中外纪录片创作与营销实战经验

长度：85'

国家/地区：德国

制作机构：Westdeutscher Rundfunk（WDR），Documentary Editorial Dept.

制片人：Carl-Ludwig Rettinger

导演：Maurizius Staerkle-Drux

摄影：Raphael Beinder

剪辑：Anika Simon

内容简介：

戈特弗里德·玻姆被认为是德国最重要的建筑师，现年94岁。他承袭父业，至今仍然每天和他的儿子Stephan、Peter及Paul一起忙于各种施工项目。凭借父亲荣获普利兹克奖的声誉，他的儿子们不难获得条件诱人的重要委托，但这同时也妨碍了他们独立，加剧了他们之间的内部竞争。之后，这个家庭失去了情感中心——同样是建筑师的Elisabeth，戈特弗里德的妻子，三个儿子的母亲，以及他们最重要的灵感来源。

被访人物简介：

莫里斯·思多克·迪克斯（Maurizius Staerkle-Drux）：1988年出生于德国科隆，在瑞士苏黎世长大。他成长于一个艺术歌舞剧世家。他在电影世界中探寻出了能完美结合画面语言和有声语言的桥梁。从苏黎世艺术大学毕业后，他曾担任纪录片制作人及音效师，并于2013年成立了MAXDRUX ＆ Co公司，其公司制作的影片也曾斩获众多奖项。《混凝土之爱——玻姆家族》是他拍摄的首部长纪录片。

对话人简介：

何勇，新闻传播硕士，安徽广播电视台编导，中国科学技术大学新媒体研究院特邀研究员。2009年拍摄制作并上线运营境内第一部移动网络互动剧《男人三十系列》。先后在中文核心期刊发表多篇专业学术论文。专题片纪录片作品《检察纪实录》《徽商路·2007寻访》《看法·三十年》《山河故事·重温光荣》等作品多次获得安徽新闻奖一等奖、安徽广播电视奖一等奖。

李琳，毕业于伦敦大学金史密斯学院传媒专业，2010年起在安徽电视台国际频道从事双语播音以及编辑、翻译等工作，担任台里对外交流活动。

【访者】您是怎么找到这个选题的？

【莫里斯】玻姆家族是德国非常有名望的建筑世家，我的母亲是一位表演艺术家，她恰好与老玻姆的一个儿子比较熟悉。母亲介绍我们认识后，我表达了自己想拍摄他们家庭的愿望，得到了他们的许可。在我个人看来，寻找选题最重要的是找到自己感兴趣的人物角色，有了人物便会有故事，在这当中，兴趣是决定成败的关键要素。就我个人来说，我不会为了名利或者什么其他的原因，去拍摄一个自己不感兴趣的题材。

【访者】创作灵感是怎么来的？

【莫里斯】我拍纪录片首先想到的不是这个片子是否有话题性，我最在意的是人物，从最吸引我的人物入手。在拍摄过程中，会慢慢形成这个片子的意义。人物是最重要的，人物是灵魂。

其实，我进入玻姆家族，刚开始是想拍摄老玻姆夫人。老玻姆比较内向，而玻姆夫人则比较外向，在某些方面比丈夫更有主见，是个具有独立气质的女性。我的兴趣点和着力点都在她身上。可是拍摄两三个星期后，老玻姆夫人就去世了。这让我一度很纠结，但这个家庭的故事如此吸引我，我还是坚持拍，在一点一滴的推进中，获得了新的叙事结构和灵感。比如，我用游泳池为结构点，把这个家族的两代人、战争前后的生活等串连了起来，叙述的面一下打开了。

【访者】您在论坛中做了《声音成就影片》的主题演讲，这个题目很有意思，但论坛时间有限，您有未尽之意吗？

【莫里斯】这个问题很好。是的，没有完全展开讲。我们都知道，电视是声画的艺术，但在具体的实践中，大家重视画面远远超过声音，声音的叙事功能从某些方面说还是被忽视了。我们日常生活中会听到各种各样的声音，比如开门声、碗盘声、电话声等，当这些声音淹没在日常行为中时，它的表意作用机会是没有的；但一旦它被提炼出来，比方说，在静静的画面中有敲门声，这时候，声音就有了意义。我的这个《混凝土之爱》，光声音就花了50万美金，在声音上的投入是很大的。

