首页 理论教育 幼儿体验剧:幼儿艺术教育

幼儿体验剧:幼儿艺术教育

时间:2023-08-06 理论教育 版权反馈
【摘要】:只有及时发现当前幼儿艺术教育过程中的问题与误区,寻找解决策略和指导措施,才能更高效地开展幼儿艺术教育,促进幼儿健康、和谐发展。在该《指南》中不难看出,我国幼儿艺术教育应该是突出幼儿为主体,以幼儿为本位,重视幼儿的艺术兴趣及需求的教育。(二)幼儿园实施有效艺术教育的对策针对较普遍、较广泛存在的问题和误区,我们给出以下建议和思考,主要旨在大方向、大方针方面予以引导。

幼儿体验剧:幼儿艺术教育

教育实践中,每一种教育形式和教育方法都会不可避免地出现一些问题和误区。只有及时发现当前幼儿艺术教育过程中的问题与误区,寻找解决策略和指导措施,才能更高效地开展幼儿艺术教育,促进幼儿健康和谐发展。

(一)当前幼儿艺术教育存在的问题

当前幼儿艺术教育存在的问题较多,涉及幼儿、教师、教材、课程、教法等多个方面。此处仅仅列举较为普遍的问题加以说明。

1.忽视幼儿兴趣、需求,过于注重艺术知识技能的传授

教育部最新颁布的《3—6岁儿童学习与发展指南》中的艺术领域目标表述中,以“幼儿”为主语,以幼儿的“喜欢”为目标,将幼儿本位放在了重中之重的位置,将幼儿的兴趣放在了目标首位。在该《指南》中不难看出,我国幼儿艺术教育应该是突出幼儿为主体,以幼儿为本位,重视幼儿的艺术兴趣及需求的教育。但在我国现行环境下,幼儿艺术教育往往不从幼儿的兴趣入手,不考虑幼儿的实际需求以及发展水平,甚至,呈现出大批量大一统式教育,同样的教材、同样的要求、同样的评价、同样的考核,以整齐划一的成人标准要求幼儿,忽视了幼儿发展的兴趣以及个体差异,也扼杀了幼儿的创造力和想象力

同时,幼儿艺术教育的目的应该是促进幼儿身心和谐全面地发展,但在现实中,我国现行的艺术教育过分重视幼儿对艺术知识和技能技巧的掌握,如过分重视幼儿的绘画技能、舞蹈技能和声乐技能,单纯性地进行机械练习和重复式的巩固学习,将艺术教育变成了枯燥的机械式批量化成产。比如:在舞蹈类艺术活动中,不顾幼儿发展特点,生硬地进行肢解化技能传授,剥离情境下的难点练习,只重结果,忽略过程,这忽视了幼儿的整体艺术感受,也剥夺了幼儿在艺术教育中的快乐和审美;比如,在音乐类艺术教育过程中,单纯强调音乐、乐器、图谱的识读理解,重视基本技能的训练,关注乐器使用的技巧,却忽视了对音乐类艺术美的感受、美的表现、美的共鸣;比如,在幼儿美术类艺术教育中,过分关注幼儿的绘画技法、色彩选择、构图维度等的结果形式而忽略作品的呈现缘由、幼儿的表达欲望、幼儿的创造意图和幼儿审美等等。

由此可知,在我国当前的幼儿艺术教育实践中,继续推崇艺术本身以及艺术技能技巧的学习和使用,并没有关注幼儿兴趣、需求、欲望、创造力、表现力、自我独白和艺术品质等各方面的综合发展,并未就幼儿的全面发展作出改变。

2.幼儿艺术教育的内容分裂、单薄,形式单一、变形

经过较长一段时间的幼儿艺术教育摸索和探寻,我国的幼儿艺术教育已经发生了翻天覆地的变化,逐渐开始走向多元化、综合化和国际化的发展之路。但是,在现行的幼儿艺术教育中,多元化、综合化和国际化的教育更多停留在理念引导和口号宣传阶段,很少踏实地运用在实际教学和教育实践之中。当前的幼儿艺术教育依然呈现出教育内容的分裂和枯燥,艺术教育各内容之间,艺术教育和其他教育之间,尚没有很好地融合和渗透,相互独立和分裂依旧较为明显。

