《少年派的奇幻漂流》影片研究：2012-2013年度重点分析

《少年派的奇幻漂流》影片档案

影片片名：少年派的奇幻漂流

英文片名：Life of Pi

制片地区：美国、印度

类型：冒险/剧情

时长：127分钟

影片规格：IMAX+3D版本/3D版

投资：1.2亿美元

制作公司：

Fox 2000 Pictures（美国）

Rhythm &Hues（美国）

Haishang Films

发行公司：

二十世纪福斯电影公司（美国）

Fox 2000 Pictures（美国）

二十世纪福斯公司（新加坡）

Forumcinemas

Twentieth Century Fox C.I. S.

20世纪福克斯荷兰分公司（荷兰）

Big Picture 2 Films

华纳兄弟公司（荷兰）

20世纪福克斯公司（法国）

20th Century Fox

20世纪福克斯公司（日本）

主创人员：

制作人：吉尔·内特

导演：李安

副导演（助理）：Ben Lanning

编剧：扬·马特尔；大卫·马戈

摄影：克劳迪奥·米兰达

剪辑：蒂姆·史奎尔

选角导演：艾薇·考夫曼

艺术指导：戴维·葛罗普曼

美术设计：Al Hobbs

服装设计：Arjun Bhasin

视觉特效：比尔·威斯登霍佛

布景师：Anna Pinnock

开拍时间：2011年1月3日

上映时间：2012年9月28日（纽约电影节）/2012年11月21日（美国）/2012年11月22日（中国大陆）

上映天数：32天

上映票房：5.744208亿元人民币

观影人次：1455.17万

影片简介：

《少年派的奇幻漂流》根据扬·马特尔风靡全球的同名小说改编而成，该片由曾凭借《寻找梦幻岛》入围过第77届奥斯卡最佳改编剧本奖项的编剧大卫·马戈操刀改编，由好莱坞华人导演李安执导。影片讲述了少年派和一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天，如何面对困境获得重生的故事，影片通过3D技术带领观众展开如真似幻的海上历险。影片于2012年9月28日纽约电影节全球首映，2012年11月22日在中国正式上映。该片在北美上映票房表现一般，但在中国上映后票房一路领先，最终以5.7亿人民币封箱。该片被列为2012年十大好片中的第3位，《时代》给予这部电影极高评价：李安的拍摄手法让3D电影继《阿凡达》与《猩球崛起》之后，再次大幅提升，是魔幻现实主义的迷人壮举。^[87]

获奖情况：

李安凭《少年派的奇幻漂流》获第85届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳配乐、最佳剪辑、最佳改编剧本、最佳视觉特效、最佳艺术指导等十一项提名，并一举夺得最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳原创音乐奖4项奖项。

注：资料综合整理自时光网（http://movie.mtime.com/118999/details.html）、百度百（http://baike.baidu.com/view/1857725.htm#8）、艺恩咨询（http://www.entgroup.cn/）等电影垂直网站或网页，上映票房及观影人次数据由中国电影发行放映协会提供。

《少年派的奇幻漂流》单片分析报告

阔别银幕4年后，大导演李安的新作《少年派的奇幻漂流》在千呼万唤中再度登陆内地银幕。这部电影故事来自扬·马特尔畅销700万册风靡全球的同名小说《少年派的奇幻漂流》，该部小说曾获得著名的曼布克奖，并在《纽约时报》的畅销书排行榜上停留长达1年多。这个故事很早就被制片人吉尔·内特和福克斯公司看中，他认为故事里有电影所需要的卖点，也有独特的体验。内特与福斯制作部总监伊莉莎白·盖布勒，花了几年的时间发展这个计划，并一直等待合适的导演来接受这个计划的巨大挑战与机会，直到最后李安接下了这项任务。内特和盖布勒非常欣赏李安，他们认为李安既是一个艺术家又是梦想家，是有能力处理这种题材的导演，小说作者马特尔也对李安充满期待，他说：“李安是完美的选择，因为他都拍情感强烈的电影。他的电影从私密的小品到豪华大片都有。从《理智与情感》《断背山》到《冰风暴》和《卧虎藏龙》，他的作品非常多变。《少年派的奇幻漂流》就需要这样的导演，因为这是一名少年很私密的故事，他失去家人，必须在壮丽的大自然之中面对无法想象的挑战。要拍出这个部分又维持住情感的核心是极为复杂的，而李安和他的剧组有那个技术、决心和创造力能做到。”^[88]