【访者】片子一开场，老玻姆是缆车上往高处升，然后开到自己家族设计的建筑物的全景，您加进去的声音是什么？缆车的声音？

【莫里斯】不是，那天拍摄时是风的声音，后来我把风声和炸弹爆炸的声音混合起来，拉长了，就是现在的声音。我想说的是，声音还可以调动观众的回忆，引发强烈共鸣。你们看到，老玻姆不能在剧场里听大家有节奏的鼓掌声，因为他经历过“二战”，参过军，所以这种有节奏的强烈的声音让他联想到军队的行进。所以在一个场景中，我就加进了鼓声、爆炸声。这个片子在欧洲院线上映时，是环绕立体声。这样的声音处理，引起很多有“二战”经历的观众强烈的心灵共鸣，很多人潸然泪下。片子达到了意想不到的艺术效果。

【访者】我们注意到，您的片子中有的声音是特别做的。比如，您在室外透过玻璃拍摄夫人去世后，老玻姆一个人在家里，我们可以听到他的脚步声，这是后期做的吗？

【莫里斯】非常好的问题。是的，我的拍摄都是收录同期声的。夫人在世时两个人的对话、生活状态等很多对话，都是同期声。但在拍摄过程中可能遇到一些小问题，要做修改，而修改时会同时抹掉同期声，我只好做音效。结果发现有些地方，音效的叙事效果非常突出。你刚才提到的那个场景，我做了老玻姆脚步声，还有他后来使用两根老年拐杖走路的声音——“嗒嗒嗒……”轻柔的声音一下就传递出老玻姆孤独的情感，非常有效地描述了他的情绪状态。事实上在这个影片中，几乎所有的同期声都做过某种程度上的修饰。

【访者】您这样重视音效，是怎么获得声音的素材的？购买吗？

【莫里斯】开始是想购买，也在网上下载过。但后来发现，自己做的音效最好。所以我平时非常留意录声音，各种各样的声音，然后形成自己的声音素材库。中国有很多独特的声音，比如，筷子触碰碗盘的声音，细碎轻巧，与西方用刀叉的相对尖利的声音非常不同。我们在武汉拍片，建筑工地的楼顶上，工人用锤子敲击的声音，能延宕到整个城市，非常特别。中国街道的声音比较安宁，与其他地方，比如西班牙，街道上人声嘈杂的声音也完全不一样。对了，我在中国录了风铃的声音，挂在建筑物屋檐上的，风一过，叮铃叮铃，很好听。上周我的另一部片子在欧洲上了院线，我用风铃的声音来表达爱情，有的观众看完非常感动，问我，这是什么特别的乐器？

【访者】片子中的音乐是特别制作的？

【莫里斯】每一段音乐都非常讲究，我们在不同区域发行的不同的版本中也会使用不同的音乐，因为针对的是不同的观众。这个片子中的音乐也是这样。

【访者】我们注意到，您在片子里中国的部分用了《阳关三叠》，这是中国的古曲，怎么想到的？

【莫里斯】那是在南宁的画面。这个曲子的旋律让我觉得，它和画面中南宁起伏的山很吻合。是古代的情歌？

【访者】不是，是离别的歌，怎么得到的？

【莫里斯】啊，很偶然，我们在南宁拍摄时，路边有一个人拉二胡，我觉得声音很好听，就让他跟着我们。后来，我让他推荐一个曲子给我，毕竟我对中国的音乐不了解。他推荐了这个，很好不是吗？与画面多吻合。

【访者】其实您的片子对光线也有特别的考虑，比如，老玻姆在教堂。您觉得呢？(www.xing528.com)

【莫里斯】很好你注意到了。是的，那天拍摄时，老玻姆抬头往上看。我们当时并不知道他看什么。拍完后，我们又去了一趟，在他的那个位置，看他看的到底是什么？后来发现，这座他设计的教堂的天花板附近，有几个窗户透进来了光线。现实的光线很暗，拍不出效果。你知道，那个镜头是我这个片子最昂贵的。因为我在与教堂商量好后，第二天带了4辆卡车的器材，用了近100个人工，一天花了2万美金。因为教堂特别高，要用专业器材把人和设备送到屋顶上布置灯光，然后反复调试。这么多人、这么大的动静，把教堂的人吓了一跳。为了凸显光效，我们又在教堂里放了烟雾，增强光线的穿透效果，一直等我们拍完，烟雾都没有散尽。教堂的人很生气，从这次后，我就没再进去过，他们不让我进（大笑）。但是，最后得到的效果非常好，我需要那一些光线，来表现老玻姆丧偶后的心境。还有那个剧院红色的屋顶，好像飘浮的围巾一样。因为剧院本身的灯光效果非常好，所以我们拍起来就很容易。

