠成熟的营销计划。《画皮2》对营销的重视落实在整个制作发行流程的各个阶段。在谈到《画皮2》的市场成功原因时，影片的市场总监兼艺术营销总监杨真鉴就曾表示：“除了（影片）创作质量和品牌知名度外，营销的功劳也不能抹杀。从筹备阶段就开始在做营销，驻剧组的宣传人员达到了6至7人。”[244]《画皮2》以“东方新魔幻”为营销点，着力宣传电影在魔幻题材方面的突破，还将中国传统文化中的花妖狐媚文化与当下的小三、整容等社会话题结合，寻找“话题营销”的突破口。还有一点就是，《画皮2》充分利用观众对《画皮》品牌的好感度和依赖度，强调续作与前作在人员、故事等方面的异同，并逐步放出相关海报和资料片，激发观众的观赏欲望。
《画皮2》完全以市场为导向，设计了周密的营销企划，保证了足够的营销强度。在营销设计中，《画皮2》以对魔幻电影大片有较好接受度和好感度的青少年观众为目标对象，找准了自身的观众定位。[245]而作为《画皮2》联合出品方的光线传媒及华谊兄弟等媒体，充分调动自身的媒体资源，为《画皮2》的市场推广宣传造势。
在实际操作中，《画皮2》一直坚持“赢在前段”的营销理念，在放映前就进行大量的地毯式宣传。比如实现三屏合一的“跨界营销”和组建“皮联社”。《画皮2》针对当前的媒体变革趋势，设立了“三屏合一”的营销模式，通过微博等新兴自媒体进行宣传推广，还在宣传过程中提供可二维码扫描下载的海报。组建《画皮2》的影迷组织“皮联社”则是该片营销的又一亮点。“皮联社”涵盖了当前中国几乎所有的高票房市场，其影迷成员已经从单纯的营销对象转变为营销人员。他们可以与剧组展开直接互动，也可以深入影片的幕后团队。这种借助新媒体推动观众参与营销的手法大大丰富了“粉丝营销”的内涵。我们可以通过《画皮2》看到，“跨界营销和新媒体营销，正是未来电影营销的两大发展方向。”[246]
（四）发行放映
在积累了强大的媒体等相关资源后，《画皮2》在发行排期上确立了巨大的优势，主要体现在放映场次多、竞争对手少。在其首映的第一周，《画皮2》上映94091场；第二周，上映 140359场；第三周，上映89123场；第四周，上映92305场；第五周，上映68788场。[247]在整整一个月[248]的时间里，《画皮2》获得的放映场次始终稳居第一，远远超过第二名。这种完全独大的排片能力充分保证了《画皮2》和观众接触的频繁度。《画皮2》的档期选择也备受业内人士的关注。在《画皮2》上映前后，真正具有市场冲击力的票房大片并不多。甚至紧跟《画皮2》上映的现实题材影片《搜索》（该片于2012年7月6日上映），虽然由著名导演陈凯歌执导，演员阵容也非常强大，但其片种、导演及演员票房号召力仍很难与《画皮2》抗衡。[249]对此，有人将《画皮2》的档期优势归结于“国产电影保护月”[250]政策的影响，在这一时期来自好莱坞的进口大片都被强制性地排除于中国电影市场。而《画皮2》就此获得了很好的机遇期。[251]有人甚至直言《画皮2》就是该政策的“最大受益者”。[252]
（五）后电影产品的开发
除在发行放映方面充分利用自身优势外，《画皮2》还积极投入后电影产品的开发利用，提升电影的品牌附加值。其制片人庞洪甚至不无得意地表示《画皮2》的后电影产品“做得最成功，在开拍前都规划好了”“基本能想到的都做了”。[253]综合来看，其后电影产品主要涉及以下领域。
首先是电视剧及网络等版权的出售。《画皮2》的电视剧版权由欢瑞世纪影视（电影的联合出品方之一）购得，共计人民币700万元。[254]而该片的网络版权在影片的筹备阶段就被迅雷以1200万元人民币购得。[255]