在导演李安和其剧组的努力下，该片最终以3D效果呈现，其绚丽的视觉奇观以及震撼人心的故事在纽约电影节上获得盛赞。影片的故事由曾凭借《寻找梦幻岛》入围过第77届奥斯卡最佳改编剧本奖项的编剧大卫·马戈操刀改编。电影讲述了一个叫派的印度少年遭遇船难，在海上漂流227天，如何面对困境获得重生的故事。这部只有一人一虎做主角的影片获得了影评人压倒性的好评，李安凭《少年派的奇幻漂流》提名第85届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳配乐、最佳剪辑、最佳改编剧本、最佳视觉特效、最佳艺术指导等十一项提名，并一举夺得最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳原创音乐奖4项奖项。

一、视听语言分析

《少年派的奇幻漂流》依然秉承了李安导演追求完美严谨的风格，这部电影不仅充满新鲜感，也担得起观众的所有期待，甚至连《阿凡达》导演影詹姆斯·卡梅隆也赞扬李安导演运用3D科技成就了一部不朽巨作。“这部电影非常精致美丽，拥有魔力，从一开始就让人沉醉不可自拔。它不可能更好了，你一定要踏上这段令人惊奇的旅程，必须亲自眼见为凭。”^[89]影片所呈现的太平洋的海天一色、海底世界的美轮美奂、人与虎在救生艇里的斗智斗勇的画面与其充满立体感的声音配乐获得一致好评。影片充满想象力与创造力的视听语言获得了第85届奥斯卡最佳视觉特效、最佳摄影和最佳原创音乐奖。以下依次分析。

（一）摄影制作

《少年派的奇幻漂流》惊艳的电影画面和无与伦比的视觉体验，完全将观众融入到摄人心魄的影像中，电影精美的画面感和逼真的视角效果，凸显了摄影师的功力。摄影师克劳德·米兰达曾经拍摄过《创战纪》和《本杰明·巴顿》，李安选择摄影师米兰达来帮助他把这著名的剧本演绎到屏幕上。李安希望他能将其拍摄两部电影的元素结合起来融入《少年派的奇幻漂流》中，例如《创战纪》的3D效果以及《本杰明·巴顿》中不那么像电子影像的数字画面。

影片始于印度一个神奇的动物园，为了拍摄出印度的浓郁风情，李安在剧本创作期间就去印度勘察取景，电影的一部分摄制工作是在印度朋迪榭里市内和近郊共18个地点出外景，光是电影一开始的几场戏，就动用了600名工作人员，其中近半数为当地人。此外，当地还出动了大约5500名当地居民担任临时演员。因影片中需要，植物园被改造成虚构的朋迪榭里动物园。制作团队还获得许可，进入有千年历史的维瑞安努尔庙进行拍摄。除了有2000名临时演员熬夜参与拍摄到日出，还有总数高达20000盏的传统包叶烛灯彻夜点燃，在场的所有工作人员必须时刻留意火烛。其次，影片中所出现的水的画面则是在千里之外的中国台湾所建造的巨大的电影摄影棚内所拍，如结尾派大战暴风雨，在猛烈的暴风雨中，派突然无所畏惧，他高喊着“上帝”，张开双臂拥抱可怕的电闪雷鸣。派和老虎挺过了暴风雨，平息过后的太平洋出乎意料的平静，背景是让人难以忘怀的灿烂阳光。这些与水有关的戏是在中国台湾台中建造全世界最大的“特殊”装置水槽中拍摄完成的。这个水槽位于中国台湾台中的水湳机场，可容纳1700加仑的水量，这让剧组能模拟各种海上环境，包括平静无波的海面和波涛汹涌的海上风暴。此外该片水上摄影也动用了许多从未尝试过的设备，比如防水的长摇杆摄影机，还有漂浮在水上的摄影器材等。以下是《少年派的奇幻漂流》摄影技术参数。^[90](www.xing528.com)

