长度：35'
国家/地区：中国
制作机构：中央电视台科教频道
制片人：李浩洋
导演：李浩洋，蔡一帆，徐蓓，郭刚，张棚珲
摄影：郭刚
剪辑：黄珂兮
内容简介：
BJD是“Ball-jointed Doll”的英文缩写，即“有关节的人偶”，它是一种起源于欧洲的人偶玩具，后来它传入亚洲，也日渐风靡国内。但无论在中国还是国外，自己动手做BJD玩偶的人则少之又少。一位“80后”女孩，只发布了85篇内容的微博，却吸引了近万名网友的关注，还在网上成立了一个专门的贴吧。这个女孩叫“UV米”，在大学里学的专业是雕塑，她玩BJD跟别人不同，别人花钱买，她则动手做。短短一年时间，她做了个跟自己一模一样的BJD娃娃，起名“小米”，接下来还打算做一系列自己喜欢的偶像明星。林青霞在《蜀山传》里的造型已经被UV米搞定，她的下一个挑战对象是：张国荣。
主讲人简介：
李浩洋：《人偶魅惑》导演。毕业于中国传媒大学，进入中央电视台《探索·发现》，任编导创作纪录片50余集，任总编导创作纪录片150集以上。代表作有国内首部纪录剧情片《迷徒》、百集系列纪录片《手艺》。作品获得各类国内奖项30余次。2013年起，担任《探索·发现》栏目执行制片人。担任百集纪录片《手艺》执行制片人、总导演。该项目已制作播出150集，是中国电视史上体量最大的同类节目，并引发国内社会对手艺及手艺人关注的热潮。
郭刚：《人偶魅惑》摄像。毕业于四川美院，曾赴德国卡塞尔大学艺术学院留学，现就职于重庆电视台，导演摄影大量纪录片。代表作《舌尖上的中国2》、国内首部纪录剧情片《迷徒》、百集系列纪录片《手艺》《大后方》等，曾获得德国卡塞尔纪录电影节金力士奖提名奖，光影纪年中国纪录片学院奖最佳系列纪录片奖等国内外多项大奖，作品入围爱丁堡独立电影节，法国里昂亚洲电影节等。
这是一个差点拍不下去的片子。
作为《探索·发现》栏目的一个系列策划，《手艺》系列纪录片应该算是一个命题作文。编导在前期需要搜寻大量符合本策划范围的选题，进行甄选和资料整理、前期调研，然后完成初期的拍摄台本，为正式拍摄做好准备。
手艺并不都是传统的，时代向前，手工艺自然也是层出不穷的，人们总是会创造出属于自己时代的新东西。
《手艺》第四季，我们将一些年轻人的新手艺纳入其中，希望需找到这些与时代结合更为紧密的这些年轻人身上的闪光点。并借以展示手艺的魅力和活力。
UV米制作的BJD娃娃就是其中之一。
BJD娃娃又称球形关节人偶，源自欧洲，最早流行于皇宫贵族，后来逐渐流传到日本、韩国和中国，成为今天都市青年的新宠。
和过去拍摄过的任何一门手艺的主人公相比，UV米实在算是一个异数。
UV米，除了知道在网络上有人给她取的诸如“手工帝”“手工姐”的名号外，我们不知道她姓甚名谁？是何方人氏？从事什么工作？
前期调研时，除了手艺制作本身，UV米拒绝我们对她本人的任何了解。甚至直到拍摄结束，她也不愿意透露自己的真实姓名。
“你们就叫我UV米吧”，她甚至有些生硬地说。
那一刻，UV米和她钟爱的来自异国他乡的BJD娃娃一样，充满了神秘的色彩！
只有在制作人偶的专注氛围中，UV米才彻底放松下来。
“我喜欢张国荣，还有古天乐，嗯，还有林青霞、梅艳芳”，提到这些名字，UV米有些兴奋，“他们就像是上帝偶尔精心做了一个作品，然后特别漂亮，美得惊心动魄！我在复制这些人脸的时候，就有一种我在触摸上帝曾经摸过的骨骼的那种感觉！”