其次，《画皮2》积极投入游戏产业的开发。通过授权的形式，麒麟游戏（《画皮2》联合出品方之一麒麟影业的母公司）对《画皮2》进行游戏开发，推出了三款“画皮”系列游戏。有数据称，只此游戏版权出售就又使片方有了550万元人民币收益。[256]需要强调的是，在《画皮2》的相关游戏中，手机游戏越来越受重视，甚至有取代网络游戏成为后电影主打产品的趋势。
最后，《画皮2》还针对目标观众开发了手机保护壳、项链等一系列小产品，增加了电影的商业收入。不仅如此，相关小产品的开发利用也成为加大电影营销力度的重要推动力。(www.xing528.com)
尴尬的是，相较于好莱坞电影票房与后产品的利润比，备受赞誉的《画皮2》在泛产业链上的开发回报仍然难以让人满意。参照好莱坞电影中票房与衍生产品收入大致2：8的比例，《画皮2》的衍生产品收入远低于其过7亿元人民币的票房收入，自然遑论与好莱坞看齐。[257]当然，这也许不能完全归咎于片方，而是应该归结于整个中国电影市场成熟度的欠缺。不论是电影的制作者、监管者，还是消费者，都没有认清现代电影市场的基本规律，从而最大限度地利用和开发电影的全体系、全流程、全领域的商业价值。从积极角度来说，这可以看作是中国电影产业仍有尚未完全开发的“蓝海”，但从业者们的尴尬与无奈却不言自明。
《画皮2》艺术分析
《画皮2》是一部融合了诸多卖点的电影：3D、演员、题材、情节结构。在3D仍显新潮和时尚的当今电影界，任何一部3D电影都会受到市场和学界的广泛关注。实际上只是2D转3D的《泰坦尼克号》（3D版本）和《画皮2》也是如此。而《画皮2》的演员阵容也非常强大。抛开出演过前作的陈坤、周迅和赵薇不谈，单是担任配角的杨幂、冯绍峰、费翔就具有强大的票房号召力。在题材及主题方面，《画皮2》延续了该品牌系列的重要卖点——魔幻及狐媚故事，其着力宣扬的“三惑五劫”及“面相与心相”也很夺人眼球。北京大学艺术学院王一川教授就曾从积极的角度指出，《画皮2》“基于当下的视觉文化时代，解决了中国传统文化中的人与妖、灵与肉、美和善的三大文化主题”[258]。至于情节结构，就更是“精彩纷呈”：主线与副线的交织、频繁的闪回、节奏的不断变换，等等。也正因为此，《画皮2》成为了一部拥有无数评论切入点的作品。但是片方的一个提法值得关注，那就是和前作《画皮》类似，《画皮2》是“东方新魔幻题材”的开拓者之一。这也成为本文分析《画皮2》的重要角度。虽然难免挂一漏万，但囿于篇幅，也只好如此。
一、“魔幻”题材的主流化改造
中国的文化体系虽然有意境的虚实之争，但“求实”“写实”一直是主流的倾向。遍览古代文学著作，《山海经》《搜神记》《聊斋志异》等类型的作品在其所处时代都处于文学创作的从属地位。就连《西游记》《聊斋志异》也常常被施以“以虚写实”的审美意义。在中国电影发展过程中，由于政治及社会原因，国产电影的写实色彩就更为浓郁。这种过分依赖现实、注重表现现实的态度使我们更愿意去关注周边的现实事物，对于完全想象和虚构的事物则有着比较明显的认知困难，最终造成的结果就是中国电影想象力的严重匮乏和魔幻、科幻电影的举步维艰。[259]所以魔幻题材电影由于其与民众日常生活的隔阂就成为了荒芜地带。
因此，电影《画皮2》的成绩之一就是对狐媚文化的再发掘，对魔幻题材的新突破。狐媚文化在中国文化中有非常悠久的历史，也是极具浪漫情怀的文化元素之一。《聊斋志异》中有大量的鬼狐形象，他们或正或邪，或善或恶，成为了文学史上的经典形象。不过在《聊斋志异》中，他们的主要作用是突显人的行为。时至今日，文化语境的改变必然导致文化表达的不同。迥异于蒲松龄的原作，《画皮2》并不关心“愚而迷者”是否不误，也不愿塑造为夫受辱的传统女性，它真正想呈现的是小说中的激发要素，即狐媚及狐媚文化。