摄影机：六部ARRI ALEXA摄影机 由卡梅隆·佩斯（Cameron Pace）集团提供

镜头：ARRI/蔡司Master Prime 镜头

3D虚拟影像撷取设备：三台Fusion3D

（二）视觉特效

《少年派的奇幻漂流》被认为是一部气质独特、规模浩大的史诗冒险电影和大师级的视觉杰作。导演李安在接受媒体采访时曾感慨：小孩、动物、水是最难拍的，而他全遇上了。为了让小说的精髓能够在画面中体现出来，李安决定用3D效果来呈现。3D解决了画面的生动性，水是全片中最重要的组成部分，特效让海滩、海上漂流的场景栩栩如生。强烈震撼的视觉特效与影片幕后英雄——特效总监比尔·威斯登霍佛和他的团队功不可没。影片总共有690个特效镜头，电影全片时长1小时59分钟，特效镜头就占到了1小时26分钟。它们由众多特效公司分包完成，这些公司包括大名鼎鼎的MPC、Crazy Horse和Look公司。^[91]负责该片视觉特效的主力团队正是由比尔·威斯登霍佛所率领的国际知名特效公司Rhythm &Hues工作室。据视效总监比尔·威斯登霍佛介绍，他的团队总共用电脑动画技术为《少年派的奇幻漂流》制作了580种动物，提供了290个镜头。从老虎、长颈鹿、鬣狗、红毛猩猩到变幻莫测的海上波浪到瑰丽的天空，还有4万条飞鱼、6万只狐獴，都离不开这个团队的努力。^[92]现年43岁的威斯登霍佛作为世界顶尖特效大师，因其在电脑动画特效方面的奇才而被称为“好莱坞魔法师”，早在2008年，他就凭借《黄金罗盘》获得奥斯卡最佳视觉效果奖。《少年派的奇幻漂流》的拍摄，在好莱坞树立了电脑特效的新标尺。

与少年派同舟的成年孟加拉虎是本片的另一个主角，本片中有许多派与老虎互动的场景用真老虎无法完成，因此借用CG技术制作的特效老虎是本片的又一个巨大挑战。为了让特效更加逼真形象，他们在拍摄时动用了四只真老虎。真老虎是由法国动物训练师大卫·费佛瑞提供的，他是欧美电影界专业动物演员训练师。为了拍好老虎这个关键角色，比尔·威斯登霍派出一个特效小组飞往巴黎，在那里待了两年，在大卫·费佛瑞的帮助下，观察老虎的动作和习性，全方位地拍摄了大量原始视频。而用电脑动画进行后期制作，又花费了工作室一年多的时间。每制作一个老虎镜头，比尔·威斯登霍佛手下的动画总监埃里克·德鲍厄都会对原始视频资料进行编辑筛选，然后将这些编辑好的资料交给动画师进行参照。

在《少年派的奇幻漂流》中，飞鱼和狐獴的场面也蔚为壮观，令观众印象深刻。在制作飞鱼和狐獴的特效镜头前，比尔·威斯登霍佛都派出特效人员到海洋馆或动物园，对现实生活中的飞鱼和狐獴进行了资料拍摄。在制作飞鱼和狐獴时，他们使用的是集群动画软件Massive。比尔·威斯登霍佛介绍说，飞鱼的基础数量是4万条，Massive软件像一部人工智能机器，只要程序员写好一个程序作为这些飞鱼的“大脑”，那么“大脑”可以决定哪一条可以飞跃出水面、飞行多久、从哪个角度飞；如果一条飞鱼看到有另一条挡在前面，它还懂得避开。^[93]

影片中海水的特效效果也是个巨大的挑战。为了弄清海洋呈现的状态，比尔·威斯登霍佛的团队做了详细的前期调查工作。他亲自登上美国海军陆战队的一艘快艇，在波浪滔天的大海中观察浪头涌起的高度和时间跨度，他发现一个近两米高的浪头涌起可以长达14秒不退，并把这一观察运用到电影中。影片另一个挑战是如何做出海水的3D立体效果，并和电影所拍摄的实际水面相契合，经过团队的不懈努力，将这些技术难关一一攻克。特效团队所付出的艰辛，赢得了电影人的高度评价，被认为是“迄今为止令人印象最为深刻的视觉电影”。^[94]

（三）声音设计

《少年派的奇幻漂流》采用杜比实验室最新发布的杜比全景声技术混音放映，使影片展示出丰富的空间感。杜比全景声是一个全新的音频系统，它之于音乐和声音就像3D之于视觉。为了配合3D视觉效果，让声音更加具有立体感，李安与其声音团队在电影中实现了许多奇妙的声音。混录师提到这部动态范围很大的影片，声音从平静无声再到暴风雨变化非常大，有时需要很安静的声音，有时候又需要强烈的声音，同时在声音混合过程中，情感需要融入到这些起伏中，同时声音又要配合画面丰富的3D特效，声音基本上由后期设计完成。在创作过程中，录制了大量的海上素材以及各种动物的声音素材，李安参与了整个声音制作过程，他通常会建议某处是否可以更安静一点，当混录师照做后发现的确非常妙。录制的大量动物的声音在使用时都大大减少削弱了很多，因为动物也是服务于影片的，一切以影片为主，这是声音团队在制作过程中学会的。杜比全景声，意味着更宽广、更丰富的声音，可以尝试的方式很多，声音设计师试图让观众有一种被声音拥抱的感觉，总谱设计比较温和，让人能够更容易进入电影，所以动物声音恰到好处服务于影片，音效团队充满了想象力。2013年李安荣获电影音效剪辑公会颁布的2013年度电影人奖，电影音效剪辑公会指出，李安获奖的原因是身为一名电影工作者，李安展现出最高的艺术性，并且提高了电影工作的工艺技术。电影音效剪辑公会主席班克斯（Bobbi Banks）说，李安是个令人神往的创新者，他使用最新的科技创造视觉与声音效果，不断地创新。

