幼儿体验剧：实践创新园本化综合艺术教育活动

他山之石，可以攻玉，国外儿童戏剧教育活动能让我们开拓视野，取长补短，具有很高的借鉴与参考价值。在学习国外经验的同时，我们也需要吸取国内已有儿童戏剧教育活动的启示，在此基础上思考，才能更有效地开展幼儿戏剧综合艺术教育活动。

（一）国内外儿童戏剧教育活动的开展

戏剧是幼儿艺术教育的重要载体和途径，综观世界各国，许多国家都非常重视戏剧的教育作用。近年来，戏剧的重要性也越来越得到我国学前教育工作者的认可，儿童戏剧教育理论和实践也得到了迅速发展。

1.国内儿童戏剧教育活动的发展

（1）儿童剧演出。中国儿童剧的萌芽，一般认为是20世纪20年代黎锦晖创作的《小小画家》《葡萄仙子》等系列歌舞剧，融合中西方舞曲旋律，布置了幼儿喜爱的舞台，设计了适合幼儿的舞姿。这种儿童剧的演出强调艺术审美的功能，让教师选择演员，然后帮助儿童演员背诵台词，提前反复排练，直至最后的舞台演出。这种形式一直持续到今天，幼儿园会在每年的六一儿童节、元旦等重要节日开展儿童剧表演，比如《拔箩卜》《龟兔赛跑》《小熊请客》和《小兔乖乖》等，教室布置舞台、制作道具，儿童演员被动地反复排练，机械地上台演出。抗战时期，陕甘宁边区和上海等处都有儿童戏剧组织陆续成立，如重庆育才学校戏剧组、昆明儿童剧团、上海囝囡剧社等。他们都在艰难的环境中为中国儿童剧的发展做出了贡献。1949年宋庆龄创建的中国福利基金会创办了儿童剧团，至今是中国历史最久的儿童剧团体。中华人民共和国成立后，全国各地成立了20多个儿童戏剧院团。1956年中国最有影响的儿童剧团——中国儿童艺术剧院成立。由此，儿童剧团逐渐成为我国儿童戏剧教育的一大特色。1983年，中国儿童戏剧研究会在北京成立。其中，80年代的著名儿童剧有历史剧《报童》、现代儿童剧《奇怪的101》、历史歌舞剧《花木兰替父从军》、课本剧《大森林里的小故事》等。戏剧教育活动开始肯定儿童的主体地位，更多鼓励儿童参与、体验、表演、分享戏剧。但是进入20世纪90年代以来，受到影视动画片的冲击，儿童剧陷入了前所未有的重重困境之中。中国儿童艺术剧院副院长、著名编剧欧阳逸冰就指出，中国大约有3.8亿儿童，而全国的儿童艺术剧团只有22个，目前只有12个剧团进行创作和演出。所以，我们就不会奇怪目前近半数的儿童没有看过戏，甚至不知道戏剧和电影、电视剧有什么异同。儿童剧团的戏剧教育作用不容忽视，我们有理由要求把戏剧艺术还给儿童。

（2）幼儿园戏剧活动。在我国的幼儿园，很少提到“戏剧”这一术语。但是，作为语言、社会等领域的延伸活动或手段，开展的角色扮演或者故事表演游戏其实就是儿童戏剧表演活动。表演游戏最早出现在我国清代蒙养院章程。从清代蒙养院章程到民国时期幼稚园课程标准，都设有游戏一项，具体是指感官游戏、体操游戏、节奏游戏和表演游戏。黄人颂认为，表演游戏就是按照童话、故事中角色、情节和语言，进行创造性表演的游戏。儿童的表演游戏是自发的、有创造性的，他们凭借自己对生活的认识和理解，可以通过增减童话故事的情节、角色以及对话和动作，创造性地再现原有文学作品。表演游戏一般是儿童自发的戏剧活动，但教师经常把表演游戏引入到教育活动中，作为辅助教学的手段。不论是故事表演还是表演游戏，它们的关注点都放在儿童的语言、动作的表演环节上，没有让儿童做导演、做道具师等戏剧创作的多种内在要求；它们一味地强调了从文学活动发展而来表演，没有意识到儿童戏剧表演的多种来源。