要实现这点，作品就必须为故事存在的逻辑性重新建构出相应合理的异质空间。首先，在《画皮2》的世界里，妖是真实存在的，妖和人“换心”不仅是可行的，也是其成为人的必经之路。妖界与人间既存在矛盾与隔阂，也有相互勾连的路径。在《画皮2》中以狐妖“小唯”和雀妖“雀儿”为代表的妖并不愿身处妖界，而是以做正常的人为终极目标。小唯因为救人才自毁修行，被妖界打入寒冰地狱。她需要接受自愿施与的人心成为普通人，并逃脱妖界的惩罚。为此，她魅惑霍心，以此换取靖公主的绝望，从而得到她主动交出的心。其次，妖是具有魅惑能力的。霍心之所以让靖公主更为失望，正是由于受到小唯的蛊惑。此外，天狼国的存在也是真实可信的，它的强大不仅体现在有魁梧强壮的角斗士，有令人胆寒的天狼国狼孩，还有一个几乎无所不能的国师。类似的设置还有很多，它们共同承担着解释故事合理性的任务。虽然《画皮2》重塑狐媚文化的努力难言十分成功，甚至因为夹杂了过多的元素显得不再“纯粹”，但毕竟是一次尝试，是一次得到了市场认可的尝试。
这种“超验”性的认知非常挑战常人的逻辑思维。如果认知不成熟、不完善，就很容易使人从中找出漏洞。比如为什么靖公主的心比其他人热？为什么之前霍心及其属下难以抵挡天狼国的进攻，之后却仍能以普通人的身份攻入天狼国，如入无人之境？这些逻辑上的弊病难以串起整部影片的因果链，是影片情节的硬伤。如果这些合理性需要由观众自己去设定或解释，那就是电影的失败。
不论怎样，《画皮2》（包括整个《画皮》系列）作为当今最有影响力和号召力的电影品牌系列之一，在奠定国产魔幻电影类型和特征，传承花妖狐媚文化并使之进入普通观众视野方面的成绩，应该被肯定。正如北京大学艺术学院陈旭光教授所指出的那样，《画皮2》的一个重要的文化意义就在于“把中国传统文化当中一向居于边缘、非主流地位的狐妖鬼魅文化，用一种电影的方式将其大众文化化”[260]。在文化价值观逐步多元化、碎片化的今天，类似题材作品的出现，极具象征意义。
二、“东方”视角下的西方路径
在西方文化里，东方文化在很长时期都是遥远和神秘的，其实反之亦然。在属于东方话语体系里的花妖狐媚故事搬上银幕时，为了适应东方文化背景，《画皮2》不断显现对东方价值观的发掘与追求；与此同时，为了向观众营造出适当的神秘性和间离感，《画皮2》又始终在掺杂西方式的魔幻符号，表现出西方魔幻电影的诸多特征。从内核上说，《画皮2》甚至更接近西方魔幻风格。
《画皮2》主要讨论的是所谓“三惑五劫”的思想。“三惑五劫”是在中国哲学体系中由于释道两家对人生的意义价值判断有相通之处而出现的概念。它是对人生境遇的终极思考。当然，《画皮》中的“三惑五劫”已经具象化、现实化了，它关注的是人在情爱选择面前的犹豫和抽离。但不管怎样，从主题上说《画皮2》是带有佛学意味的。这和西方的基督教思想有很大的区别。此外，《画皮2》的东方式写意特征也非常明显。影片的故事情节和电影《变脸》有类似之处。但是，虽然《变脸》是吴宇森导演的作品，却因为是为好莱坞拍摄的，所以从故事架构到细节设计都以美国人的思维方式为准。于是在银幕上的直接观感就是，虽然灵感同样来源于《聊斋志异》，《变脸》中变脸的两人必须要在手术室通过手术才能换脸，但是《画皮》却仅仅需要妖的力量就能实现换心。[261]
《画皮2》虽然是国产电影，但表现的不只是汉文化。它渗透了蒙、藏和日本等地的东方多元文化背景。故事的发生地被选在了与天狼国交界的边城重镇白城，直接从地域上区隔于传统中原文化。小唯在宴会上的舞蹈，也明显带有日本舞蹈的色彩。还有一个细节就是，为了使天狼国巫师及女王使用的语言能给观众带来新鲜感，片方特地请专家把中文台词翻译成梵语，再以梵语发音教给演员。[262]从人物造型看，影片更多地是以印度、日本等地的服饰及妆容特征为主。如此做法带来的直接影响就是，故事的混搭式的东方特征得到了最大程度的体现。