《少年派的奇幻漂流》的声音作团队，包括Phil Stockton（声音剪辑总监）、Doug Hemphill（声音混录）、Ron Bartlett（声音终混）还有Erich Stratmann（配乐剪辑）。声音制作公司是20世纪福克斯，配乐是Mychael Danna。

（四）原创音乐

《少年派的奇幻漂流》在试映中广泛被盛赞的配乐，出自著名作曲家麦可·唐纳之手。本片系麦可·唐纳继《冰风暴》《与魔鬼共骑》后第三次与导演李安合作。作为电影音乐界最具独创性的作曲家之一，麦可·唐纳同时也是将西方音乐、电子音乐与管弦乐元素融合的先锋。他曾13次被提名加拿大金尼奖，并5次荣获最佳原创音乐奖。^[95]

麦可·唐纳为《少年派的奇幻漂流》所创作的原声音乐感情细腻敏锐，演奏乐器的表现独树一帜，彰显了电影独特的个性魅力，也得到观众的广泛赞扬。看过该片的影评人和记者称，当音乐响起来的时候振奋人心，激动得想落泪，一下子就让人进入到那个情境中。麦可·唐纳表示：“电影引导观众对于人性与哲学的问题进行思考，音乐则通过营造情感的共鸣带领观众度过电影的每时每刻。”^[96]

在《少年派的奇幻漂流》中，麦可·唐纳运用了精心安排的乐器配乐构建电影的整体架构。比如，与少年派有关的音乐是由印度竹笛吹奏，老虎的情节则是波斯奈伊笛独特神秘的木管音色。配乐不仅有管弦乐团的演奏，印尼管弦乐器加麦兰、法式钟琴及手风琴、印度式的锡塔尔琴、打击乐和曼陀罗合唱均有充分发挥，将电影故事的文化背景加以音乐处理。

除了电影原声音乐的创作之外，麦可·唐纳与印度歌唱家贾亚什力共同谱写电影原创歌曲《少年派的摇篮曲》，贾亚什力以泰米尔语倾情演唱，并收录于电影原声带中。该片的数字原声大碟于11月19日全球同步发布。^[97]以下是该片电影原声带相关信息（数据来源：维基百科《少年派的奇幻漂流》电影）：

二、影片投资宣发分析

（一）影片投资分析

《少年派的奇幻漂流》花了李安4年的筹备时间才拍成，首要原因是他的预算超过了原先福克斯的预算，为了能够说服福克斯给出更多预算，他花了很长时间去找那些愿意冒险的投资人。小孩、动物、水都是拍戏的大忌，将会大大增加影片的成本并给影片拍摄带来巨大的麻烦。而《少年派的奇幻漂流》却占全了这些禁忌，加上片名跟动画片一样缥缈、主题颇为文艺，投资人担心电影不卖座，不愿意把美元扔在水里。李安花了大量时间说服美国电影福克斯公司投资人，为了拿到自己的预算，他花了近一年的时间做方案，要说服电影公司投资那么多钱并不容易，李安先做了个卡通片，所有海上70分钟的漂流过程，都先把它画一遍，花了一年时间，把如何做好每一个过程写清楚，并写了专门的研究方案呈现给福克斯公司，然后不断开会。经过一年半的时间，福克斯公司最后为影片投入1.2亿美元^[98]以及3000人的制作团队。影片横亘在商业片与艺术片之间，该片没有任何大牌明星出演，讲述的就是一个少年和一只老虎在海上漂流的故事。故事简单，却蕴含着深刻的哲理，为了将一部被认为不可能拍摄成电影的电影制作出来，李安导演选择用3D拍摄，影片把大量金钱花在3D拍摄技术、视觉特效上。影片中水是最难做的。风暴特效就做了一年多，技术很难，水的制作超预算两三倍，虽然前期也做好了准备但是还是大大超出了预期。

