民乐作为听觉艺术，其视觉观赏价值常被埋没。萧梅认为，作为结果，声音结构的再现不仅仅具有听觉的时间维度，亦包括身体行为及其范畴的空间关系和文化含义，呼吁关注音乐的制造和使用。[20]作为中国传统音乐的重要组成部分，民乐原多发生于日常生活，如花鼓、唢呐等，在生产活动、民族节庆、婚丧嫁娶中乐师与表演者在音乐力度、强弱、时长方面的表现与其身姿手势、场步动作密不可分，反映人们最直接、最真切的思想感情。而当它处于室内演奏，出现了两种极端的视觉效果：其一是极大压缩视觉观赏空间，成为高规范性的纯艺术演奏；其二是如风靡一时的新民乐，注重舞台表演效果，走大众化、通俗化道路。
新媒介环境下的视听时代，数字视听展现了强大的创造力、传播力和感染力，并逐渐向传统文化领域扩张、渗透与融合，视听生产和传播在整体文化时空与文化市场中的地位逐渐居于主导。[21]从纯音频传播到短视频常态化，传统民乐演奏不再以单一的方式呈现陈旧的民乐曲目，转而更加注重视觉效果以提升普及度与流行度。如国风音乐团队自得琴社，最开始以箫、笛、古琴、古筝改编和演奏流行音乐和游戏配乐，后采用不同朝代的服装为不同的音乐拍MV，如《空山鸟语》采用的是上海装束复原小组提供的宋朝服装，《长安十二时辰幻想曲》采用的则是盛唐装饰，在衣衫花纹、头饰、妆容方面都最大限度地还原古代真实面貌。根据演奏风格，后期对画面进行细微调整，例如《空山鸟语》由于复原的服饰色彩斑斓，为避免强烈的对比，后期将白色背景调为暖黄，就像纸张自然泛黄的古画，意境全出，受到观众一致好评。作为一个小众音乐类型，自得琴社优异的策划、曲目改编和现场拍摄给观众完美的视听体验，在B站、YouTube、微博等平台受到全球粉丝的高度追捧。(www.xing528.com)
从原汁原味的山野进入室内，再从传统的艺术馆、剧场走向网络视频，新媒介的发展使音乐的视觉呈现重新凸显，成为与“心灵美学”相补充的身体美学的重要组成部分，这种身体美学不仅包括演奏者的神情姿态，更泛化至服饰、妆容乃至演出场景。音乐的视觉转向会影响音乐的表意效果：一方面，“多媒介配合能使表意更加明确，更加丰富，合起来作用于解释”。[22]另一方面，音乐的视觉化在一定程度上会削减音乐本身的魅力，受众对这些视觉化呈现的关注度有时甚至会超过音乐本身，如自得琴社的演奏，观众沉迷于精致的画面，一定程度上限制了对音乐的品味与领悟。此外，多媒介的表现力有可能削弱音乐自身的表达。多媒介的确能增强音乐的表现力，加强受众的沉浸体验，但感染力的强弱并不能决定音乐艺术性的强弱。视觉影像对音乐的过度阐释，往往会阻碍观众的创造性联想，MV的整体风格往往已经暗示了音乐的主要思想内容，接受者被卷入同样的场景中，个人化的品味被画面预设所替代，审美个性在某种程度上消解，过强的视觉参与妨碍了艺术心灵美学的启发。[23]可见，音乐在由听觉符号编码转向多媒介符号编码的过程中，其艺术表意方式也在发生变化，如何平衡视觉媒介与听觉内容、身体参与与心灵美学，通过审美的身体化建构培育人类高级情感，亦是新媒介环境下音乐艺术的重要课题。
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