然而，《画皮2》显然不仅仅只是“东方”电影。作为向西方成熟魔幻类型片学习的作品，《画皮2》必然需要体现西式文化特征。实际上，该片学习的主要是西方魔幻电影的叙事途径，而不是早前东方魔幻电影的模式。承前所述，《画皮2》最想讨论的也许就是人的情欲与理性的选择。霍心与靖公主的选择是主动的，但仍是十分困难的。因为他们所考虑的不仅是所谓的“心相”，还有“面相”问题。这种典型西方电影式的爱情模式在传统东方文化里常常会被刻意回避。此外，影片中天狼国的人物造型，往往都带有西方文化符号特征。
立足于此，我们就可以进行粗略的总结。按说《画皮2》兼具东、西方的文化背景，应该是值得褒扬的，但问题也恰好出现在这里。正如著名学者黄式宪所指出的那样，《画皮2》是一部集纳了多种文化元素的作品，但却独独缺少了立足于“中国自身主体性的中原和西域敦煌文化元素”[263]。如果以“文化例外论”的观点来考量，他的话很有警示意义。
三、“新”在何处
山东大学马瑞芳教授在谈到对电影《画皮》的感受时曾说道：“如果我见到制片人的话，我想跟他说的第一句话就是‘你可真敢编呀！’如果蒲松龄先生有灵，他可能要在他的坟墓里很好奇地说，这是谁编了这么好玩的一个故事。”[264]这个评价放在《画皮2》身上是否适用需要商榷。所谓不破不立，所有的创新都是以对旧有事物的改变为前提。因此，要谈《画皮2》的创新，就不得不看看以往的“东方魔幻电影”是怎样的景况。其实，类似将《西游记》《封神榜》，当然也包括《聊斋志异》的故事搬上银幕的也为数不少。它们对文化传承的贡献也有目共睹。但僵化的思维模式、固定的情节套路，以及低下的制作水平，让它们在面对好莱坞电影冲击时往往力不从心。《画皮2》的市场成功说明了有时候形式创新往往比内容创新更为直接和有效。
在很多评论中，《画皮2》的创新性体现在以下几个方面。首先，《画皮2》真正借鉴美国好莱坞的影片制作模式，从前期筹备、中期制作到后期宣发都采用了好莱坞式的做法。其次，和电影《画皮》一样，《画皮2》并不拘泥于原故事，而是仅仅从中吸取人物雏形，再施以当代性的改造，从而贴近现实，迎合观众的审美需求。再次，《画皮2》将国产魔幻电影的外延大大拓展。它使人们认识到，在强调东西方的“在场”对话，观众普遍受到西方文化浸淫的当今中国社会，过度地保守成规只能是死路一条。最后，《画皮2》通过3D版本的放映使人们又一次看到了电影技术革新的强大力量，找到了今后发展的趋势与途径。笔者想要指出的是，除了第一点，剩下的创新性并不是《画皮2》的首创。如果一定要找出《画皮2》的创新之处，那就是把诸多前人已有的创新揉捏在一起，形成了一个“组合创新体”而已。
其实导演乌尔善对于“新”的定位非常明确，那就是学习西方先进的“新”的电影制作理念。《画皮2》成功的真正根源，就是制作和宣发模式上的创新。至于影片在类型元素、情节设计、主题表达等方面的考量，完全是按照好莱坞类型电影的制作模式和宣发需要进行的。它所能提供给我们的，是在电影创作中如何厘清模仿借鉴与自我创新之间的关系。总之，《画皮2》从本质上说确实是一部学习“西方”好莱坞的专心之作，虽然它在形式上表现得比较“东方”。
参考文献
1.黄式宪：《大片十年祭：人文原创力之弘扬与沉落》，《电影评介》2012年第4期。
2.饶曙光：《国产电影“突围”与升级换代》，《当代电影》2012年第9期。
3.刘藩、刘婧雅：《〈画皮2〉的经验、教训和启示》，《当代电影》，2012年第9期。