（二）宣传营销分析

2012年11月2日，奥斯卡奖华人导演李安携3D新片《少年派的奇幻漂流》在北京举行新闻发布会，并现场放映了近20分钟的3D片段。影片未映先火，预告片一发布瞬间转发上万，多数观众对画面的唯美赞赏有加。尽管没有首映礼和演员的城市巡回宣传，影片风头却压过了同期的国产强片，在宣传营销上主要以电影拍摄的手段技术为宣传点——3D立体电影技术所带来的视觉奇观，及口口相传的口碑推广推动票房不断升高。《少年派的奇幻漂流》此前在纽约影展上首映时获得媒体和影评人的一致好评，美国《时代杂志》更是给出了“下一个阿凡达”的盛赞，这两点是推动《少年派的奇幻漂流》取得高票房的重要因素。

《少年派的奇幻漂流》以3D和IMAX-3D形式于2012年11月22日正式登陆中国大陆。这部长达127分钟的电影在国内观众中取得的好评几乎是99%，《少年派的奇幻漂流》上映首日具体数据尚未明了，从院线人士处获悉，头两日累计票房约在3000万元人民币以上，但IMAX-3D产出票房没有确切数字。《少年派的奇幻漂流》上映后，由于IMAX版本仅上映7天，再加上IMAX版本的视效更加完美，所以备受追捧。由于IMAX版本上映仅7天，所以必然会成为不少观众的首选。不过，《少年派的奇幻漂流》毕竟是李安呕心沥血4年的大作，即便是普通3D版本也非常值得观赏。首周末票房快速攀升，4天票房已经累计过亿。由于影片主打3DIMAX的版本，并且该片IMAX版本只在院线上映一周，引发了影迷的观影热潮。在1亿的票房之中，IMAX的票房占到了20%。据业内人士解读，平时IMAX票房在总票房中所占比例平均为10%，而这次周六的单日IMAX票房就高达500多万，退出IMAX不但没损失票房，反而让第二周票房超越首周。

该部电影口碑比预期想象要好，口口相传起到了决定性作用，通过口碑进行大量的营销工作，推动《少年派的奇幻漂流》继续升温。除了普通观众和影评人的在社交媒体中的评价，很多明星也在社交网络上发表自己的看法，王力宏、刘嘉玲、舒淇、赵文瑄等明星观影后在微博上盛赞该片，刘嘉玲说：“感谢李安导演在感恩节送给了我们一部充沛动人的情感电影，影片除了展现冒险、生存、希望、惊奇，还给了观众灵性与信念，当然还有震撼的3D画面。”^[99]随着影片口碑的推动，影院出现大排长龙、观众不提早买票甚至无法买到票的状况，网上铺天盖地都是关于它的帖子、段子、解读、cosplay海报，这部电影在中国火爆的程度连导演李安都惊讶，排片与票房都逆势增长，连续三周蝉联票房冠军，目前累计4.6亿元，本周有望过5亿^[100]，力压其他同档期的影片成为贺岁档最大的赢家。

图1 《少年派的奇幻漂流》百度关注度趋势图（数据来源：电影网观影团观影鉴定报告统计分析2013-09-23至2013-10-22）

图2 《少年派的奇幻漂流》百度关注度趋势图

（数据来源：电影网观影团观影鉴定报告统计分析2013-09-23至2013-10-22）

（三）发行放映

20世纪福克斯电影公司为这部电影的上映设计了一种新颖的宣传方式——在自己接下来几部在暑期档登陆院线上映的影片前播放《少年派的奇幻漂流》的未剪辑镜头。已确定将会在电影播放前播出《少年派的奇幻漂流》未剪辑镜头的影片有：6月8日上映的《普罗米修斯》（Prometheus）、6月22日上映的《吸血鬼猎人林肯》（Abraham Lincoln：Vampire Hunter）以及7月 13日上映的《冰川时代4》（Ice Age：Continental Drift）。这些片段将不会在网上公布，而且只能在20世纪福克斯出品的影片前以3D形式展现给观众。这种独特的宣传方式吊足影迷胃口，对影片有了更多的期待。