此外，幼儿园还出现了以戏曲为主题的活动。戏曲是中国传统戏剧的特有戏剧样式，它之所以成为幼儿园教育活动的主题，比如说“小小戏曲迷”等戏曲主题活动，其出发点大都是为了弘扬民族文化，培养儿童对民族艺术的积极情感和态度，了解戏曲艺术，包括戏曲角色行当（生、旦、净、末、丑）、道具、服装和化装（包括脸谱制作）等。因此，幼儿园戏曲活动的目的是以戏曲为主题活动把中国传统戏曲作为文化知识传递给儿童，它倾向于“本质论”的戏剧教育取向，却忽视了儿童自己创作戏剧的主动性。

综上所述，在我国幼儿园教育中，“戏剧”还未得到应有的重视和研究。就已有的戏剧性活动来看，它们要么强调了戏剧教育的“工具性”取向，要么强调了“本质论”取向，忽视了戏剧功能的多维性，缺少对儿童创造戏剧的特殊性的研究，尚未找到一种最适合儿童创造戏剧特点的、最能发挥戏剧艺术魅力的教育形式。

2.国外儿童戏剧教育活动的发展

在西方国家，儿童戏剧教育很早就受到重视，占据着重要位置。进入20世纪以后，由于“新教育运动”的发展，西方儿童戏剧教育繁荣发展，创造性戏剧、教育剧场、戏剧教学等多种戏剧教育形式渗透到幼儿园以及中小学校教育中。

（1）创造性戏剧。创造性戏剧是美国戏剧教育的主流概念。创造性戏剧的理论来源和哲学基础就是美国进步主义教育家杜威所倡导的“儿童中心论”和实用主义哲学。“创造性戏剧”最早由美国戏剧教育的先驱温妮弗瑞德·沃尔德在其《创造性戏剧》一书中第一次提出。她让儿童在“演戏”中获得发展，从而打破原有的知识中心、课本中心和教师中心的旧教育模式，戏剧开始真正地成为儿童教育的一个重要组成部分。1977年，美国剧场与教育联盟组织（AATE）曾给“创造性戏剧”一个正式的定义：“它是一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式，参与者在引导者指导下想象、扮演和反思人类真实的或想象的经验。”创造性戏剧不注重表演，没有演员和观众之分，把戏剧纯粹化为一种促进儿童发展的工具，这种缺少了戏剧艺术审美性的做法是把戏剧的“工具论”取向与“本质论”取向分裂开来，容易使儿童停留在简单化的玩耍水平上。而且它所强调的没有导演和演员之分，只有参与者和引导者的区别，把儿童限制在参与者的身份，漠视了儿童对戏剧艺术创作的愿望。

（2）戏剧教学。它先出现在英国戏剧教育中，后来影响了美国的戏剧教育，其代表人物是英国的多萝西·海兹考特，美国的塞西勒·奥妮儿等。她们将戏剧视为其他课程领域教学的一种手段，在教育教学中运用戏剧来丰富儿童的觉察力，使他们能通过想象发现现实，发掘行为表面下所隐含的深刻意义。尽管在教学中出现了角色扮演，但目的却是为了更好地理解某个主题。儿童在戏剧活动中，把自己置身于一个戏剧情景中，不是为了创造剧本线扮演角色，而是为了深入体验学习主题，然后进一步继续主题的探索和学习。所以，在戏剧教学的视角下，戏剧完全“工具化”了。戏剧的工具价值在儿童教育中运用无疑是具有积极意义的。但是一味地强调戏剧的“工具”价值，戏剧就成了教育教学的“调味剂”。戏剧教育“工具论”取向最大的弊端就是忽视了戏剧艺术的本质价值。

（3）剧场教育。教育剧场是英国戏剧教育的一种流派，其代表人物是布瑞恩·维。他在《通过戏剧的发展》一书中论述了他的戏剧教育的理论和实践：首先，儿童观众的人数最多限定为25人，他们围坐成一个圆圈。其次，演员要掌握邀请观众表演的技巧，知道怎样邀请、怎么与参与者合作、怎样把参与者送回座位等。在参与剧场中，儿童观众不受限制和约束，可随时给演员提供建议，甚至可走上台来表演，当然这要得到主要演员和参与者的同意。年龄越小的儿童，参与表演越自然。在参与剧场中，当观众成为参与者时，创造性戏剧和儿童剧场的区别就消失了。他提倡观众参与剧场表演，但不是为了培养演员，而是为了人的发展。虽然，剧场教育和创造性戏剧有一些类似之处，但是剧场教育毕竟发生在剧场里，具有剧场舞台的特性，也有了演员和观众的区分，呈现出“工具论”戏剧教育取向和“本质论”戏剧教育取向融合的趋势。