一门手艺，对于不同的人有不同的意义，最普通的，它可能是某个手艺人养家糊口的凭籍，继而可能是传承的情怀、艺术的追求甚至是一种修行。
不过这些，似乎和UV米都没有关系，手艺带给她的，似乎是另外的东西。
“有一次，我在公园跑步，跑到一片荒滩草地，然后隐约发现草丛里有什么东西，我用手轻轻一碰，哎呀，我一下子就变小了，然后我发现一个同样小小的张国荣正在湖边钓鱼……”
当然，UV米讲的不是现实，甚至，这也不是她经历的梦境。
“我经常幻想和我制作的人偶之间遭遇的各种各样的场景”，UV米开心地说。
拍摄期间，除了“小米”（UV米按照自己的模样制作的人偶）时刻相伴，我们没有见过UV米的任何一个朋友，甚至有时UV米外出，她也会带上“小米”一起。
“我没有安全感”，UV米说，“我以前念大学时做过一个作品，一把雨伞，有长长的围帘，可以把我从头到脚，包得严严实实。”UV米看着我，“待在我自己的小空间里，我感觉特别好，也最安全。”
在上海的繁华街头，我们看着UV米的身影汇入到茫茫人海，一种孤独之感油然而生。(www.xing528.com)
孤独不是在山上，而是在街上，不在一个人里面，而在许多人中间。日本哲学家三木清如此说过。
UV米并不靠制作人偶挣钱，这门手艺对她而言，缺少实用的功能，可能更多的是一种精神的慰藉，一个对话的伴侣，一个有着无限创造的臆想空间，用以对抗人类与生俱来的孤独！
可是，她真的是孤独的吗？
和大多数前期调研不同，和UV米最初的接触中，编导是很有挫败感的。
就《手艺》这个系列而言，一般的选题和拍摄对象，我们通过努力总能接触到和他们相关的各种信息，比如这门手艺的历史、传承、特色和现状，比如这个手艺人从艺的经历以及他个人的相关故事等。这些信息的搜集，有利于编导在最短的时间内对将要拍摄的对象有一个初步的了解，并为拍摄台本的设计和写作提供参考，这对完成一个命题作文来说，也是十分必要的。
对自己绝口不提的UV米却打破了我们这种常规的创作方法，她的这种封闭或者自我保护一度让编导交流探索的努力止步不前。
然而，也恰恰是因为她的这种封闭，为这个片子的创作提供了另一个方向。
我们拍摄手艺，除了关注手艺本身的制作技艺、艺术特点和历史传承外，毫无疑问地，我们更关注人的故事。在我们看来，手艺和人其实是密不可分的，尤其是一个倾其精神专注于一门手艺的人，他/她和手艺之间，一定是相互融合、相互成就和互为因果的。
我们在获取到的UV米的所有信息中，提取出诸多的关键词：UV米（她的名字的来源）、小米（UV米按照自己的模样制作的人偶）、张国荣、安全感、孤独、幻想……
当我们把这些关键词进行组合时，从创作的角度来讲，主题开始浮现，一些意义开始产生，甚至，它们也在帮助我们揭开最初的神秘印象，开始接近一个真实的UV米。
在拍摄过程中，我们看到的UV米是一个极度封闭的人，她与其他人没有任何来往和交流，她总是独来独往，她和这个世界保持着距离。
然而，她和“小米”是亲近的，和“张国荣”“林青霞”是亲近的，和手里的BJD娃娃是亲近的，她和他们构成了一个小小的世界，在这个世界里，她是畅所欲言的，她是安全而且快乐的，她是不孤独的。
看似矛盾的两个方面，成为我们结构和叙事的灵感来源。
在2月初前期调研时，获知有时尚杂志向UV米约稿，3月1日我们开始拍摄，4月1日是香港影星张国荣的忌日，这些信息让我们有了讲述故事的外在线索。
UV米、小米、影星张国荣、BJD人偶，他们之间的彼此关联，构成了我们这个故事的内在线索。