首先,艺术涉及的范围极广,包含但不仅限于音乐、美术、舞蹈、文学戏剧等多种形式,但幼儿艺术教育中,尤其是幼儿园艺术教育中,更多还是依赖于音乐加美术的形式来完成艺术教育,这导致了幼儿艺术教育内容的枯燥和单薄。其次,幼儿艺术教育过程中,因五大领域分科教学的方式由来已久,导致了艺术课程与其他四大领域(语言、社会、科学、健康)的关联性较少,渗透性较少,尤其在教学实践中,为了便于教师教学、目标达成和成果显现,往往将领域之间进行细化分裂,以此保证单个项目的教学成效。这必然导致幼儿仅仅得到了碎片化的、单一化的艺术学习。最后,在教师的教学实践中,教师往往按照单一的、分裂的教学法进行教学,比如音乐活动中使用程序化的音乐教学法,美术活动中使用程序化的美术教学法,毫不顾忌幼儿的个体差异和兴趣爱好,整齐划一的运用同等方式进行教学,人为割裂各类艺术活动中的关联性,人为开展程序化的幼儿艺术教育,加剧了幼儿艺术教育内容的分裂。

在幼儿艺术教育形式上,更多依赖于教师示范、机械练习、模板教学,使得幼儿缺乏学习内驱力。另外,因为功利主义和速成主义,也使得幼儿艺术教育形式产生变形。比如,教师硬性规定幼儿艺术学习的内容和时长,要求幼儿在某一时间内必须学习某首儿歌、某段舞蹈、某幅绘画作品,要求其在一小时内、两小时内等等量化时间中完成学习内容;比如,为应对某场演出,某次参观,某次接待,不考虑幼儿接受能力和学习能力,赶进度,赶时间,赶动作;再比如,为了迎合成人喜好,追求成人审美,为幼儿提供走秀舞台,鼓励幼儿身穿成人化衣服,表演成人化动作等等。

3.忽视幼儿主观能动性,评价机制亟待完善

现在的许多幼儿艺术教育成为教师的主场,由教师决定着教什么、教多少、好不好、要多好,忽视幼儿本身的自我需求和主观能动性,完全变幼儿主体地位为从属地位。更有甚者,将幼儿当作流水线产品,将幼儿变成艺术教育中单纯的模仿者和复刻者。教师在教学过程中,进行示范加模仿、模仿加纠正、纠正加练习的程序化训练,进行填鸭式的灌输,这好比按照统一的模具进行加工,并批量检查出品,让幼儿在艺术教育中缺乏主动性、想象力和创造力。

在幼儿艺术教育中,我国现行的评价机制尚不完善,主要是由专家、学者、教师、父母等成人作为评价主体,主要以具体分数、投票多少、获奖数量为评价标准,由数字分数、得票数量、获奖层次(国家级、省级、市级、区级、园级等)、获奖名次(一等奖、二等奖、三等奖)等为衡量标准,缺乏幼儿评价、综合性评价和主观性评价等等。针对不同的幼儿艺术教育对象和内容,需要建立不同的艺术教育评价机制。

(二)幼儿园实施有效艺术教育的对策(www.xing528.com)

针对较普遍、较广泛存在的问题和误区,我们给出以下建议和思考,主要旨在大方向、大方针方面予以引导。

1.改革幼儿艺术教育的指导理念

教育改革,必将理念先行,要推动幼儿艺术教育更好更快的发展,必将树立科学的幼儿艺术教育指导理念。

首先,我们应明确幼儿在艺术教育中的主体地位,时刻谨记幼儿在艺术教育中需要发挥主观能动性和解放自我天性。幼儿艺术教育应强调以幼儿为主体,应强调幼儿与教育情境、教育环境、教育氛围相互作用的动态过程,重视幼儿的感悟理解和自我表达,只有这样,才能让幼儿在艺术教育中得到全方位的身心发展,收获美的感受和美的经验。

其次,在教育实践中,应时刻以《纲要》为指引,关注幼儿的兴趣爱好、发展需求和自我表达,切记过分包办代替和放任自流。《纲要》作为一切幼儿教育活动的指导思想和实施标准,提出了基于幼儿现有经验水平,符合幼儿年龄发展特征的艺术教育目标、内容、应达水平、具体的实施策略和教育建议,对幼儿艺术教育的开展具有极高的指导作用。