4.魏俊宏、冯妍：《华语魔幻片的新视觉——与许安、肖进谈〈画皮Ⅱ〉的数字特效和特效化妆》，《电影艺术》2012年第5期。
撰稿：侯怡 2012级博士研究生
指导老师：张智华 教授
附录
附1《画皮2》票房走势
2012年第26周（6.25-7.1）票房前15名影片信息
续表
数据来源：综合国家电影专项资金办公室及院线数据
版权所有：《中国电影报》引用转载请注明出处
2012年第27周（7.2-8）票房前15名影片信息
数据来源：综合国家电影专项资金办公室及院线数据
版权所有：《中国电影报》引用转载请注明出处
2012年第28周（7.9-15）票房前15名影片信息
续表
数据来源：综合国家电影专项资金办公室及院线数据
版权所有：《中国电影报》引用转载请注明出处
2012年第29周（7.16-22）票房前15名影片信息
数据来源：综合国家电影专项资金办公室及院线数据
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2012年第30周（7.23-29）票房前15名影片信息
续表
数据来源：综合国家电影专项资金办公室及院线数据
版权所有：《中国电影报》引用转载请注明出处
2012年第31周（7.30-8.5）票房前15名影片信息
数据来源：综合国家电影专项资金办公室及院线数据
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2012年第32周（8.6-12）票房前15名影片信息
续表
数据来源：综合国家电影专项资金办公室及院线数据
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（表格来源：《中国电影报》官方微博）
附2《画皮2》问卷调查报告
一、问卷调查基本情况综述
在影片《画皮》上映四年后，系列第二部影片《画皮2》重新汇集了赵薇、周迅与陈坤三位明星，于2012年暑期在内地上映。该影片讲述的依旧是“用你心换我颜”而引发的妖与人之间的奇幻爱情故事，不同于前一部作品之处在于影片采用了3D特效制作，满足了偏爱观看3D影片观众的需求。
本次调研于2012年6月30日至2012年7月8日分别在中国电影博物馆、新世纪影城、北京师范大学等地发放并回收，共收到问卷146份，其中有效问卷144份（其中128份来自普通观众，16份来自中国电影博物馆影评人），无效问卷2份，问卷有效率为98.6%。
回收样本的基本情况如下：性别比例方面，男性（46.5%）与女性（53.5%）观众人数大致均衡；年龄构成方面，20至29岁的青年观众占了总样本的71.1%，30至39岁的观众占21.8%；学历层次方面，大学本科学历的观众占53.5%，研究生学历的观众占29.6%；职业分布方面，学生群体占33.6%，其次是机关或企事业负责人占14.3%，办事人员占12.1%，商业或服务业人员占 10.7%，教师等专业技术人员占9.3%，自由职业者占6.4%。从基本情况中可以发现，观看《画皮2》的观众多为大学生及青年工作者。
二、《画皮2》观影行为分析
1.获取影片信息途径
对获取影片信息途径的调查结果显示，通过网络获取该影片信息的观众人数最多，占59.7%；其次是通过他人推荐了解到该影片信息的观众，占29.9%；此外通过地铁公交站台等地的户外广告以及电视获取该影片信息的观众也分别占21.5%和20.8%。
进一步对选择网络的观众进行调查分析发现，这些观众中52.3%是从微博获取该影片信息，43.0%是从新浪、搜狐等门户网站获取该影片信息，31.4%是从时光网、豆瓣网等电影网站获取该影片信息，16.3%是从QQ、飞信、迅雷等新闻窗口获取该影片信息的。
