雕刻艺术：希腊雕刻与罗丹的突破

雕刻就是在任何物体上雕刻人形或我们对于其他自然现象的意境。雕刻就是一种绘画，不过它的媒介不是颜色和纸，而是石头或木板；它的工具不是笔而是刀或模子；它是立体的而不是平面的。雕刻大约可以分成两类：一类是浮雕；一类是独立的塑像。所谓独立的塑像是四面腾空，它的前后左右都可以看得见。至于浮雕乃是附着在背景上面，我们只能观照它的前面。浮雕又分为两种：一种是高浮雕，即所雕刻的对象从背景上凸出很高；还有一种是低浮雕，这只是在木板或石骨上略加镂刻而并不十分凸出。

雕刻和其他的艺术一样，不能太脱离现实，又不能太肖似自然。自然主义的罗丹虽然说过我们要忠实于自然，但是他所说的自然不是一般庸俗人心目中的自然，而是艺术家主观中的自然。不加选择的照片并不是艺术；自然物的铜模也不是艺术。一个艺术家不仅是描摹自然，他要从他雕刻中表现他自己的情绪人格；他更要从他的雕刻中引起别人的共鸣。塑像之可贵在其组织，更在其神韵。(www.xing528.com)

埃及的雕刻起源于宗教作用，因为有些雕刻的人像是放在坟墓里面，好让死人的灵魂去附着；还有些雕刻便是半人半怪的神像，它们的轮廓简单，容貌呆板，毫无生气。希腊的雕刻便有筋肉的表现和姿势的曲折，活泼而有生气。有人说雕刻是适宜于表达希腊思想的一种艺术，一则因为希腊思想注重人的精神，而雕刻正是以人像为对象的；二则因为希腊思想注重感觉形式，而雕刻正是一种形式的艺术。中世纪和文艺复兴时代的雕刻，差不多全是基督教的装饰，例如Hildesheim教堂铜门上的《亚当与夏娃的审判图》；Amiens教堂大门入口处的《新约》图；Florence浸礼堂东入口吉伯谛（Ghiberti）所雕刻的《天堂之门》； Michilangelo Medici的《童贞及其圣子》等等。十九世纪的雕刻，到了罗丹可说是登峰造极，他着重在作品所表现的性格，而不十分注重形式上的美。从他的名作《吻》，我们就会感觉到他在运用光暗阴影来激动我们心理上的生气。这已经脱离了宗教而纯粹以雕刻为艺术了。至于近来四大名家，Maillol完全注重静止的体积形式；Manship但求装饰之美；Mestrovie表现一种民族统一性的爱国感；Milles注意完整统一的动作，各有其长。但是可惜近代雕刻并不如建筑或图画的发达，这一则因为雕刻没有建筑的实用性；二则又不如图画之轻便易于装饰；三则所需资本太大，艺术家不易自由发展。