【访者】建筑是个静态的存在，您在片子中是怎样赋予这个静态的事物以“流动的生命”的？

【莫里斯】这个问题有点难。我觉得还是人物，我关注人物。如果只拍建筑，从这个角度、那个角度，不管怎么拍，建筑还是建筑。如果我放入人物的情感，让人的情感投射到建筑上面，那么情况就会非常不同。建筑的生命来源于它与人的互动。片中有个桥段：在设计好了一个建筑后，玻姆看着自己的方案在实施过程中遇到困难，他很纠结。那么这时候建筑本身就有人的情绪了。我把鼓拿到现场录制声音，如果你是在环绕立体声的环境中看片的话，建筑中回荡的低频鼓声甚至会通过地板传递给你，让你充分地体会到玻姆内心的压力。还有，建筑本身有时候也会改变人。比如，我们到老玻姆设计的教堂里面拍摄，那个宗教建筑的内部穹顶非常高，让人进去就产生了渺小感。而且，这个教堂设计非常特别，在里面只要你开口说话，就会有扩音的效果，逼得你必须小声说话，甚至非常轻声。很难想到吧，建筑改变了人的状态。这些的关键是你首先要能够意识到，有一个初步的设计，然后在现场仔细观察、发现，最后通过合适的方式把它表达出来。

【访者】我们听说，欧洲有着良好的文化产业资助机制，这是否意味着你不用为经费发愁，只要做好片子就行了？

【莫里斯】文化资助经费的申请并不是那么容易，我是因为此前有几部片子获奖，所以才能争取到文化产业的经费资助，并且我有一个很棒的制作人。对于刚入道的新人来说，争取基金几乎是不可能的。要争取到这种经费，首先需要你的计划书得到一个电视台的认可，需要电视台的介入。一旦经费申请到了，对于创作来说，我拥有主导权。

【访者】您会考虑片子的收视率、市场销售前景等问题吗？

【莫里斯】不会。如果一个导演在创作开始之前，去想太多将来是否能受欢迎，是否能获奖，是否能赚钱等问题，那么，他在创作过程中就会迷失，很容易出现“不知道自己想要的是什么”这种情况，怎么可能全力投入创作？最终也很难成功。我觉得创作过程中的兴趣是最重要的。当然，我也会考虑片子的目标观众。比如《混凝土之爱》，我觉得我的目标观众是德国乃至欧洲50岁左右年龄段的观众，他们有“二战”的经历，在反省战争所带来的痛苦与伤害上和玻姆有共同点，容易引起共鸣。但实际上，片子上映和播出后，观众的层面更宽，很多年轻人也非常喜欢。这有点出乎我的意料，我觉得可能因为片中的情感是共通的吧。

【访者】在制作过程中会不会发生出资者干涉您创作的情况？如果会的话您会怎么做？

【莫里斯】一般不会。如果出现这种情况，我也会坚持自己的原则。比如，在中国部分，因为玻姆在武汉做项目，我在拍的时候，武汉方面会希望我放这个进去，放那个进去，那我还是以片子的艺术原则为上，认为是不可以的。

【访者】有没有过命题作文的情况？就是别人把选题定好了您去做？

【莫里斯】极少。我前面说过，我对人物感兴趣，我认为人物最重要，即使有这种情况，我也会在其中找到自己想要的，做我要做的东西。

【访者】您这个片子的团队是如何组建的？和摄影师、制片人是一种什么样的关系？

【莫里斯】制片人是一位很有经验的资深专业人士，65岁了，当我邀请他加入的时候，他拒绝了。我介绍自己获过奖，他说他才不在乎什么奖，也不在乎钱，就是要看本子。我把我的策划书和脚本给他看了，因为玻姆家族在德国非常有名，他很有兴趣，所以才加入。在整个拍摄过程中，他起了非常重要的作用，每当我和电视台意见不一致而发生争吵时，所有外部的事情都是他出面协调搞定。摄像师是拍过剧情片的，刚开始我们在前期有些磨合的过程，后来就很好了。

【访者】您作为导演，会干涉摄像的工作吗？如果他拍的您不满意怎么办？您怎么看团队合作？

【莫里斯】刚开始，我有时候会把摄像机拿过来，重新拍，然后告诉他，我想要的是这样的。后来有了默契，我开始担心先前自己拍的画面还不如他，最后就基本上放手让他拍去了，大的方向定下来，尊重他的创作，不去干涉各专业岗位的工作。如果遇到实在不满意的，就不用了。我觉得团队合作很重要，拍摄过程中，好的团队不需要太多人，4个核心岗位的成员要有专业水准：导演、摄像、制片人和录音师。当然，其他相关的人员也很重要。

【访者】本片的制作周期有多长？纪录片的剪辑非常重要，您是如何参与这个环节的？

【莫里斯】《混凝土之爱》拍了一年多，后期做了近四年，我拍的时候22岁，现在快27岁了。后期剪辑基本是我自己做的，我可以完全掌握剪辑的节奏和故事的结构。做的时间很长，花费的心血也很多。光声音就做了4个月，花了50万美金。这几年，就拍了一部片子，在德国要是做其他工作，我可以找到很赚钱的工作。但做纪录片，就不会暴富，我是穷人（笑）。当然，收获也很大，这个片子在欧洲也获了几个奖。没想到，在中国也非常受欢迎，也获了奖。