再次,应避免技能和知识的填鸭式灌输和一成不变的程序化教学,而要关注幼儿的个体差异和个体特长;为追求速度、提高质量和缩短教学时间,不可避免会出现一些存在教育偏差的途径和手段,我们应坚决摈弃此类行为,将艺术教育的快乐和美好还于幼儿。

最后,幼儿艺术教育应提倡过程化评价、描述性评价和个体追踪式评价,需要减少粗放的结果化评价、标准化分数评价等等现行评价方式。以鼓励激励、表扬称赞和中肯建议为主对幼儿的艺术作品、成果和付出进行评价,最大化地激发幼儿对艺术的喜爱,激励幼儿最大化地追寻自我艺术之路。

2.联系生活、联系游戏、联系家长

艺术源于生活,但高于生活,又归于生活。幼儿园实施的艺术教育必然与日常生活紧密联系。为此,幼儿园艺术教育不仅要与幼儿的一日生活、周边生活、社会生活相联系,而且要立足于幼儿的实际生活,从幼儿的一日生活、周边生活、社会生活中挖掘艺术教育素材,开展园本化、班本化的艺术教育。鼓励幼儿在一日生活、周边生活、社会生活中积极探索,主动发现美的艺术,在生活中提高幼儿的审美和关于美的思考能力。

幼儿的天性在于游戏,将艺术教育与游戏相联系,既顺应幼儿的天性,也有利于幼儿艺术教育活动的开展。从游戏入手,能够更好地培养幼儿良好的艺术品质和行为操守,解放幼儿的创造力和发散力,提高幼儿的积极性。但教师应更好地把握幼儿在艺术教育游戏中的游戏价值和游戏侧重点,要有计划、有针对性的为幼儿筛选有价值的游戏。

家庭教育是幼儿艺术教育中必不可少的一环,仅仅从幼儿园单方面开展幼儿艺术教育必定事倍功半,寻求良好的家园合作将为幼儿营造家园一致的艺术教育空间和氛围,给予幼儿更好的艺术浸润,让幼儿自然、放松、有效地感受到艺术教育。在幼儿艺术教育过程中,教师应积极联系家长,时刻关注幼儿家庭表现,给予幼儿园表现反馈,努力形成关于艺术教育的家园良性互动。

3.关注幼儿原有经验,培养幼儿创新能力和审美能力

幼儿园艺术教育过程中,应更加关注幼儿的原有经验。不少幼儿在幼儿园之外接受了其他艺术教育指导,他们和并未接受过幼儿园之外艺术教育指导的幼儿的能力并不相同,且每名幼儿的艺术天赋和优势项目各有差异。而教师在进行艺术教育时,常常仅仅按照班级划分统一开展教学指导,并未关注幼儿的个体差异。为此,教师应在全面了解幼儿原有能力的基础上,针对不同能力发展程度的幼儿进行差异化的艺术指导,只有这样,才能让幼儿园艺术教育落实到每个幼儿身上,才能让每一个幼儿最大化地得到幼儿园艺术教育。

幼儿园艺术教育在积极保护幼儿想象力和自信心的前提下,努力培养幼儿的创新能力和审美能力。幼儿的创造力是一种主体潜能,而自由创作能够有效激发这种潜能。我们要给予幼儿进行个性化表达和自由创作的空间和氛围,从心理、情感和行为上对幼儿的创新想法和创新行为进行支持和鼓励。只有解放幼儿的头脑,鼓励幼儿的自由创造,赞赏幼儿的自由想象,激励幼儿的创造表现,肯定幼儿的创作成果,才能让幼儿认识到自我创造的无限潜能,培养其创新能力的更好发展。此外,我们还需要从对美的理解、解读、分类、关注、甄别等方面提高幼儿的审美能力。教师在给予幼儿艺术能力发展的评价时,更需要将创造能力和审美能力纳入评价体系之中。同时,教师在创造能力和审美能力方面所进行的引导方式和支持策略也应纳入教师教学能力和教学效果的评价体系中。

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

我要反馈