《少年派的奇幻漂流》从11月22日零点首映开始，影迷们就在微博上刷屏，称该片“零差评”，在豆瓣、时光网上评分达到9.1分。通过影评人和网友口耳相传，《少年派的奇幻漂流》上映4天累计票房过亿，而排片量也上升到了30%，位居榜首。《少年派的奇幻漂流》首日票房1200万，成绩平平，但随着好口碑在网络上传开后，全国影院不断加场，票房也节节攀升，周六日票房呈现井喷状态，上映4天就轻松过亿，力压《2012》3D成为上周票房冠军。IMAX版本更是异常火爆，有消息称，《少年派的奇幻漂流》IMAX票房占比高达17%之多^[101]。一般含IMAX版本的影片IMAX占比在北美平均占11%～18%，而《少年派的奇幻漂流》这样的IMAX占比显示出IMAX版本的大受欢迎，不过，有观众表示周末前一天想买IMAX版《少年派的奇幻漂流》，但票都已经卖光了。广州万达影城负责人陆先生表示：“周末《少年派的奇幻漂流》IMAX厅每一场上座率都达到95%以上，除去第一、二排空出来，其余座位都满了，因为此前推出网购、团购等促销方式，很多票都是被提前预订的，现在IMAX厅全部给了《少年派的奇幻漂流》，一天6场。”^[102]

另外，《少年派的奇幻漂流》在北美上映后，口碑也十分坚挺。据美国电影调查研究机构数据显示，该片的口碑仍然维持在“A-”。著名影评网站“烂番茄”上好评率依然维持在87%的高位，^[103]并且成为争夺明年奥斯卡的热门影片。而《少年派的奇幻漂流》周末三天在2902家影院拿到2200万美元，五天总收入3015万美元^[104]，虽然名列票房榜第5，不敌《暮光之城5》和《007之天降杀机》，但与之相比，在去年同期上映且同样为大导演的第一部3D作品的《雨果》，当时在约《少年派的奇幻漂流》一半的上映规模中拿到了1540万的五日票房，二者表现也算旗鼓相当。作为一向以文艺片为主的李安，本片能有这样的表现也已经超出了多数人的预期，除去2003年的《绿巨人》（首映周末票房6212万美元）以外，这也自然成为了李安电影中北美首映周末票房最高的一部，远好过2009年悄无声息在1395家影院公映却只拿到345万美元的《制造伍德斯托克音乐节》。^[105]

12月24日凌晨《少年派的奇幻漂流》在国内电影市场上映后票房一路走高“驰骋”了32天后正式下线。中国市场约9030万美元（约5.7亿人民币）的票房使得该片的全球票房达到约2.35亿美元。^[106]这部影片在美国的票房也很可观，入账1.85亿美元，但海外票房更是惊人，达到4.6亿美元，也就是总票房收入的4/5是海外观众的贡献。中国内地影迷相当捧场，占了9030万美元（约占总票房的16%），英国也有4540万美元，俄罗斯有2990万美元，墨西哥为1980万美元。《少年派的奇幻漂流》能够在海外如此受欢迎是发行方20世纪福克斯始料未及的，影片在北美的表现并不算理想，放映至今，其影片的海外票房是其北美本土票房的3倍。^[107]

对于《少年派的奇幻漂流》如今的火爆，中国金牌电影发行人赵军提出了自己的观点，他认为《少年派的奇幻漂流》的哲学深度与文化深度远超中国电影，其表达的思想、艺术、世界观的产生都已超过一个世纪，“我们把钱花在明星身上，它把钱花在制作上，价值观和创作思路差殊万分。”^[108]而20世纪福克斯国际发行总监保罗·汉尼曼认为，《少年派的奇幻漂流》能够跨越国界、跨越种族地让观众产生共鸣是其在海外市场热映的重要原因。

表1 《少年派的奇幻漂流》中国内地票房统计（数据来源：艺恩http://m.entgroup.cn/353063/）

表2 《少年派的奇幻漂流》中国香港周票房统计（数据来源：艺恩http://m.entgroup.cn/353063/）

表3 《少年派的奇幻漂流》北美周票房统计（数据来源：艺恩http://m.entgroup.cn/353063/）

《少年派的奇幻漂流》艺术评析

《少年派的奇幻漂流》是李安拍摄的首部3D电影，他将“最不可能被影像化的小说”搬上银幕，大胆挑战电影界公认的最难于拍摄的实物———孩子、动物和水，这样一部被出品方定义为“文艺片”的电影，不仅获得业内的高度评价，而且赢得高额票房。在纽约电影节的首映上，已被业界和媒体评价为能与《阿凡达》《雨果》《普罗米修斯》等业内盛赞的3D影片并肩甚至有超越之势。李安用豪华的视效和最细致的情感打造的《少年派的奇幻漂流》，获得了85届奥斯卡最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳原创音乐奖4项奖项。这部电影改编自扬·马特尔屡获嘉奖的同名小说，很多导演都曾试图尝试将这部风靡全球的小说改拍成电影，但都因该小说同时拥有海难、小孩和动物等在电影界被公认为“最难拍摄”的元素而放弃。不甘寂寞的李安却带着“怕才会有劲，怕才会提高警觉”的精神将这部“绝不可能拍成电影”的小说带到银幕观众面前，给观众带来了一场浩瀚的视觉盛宴与对哲学、宗哲、人性的思考。这样一部带有强烈哲学思想的电影能够取得商业上的成功，着重在于其叙事手法和对3D电影语言的新的运用。