【访者】影片运用了一些电影中常用的艺术再现的表现手法，这些手法的运用会不会影响纪录片的客观性？

【莫里斯】是的，的确运用了电影的手法。比如，老妇人去世后，老玻姆先生一个人到莱茵河畔的房子，还有他独自在家，看到夫人仿佛还在房间里。这些主观镜头可以更好地表现主人公的情感；而戏剧性的镜头，更有利于刻画人物，我不觉得这损害了纪录片的客观性。

【访者】您对此片的节奏是怎么把握的？我们注意到，它并不快。

【莫里斯】是的。现在西方也有一些人喜欢快节奏，但我个人不喜欢花哨的效果、热闹的声音和无聊的情节。我要追求的是内涵和品质，一切服从内容的需要。这个片子要突出的是人的情感，还有情感背后的些许思考，所以不可能节奏太快。另外这次展映的是院线版本，是在一个封闭的环境中观赏。由于电视观众会受到各种干扰，所以在电视频道播出的版本节奏有所加快，现在看来这两个版本效果都非常好。年轻人并没有因为节奏舒缓而不喜欢，恰恰相反，片子得到了很多年轻人的赞赏。

【访者】在拍摄之前是否有详细的脚本？在实际拍摄中能否得到严格的执行？

【莫里斯】我们拍摄之前的准备是非常充分的，我们的钱不多，充分细致的前期准备也有利于我们节约成本。在拍摄的过程中，基本上都能按照我们预想的拍。当然，和很多纪录片一样，预想和结果总是不一样的。有改变，人物、结构等方面都有调整，但基本达到了预期，表现了自己想要表现的东西，取得了预期的效果。

【访者】我们知道，一般人不会愿意暴露个人隐私和家庭生活细节，您是怎么说服玻姆一家接受拍摄的？有什么经验吗？

【莫里斯】尊重。这非常重要。我尽量不去干扰他们的工作和生活，任何一次的拍摄前期都要征求他们的意见，尽量限制进入他们家庭的人员，控制工作的动静。时间长了，他们也都忘了摄像机的存在。有个老玻姆和夫人在房间里的片段，丈夫在画图纸，夫人从床上坐起来。这个画面我拍了很长时间，才等到了这个生动的一刻。这时，摄像机就在玻姆先生的前面，他们非常自然，我对这个镜头非常满意和喜欢。

【访者】第一次进入这个家庭，最吸引您的是什么？

【莫里斯】在电子时代，他们用手工画图、手工制作模型的传统方式吸引了我。所以，片中我拍了一些图纸还有模型。

【访者】也是做的音效吗？

【莫里斯】不是，他们画图纸的声音非常特别，有特别的节奏感，是做不出来的，都是同期声。

【访者】有没有碰到过他们反对继续拍摄的时候？

【莫里斯】还好。我刚进去的时候，22岁嘛，他们觉得我是个孩子，他们很宽容，整个状态是“看这个小家伙在折腾什么呢，既然这么热爱拍片，让他拍吧”。后来，其中的一个儿子担心我的拍摄会影响到他们家族的生意。但影片播出后效果很好，他们也很高兴。

【访者】拍摄中怎么确保他们的状态最自然？

【莫里斯】尽量隐掉自我，尊重这个家庭和他们的生活。在老玻姆夫人去世时，电视台曾经要求我拍她的葬礼。我觉得夫人的离世，对于这个家庭来说并不意外，他们的悲伤是在之后的一两年的时间里，通过生活细节慢慢地流露和释放出来的。葬礼的场景过于直接，这种过于强烈的情感表达跟这个家族的内在气质不符，也跟整个影片的基调有所冲突。所以我坚决地拒绝了拍摄指令。为此和电视台起了争执，而且争得很厉害。后来是我的制片人出面才把这个事情解决好，最终就是没有拍。还有一场，就是老玻姆抚摸夫人塑像的场景。那次，我们所有工作人员都藏在墙后面，玻姆先生进屋，很自然很动情地抚摸着夫人的雕像，充满了怀念的情感，我们非常幸运地录下了这个珍贵的时刻。后来，玻姆先生起身，看到了我，问：“小伙子，今天我们拍些什么？”他不知道，我们已经拍完了。后来，后期编辑阶段当我看到这一段时不禁惊叹到：“简直是太棒了！”这样的场景才能体现这个家族怀念夫人的真实。