总之，通过对西方儿童戏剧教育的审视，我们发现西方儿童戏剧教育既有把戏剧作为教学的手段的做法，也有把戏剧当作艺术的观点，出现了“工具论”和“目的论”的两种取向，并呈现出两种取向融合的趋势。这种发展过程为我国幼儿戏剧综合活动指明了一种方向：戏剧作为教学的工具不可否定，但是我们也要充分挖掘戏剧的多维功能，探索出一种“工具论”和“本质论”真正融合的戏剧教育方式。(www.xing528.com)

（二）国内外儿童戏剧教育活动对幼儿园戏剧综合艺术活动设计的启示

综观国内外儿童戏剧教育活动的发展与现状，可见戏剧在早期教育中作为一种内容与手段，对人的发展起着尤为重要的作用。戏剧活动是一种综合性极强的活动载体，包含了音乐、美术、舞蹈、语言、造型、演奏等综合艺术内容，同时还包含了数学、科学、社会等许多领域综合的知识，因此，戏剧活动本身就具有了综合艺术活动的特质，很好地契合了当下幼儿园教育的综合性导向，也将是破解前述诸多幼儿园艺术教育问题的一剂良方。国外儿童戏剧教育理念和发展趋势对我们如何设计和实施戏剧综合艺术活动具有以下几点启示。

1.目标整合：幼儿园戏剧综合艺术教育理念的更新

长期以来，在我国幼儿艺术教育活动中，由于过分强调让幼儿进行艺术技能的训练，掌握一些技能技巧，扼杀了幼儿在艺术活动中的创造力，降低了幼儿对艺术活动的兴趣。戏剧综合艺术教育活动应以培养学生的全面、整合发展为目标。通过戏剧与生活、情感、文化等的结合，促进幼儿艺术能力、审美意识和综合素养的逐步提高，从而引导教师关注孩子，走出重技巧的误区，实现艺术教育理念的更新。这将促使教师在开发戏剧综合艺术园本课程时，有机整合多种智能，培养艺术思维和文化素养。

2.综合渗透：幼儿园戏剧综合艺术活动内容的拓展

戏剧综合艺术活动与幼儿生活紧密相连，让幼儿通过戏剧的形式、创造性的表达感受生活，从而获得艺术的“思维”方式。戏剧综合艺术活动中，既关注了戏剧形式本身，同时强调不同艺术门类、不同领域之间的连接与相互渗透、综合。同时注重艺术的人文性、与生活的联系性等，让幼儿能够愉快地获得生活的基本知识和技能。戏剧综合艺术活动要为幼儿提供丰富多彩的内容，拓展他们的艺术视野，使活动变得鲜活充实，激发幼儿乐于参与，主动参与。

3.生成与创造：幼儿园戏剧综合艺术活动组织的方式

戏剧综合艺术教育理念强调幼儿是活动的主动建构者，鼓励幼儿通过感知、体验、创造来开展戏剧活动，同时注重引导幼儿积极情感的注入。因此，戏剧综合艺术教育活动要积极改变教师在活动组织中以机械综合和训练为主的现状，着重强调教师了解每个幼儿的兴趣和需要，积极调动幼儿的主动性，让幼儿在师幼互动中大胆地进行艺术想象和创作，使艺术教学充满乐趣与活力。

4.经典与民族：幼儿园戏剧综合艺术活动资源的开发

戏剧综合艺术活动应注重各种身边资源的充分利用。因此，在综合艺术教育中，应积极开发幼儿生活中的资源（如节日、社区活动等）以及收集、运用自然环境资源（如景观、传统习俗、民间艺术等）开展多种形式的戏剧综合艺术教育活动。同时还要加强信息化多媒体资源的开发，利用网络资源，探索新的活动主题和内容。

5.情景与体验：幼儿园戏剧综合艺术活动的环境

戏剧综合艺术活动是一种更加开放的过程，对幼儿的主体性、社会性、情境性和协作性有很高的要求。因此在活动设计和实施上，应更强调幼儿在具有情景性、整体性的活动中进行学习和建构自己的知识。因此，戏剧综合艺术课程应克服以往的活动内容主要是按照领域设计的不足，保护并激发幼儿主动参与、亲身体验；应该创设一些建构性的剧目，通过完整的主题和情境的呈现，将艺术感受、学习渗透到完整的艺术情境和表演中，以实现多元领域的沟通和融合，促进幼儿自主个性、综合艺术能力的形成和提高。