（一）叙事结构：如何讲好故事

《少年派的奇幻漂流》中，李安对故事的掌握和叙述引发了观众的讨论，哪个故事是真的，哪个故事是虚构的，众说纷纭。导演李安的解释也是含糊的，他并没有给出准确的答案，相信于哪一个故事，取决于观众自己。李安认为这部电影是关于精神力量、信仰的探讨。什么是精神力量？什么是信仰？什么是神？小说已经有深入浅出的阐述，那么，如何拍成一部既有普遍意义又有深度的电影，能够让观众在观影过程中思考是拍摄的重点。影片巧妙的叙事结构、娓娓道来的故事、故事中所探讨的信仰，是导演在叙事结构上独具匠心的体现。对于影片的叙事结构，李安认为原著已经精彩绝伦，影片的情节忠实于原著，因此基本上遵循了小说所叙述的故事情节。小说和电影都可以根据地点分为三个主要部分，但电影为了能够把小说的精髓视觉化，在结构上更为复杂，将小说改造为一个套层结构。小说的叙事结构是电影的叙事基础，小说的叙事结构包含三个部分：一是多伦多与本地治里，二是太平洋，三是墨西哥托马坦镇贝尼托华雷斯医院。在此基础上，电影在最后加上了多伦多的部分：多伦多与本地治里——太平洋——墨西哥托马坦镇贝尼托华雷斯医院——多伦多。整个叙事结构分为三个时空：作家拜访中年派寻找故事的“现在时空”——少年派回忆童年“过去时空”——少年派漂流、获救的“奇幻时空”。第一部分是铺垫，第二部分是叙事主体，第三部分是结尾。如果按照传统好莱坞用商业大片的方法来讲这个故事，就会倾向于把故事做成单纯的冒险故事，讲一个男孩如何征服一只老虎，如何成长的故事，这样才能更符合大众的口味。但李安并没有这么做，小说充满了哲理性与思辨性，如何让影片具有哲学意味，又不失大众口味？导演在影片的最后15分钟的时候出人意料地剥开了第二层故事。在第二个故事里，斑马是亚洲水手，鬣狗是法国厨师，猩猩是母亲，而老虎是少年派。正如电影中成年派对作家说的那样，两个故事都没有说出沉船的真正原因，也都没有能力证明其真实性。少年派在这两个故事里都受尽磨难并且生还，两个故事一个梦幻感性，一个现实残酷，你选择哪一个关乎于信仰的问题，影片结尾采用开放式的结尾，给观众多元化的思考。

该片之所以耐人寻味，就在于把一个杀戮和复仇的故事转化成一个动物世界的弱肉强食以及少年和老虎的友谊的故事。从更深层的意义来说，影片同时又探讨信仰、神性与人生存本能的一种抵牾。故事在套层结构的叙事中充分展现影片的丰富内涵和多义主题。这种戏剧冲突和多义性正是李安所期待的，他希望通过他的讲述，让观众自己去解读，自己各取所需地找到开放的故事模式。与其说他想表达自我的智慧，不如说他希望能最大可能地去刺激观众的想象力与情感。比如派克服了吃的问题，似乎可以在海上无限漂流的时候，他反而开始出现幻觉和狂躁，找不到自己精神的支撑，这是人的难题。就像是那些不能证实的又有必要相信的所在——我们叫作信仰，但当人不相信不可相信的东西，你的存在好像又没有意义。李安不想定论这些玄哲的概念，但他愿意分享自己的心得，李安说：“比如故事于我是最重最先的，我这个人需要一个剧情，得有一个缘由，一个故事，才能把自己的神儿凝起来，我当这是所谓的精神生活。我是拍电影的人，也就是说故事的人，电影是最虚幻的东西，也是最真实的，就像是贾宝玉是一个虚幻的人物，可是他是永恒的。因此我喜欢讲故事的人生，在我看，故事是一种向往，一种存在于情感层面的联系，故事说出来，有它的结构和血肉，那是说故事人的智慧，但跟大家分享的时候，又重新在大家的心底发芽生长，因此大家是在一起的，也觉得人生好像挺有意义的。”^[109]