综上可见，网络媒介，尤其是微博、新浪、搜狐等门户网站以及时光网、豆瓣网等电影网站是观众获取影片《画皮2》信息的主要途径。
2.观影主要原因
观影主要原因的调查结果显示，68.1%的观众选择了由上一部《画皮》引发的兴趣作为主要观影原因，可见上一部《画皮》为观众留下的美好印象是此次《画皮2》吸引观众的最主要原因；20.8%的观众选择了对影片中演员感兴趣作为主要观影原因，可见赵薇、周迅与陈坤等明星的出演也是该影片受到众人关注的重要原因。
3.愿意观看版本
调查结果显示，51.4%的观众愿意观看巨幕3D版本的《画皮2》，25.7%的观众愿意观看非巨幕3D版本的《画皮2》，可见此次《画皮2》采用3D特效方式呈现受到了大部分观众的欢迎。
三、《画皮2》观影评价
1.观影后与预期比较
调查结果显示，43.7%的观众在观看完影片后认为影片和预期差不多，34.9%的观众认为影片比预期更好看，21.4%观众认为影片不如预期，总体上看影片《画皮2》整体效果与观众预期较为接近。
2.影片各项指标评价
表1 《画皮2》各项指标评分（满分10分）
影片各项指标的评分由128位普通观众的评分与16位中国电影博物馆影评人的评分两部分组成。
比较普通观众与影评人的评分，演员表演指标的得分均排名第一，得分分别为7.9分和8.4分，特效与音效指标的得分也均位列前三，而故事情节与思想内涵指标的排名均位列末两位。在普通观众与影评人评分中差异较大的是影片题材指标，在普通观众中影片题材以7.5分排名第二，在影评人中则以7.3分排名第六，可见普通观众与影评人对奇幻爱情题材影片的喜好可能存在差异。纵观各项指标，影片《画皮2》中演员出色的演技成为该影片最大亮点，获得了普通观众与影评人的一致好评。
3.对影片“四性”评分
表2 对影片“四性”的评分（满分10分）
对影片“四性”的评分同样由128位普通观众的评分与16位中国电影博物馆影评人的评分两部分组成。
比较普通观众与影评人的评分，可以发现影片观赏性均排名第一，得分分别为7.5分和8.3分，且观赏性与其他三性之间分数差距较大，可见影片《画皮2》主要以观赏性见长。
4.与我国同类题材影片比较
表3 我国同类题材影片综合评价（满分10分）
续表
对我国同类题材影片的综合评分同样由128位普通观众的评分与16位中国电影博物馆影评人的评分两部分组成。
纵观整体排名，影片《画皮2》与此系列上一部影片《画皮》在普通观众与影评人中均以较高的分数排名前两位，而影片《白蛇传说》与影片《无极》则均排名最后两位。可见《画皮》系列两部影片在同类题材影片中都获得了观众更多的认可。
结语
由于系列上一部影片《画皮》打下的良好基础，该系列的续篇《画皮2》自上映起就吸引了众多的观众。从本调查研究的结果可以看出，影片《画皮2》在演员表演、音效特效方面都获得了观众的认可，但在情节设计与思想内涵方面还有待提高。此外调查结果还显示，影片《画皮》与《画皮2》相比我国其他奇幻爱情题材电影获得了更高的评价。介于中国有着众多的神仙鬼怪题材的传说与小说，可谓是奇幻类影片取之不尽用之不竭的故事与灵感来源，期待中国电影人在总结《画皮》与《画皮2》两部影片的经验与不足的基础上，创作出有中国韵味的不输于国外魔幻类巨片的精彩作品。
（调查报告来源：中国电影博物馆研究部课题组）
附3《画皮2》部分海报
（图片来源：“搜狗图片”及其链接网页）
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