（二）3D电影语言的运用

提到3D，大众普遍会认为3D就是一堆器材，只适合用来拍动作片或动画片，李安却认为，3D正逐渐成为正规的电影艺术形式。这次，李安选择用3D来拍摄这个题材，试图探索另一种可能。“事实上要是没有3D，我还真不知道怎么说这个故事。它有太多面向，必须以很独特的方式来传达。如果是平面的就行不通了。就不是真实生活了。”虽然是首次尝试3D，但李安将3D带入了一个新的境界，“这部电影对于正在做电影的电影人来说非常难得，因为他利用3D技术，将人带到了电影的情感里面去，用复杂的技术、特效等进行了层层铺垫，终于在电影的后面完成了导演的抒情。”^[110]在此之前，3D技术更多的是噱头，这种新的技术被广泛使用，更多地存在于动作片、灾难片之中，更多的作用只是为了刺激观众的视觉神经，但这部电影，它作为文艺片，或者是以讲述情感为主线的电影，它将3D变成了讲故事的一种方法，目的是为了更好地让观众体会其中的情感。

《少年派的奇幻漂流》中镜面海、水母夜、飞鱼来袭等画面奇幻而美妙，让观者身临其境，把场面奇观的自然奇观、虚拟景观、人文景观三大种类都淋漓尽致地加以展现，其中虚拟景观更是锦上添花，成为影片视觉快感的重要源头。数百名艺术家参与了派漂流在海洋的场景设计，创造出霓虹色彩的鲸鱼在水中嬉戏等镜头效果；飞鱼阵在明亮的天空中来袭一幕，几乎让人感觉鱼群好似涌出银幕；海啸风暴如身临其境，场面上几乎不输给影史上的任何灾难片；数码合成的大量动物的景象，栩栩如生，孟加拉虎理查德·帕克尤其抢镜。为了让人与兽的相处过程更加真实，视觉效果总监比尔·威斯坦霍芬强调使用真虎：“这样会提高我们C GI的标准，我们就根本不能作弊，推动着艺术家们全力以赴，做出之前做不到的事情。”^[111]李安和其团队营造出的这片喜怒无常大海带来的梦幻色彩，更为这场残酷的海上漂流平添浪漫。在数字时代，传统媒介大都在向新媒介靠拢，电影对技术的偏爱一直是时尚最前沿的，因此传统电影场景和画面越来越不能满足时代的需要。但是对高科技的依赖造成一种为了奇观而奇观，为了特效而特效的现象，形成了滥用特效、华而不实之风。《少年派的奇幻漂流》李安运用3D技术来拍摄，却并不像很多3D电影那样仅仅是炫耀技术，他虽然是首次使用3D技术，却对3D有着自己独特的理解。“这个电影用2D拍不出来，3D可以把观众带到跟派一样的环境中，投入感更强。3D发人深省，它是新的视觉语言，要怎么样处理，怎么样让那个东西跟观众沟通，摄影机看到的就是事实，可是观影是用心在看。我当3D是一个新的电影语言，我觉得还需要很多年，大家才会完全认同这种新的电影语言。”^[112]“我在戏剧方面训练有素，在视觉方面就不太行。”李安受访说道，“所以对于我来说，不管观众看到什么样的视觉效果，终归都是戏剧效果的需要，要为场景气氛或者人物情感服务。”^[113]

对电影高品质的要求换来甜美回报，首映时，影片呈现太平洋的海天一色，海底世界的美轮美奂，人与虎在救生艇里的斗智斗勇，少年派的家乡本地治理的胜景，所有参与首映的媒体对于影片呈现的惊人的视觉称赞不已，发出了“人们都说电影正在死去，但《少年派的奇幻漂流》证明电影才刚刚开始”这样的赞美之词。李安不仅克服了技术难度，还将技术服务再次完美服务于主题内容，征服了观众。李安将最新的3D电影技术引入了自己充满奇幻冒险的《少年派的奇幻漂流》，3D是新的电影语言，在《少年派的奇幻漂流》里，它不只让观众陶醉在浩大的规模与冒险之中，也沉浸在剧中人物的情感世界里。

撰稿：李群 2012级博士研究生

指导老师：张智华 教授

附录

《少年派的奇幻漂流》电影配乐

续表

参见：《少年派的奇幻漂流》，维基百科

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%91%E5%B9%B4Pi%E7%9A%84%E5%A5%87%E5%B9%BB%E6%BC%82%E6%B5%81_（%E7%94%B5%E5%BD%B1）

《少年派的奇幻漂流》的上映/发行日期

续表

参见《少年派的奇幻漂流》，http://movie.mtime.com/63105/releaseinfo.html