通过小米和人偶张国荣，UV米实现了一场自己和自己的对话，也完成了本片关于“孤独”及其他问题的探讨。
创作的思路定了下来，而要实现这些想法，则需要在前期拍摄和后期制作时做好充分的设计。
在表现UV米生活和情感的段落中，为了体现她的孤独以及与这个世界的疏离，我们在摄影上，以人物的中近景为主，并采用了升格的处理来放大她的动作与神态。同时，利用光影，比如在外景有直射光的情况下，将人物放置在逆光的环境下，用手中的物品，比如水瓶、人偶的运动，形成光影的变化。
在具体讲述UV米的孤独这一段落，第一场在路上，主要的手段是升格，第二场在地下通道，主要的手段则是逆光，UV米大量的时间是剪影或半剪影。总之，视觉形态上尽量多样化，但是表现的情绪和主题又要统一。这样，可以为后期剪辑提供了一个比较成熟的视觉依据。
后期初剪时，我们先梳理人偶制作的整个工艺流程，将这个流程作为主线，并初剪好，然后根据解说词，将几个情绪段落剪好，放在整个工艺流程中。
因为解说词是在剪辑前完成的，所以，按解说词完成的剪辑，节奏上肯定有很多需要调整的地方。初剪工作完成后，我们通看几遍，反复琢磨，然后对解说词和全片节奏进行调整。
这是大的工作原则，具体来说，由于这是一个比较现代时尚的题材，所以力求做得洋气一些，我们从开篇的采访就确定了这个基调。这一段采访用了闪白、非常规构图（人物在画右，视线也看画右）、分割构图等。值得强调的是，这一段采访的结尾，把NG的部分也用了进去：“哎呀，不行……”这句话出来之前，下一段落的音乐已经逐渐起来了，然后转场到升格拍摄的车流，节奏和衔接都比硬转要来得自然，更重要的是，这句话正好强调了UV米不善与人交流的特点。
采访后的那个段落，有一个在行进的地铁上仰拍的路灯，这个镜头严格来说，是拍坏了的，因为在地铁上抓拍，很仓促，镜头景深浅，焦点难跟，焦距较长，晃动又很厉害。但是，这个镜头剪进去，却显得非常合适，它不是那种中规中矩、构图讲究、曝光准确的镜头，但是由于片子的情绪和形态，这样的废镜头变成了提升格调的镜头。这也提醒我们，所有的素材，都可能是有用的素材。
从后期剪辑而言，这个片子最大的一个难点，就是如何将第二主角张国荣与UV米、人偶交织融合在一起。
要解决这个难题，音乐的选择至关重要。
在音乐的选择上，我们选了三首张国荣的歌曲：《我》《明星》《这么远那么近》。之所以选这三首，是因为前两首算是对张国荣一生的总结，后一首的主题则是表现现代都市中人的寂寞与孤独，这个主题恰好与UV米的情感关键词契合。
而这些歌曲出现的时候，视觉上则是UV米的情绪段落，比如跑步、坐出租车、公园散步等，然后我们再选择一些和张国荣有关的视频画面。
我们在《浮想联翩张国荣演唱会》中选取了两段，因为这场演唱会的现场VCR制作比较时尚，又紧扣“纪念”的主题，放在我们的片子里非常合适。在处理这些段落时，有一些小的细节对我们也比较有启发，比如UV米在涂鸦墙前跑过的段落，先是一组涂鸦墙从近到远的三级跳镜头，然后是一组UV米跑步前准备动作和按下随声听的特写，最后回到涂鸦墙的全景，升格，UV米从涂鸦墙前跑过，音乐同时起来。初剪的时候，在一组准备动作和按下随声听的特写结束后，转场（涂鸦墙的全景）的同时，音乐就起了，UV米也同时跑入画。在精剪的时候，我们始终觉得不舒服，节奏和情绪都不对，我们试着让涂鸦墙的全景多留一会儿，音乐的入点延后一些，UV米出来的时间也延后一些，也就是说把气口留足，这样修改之后，感觉就好多了：按下随声听，涂鸦墙，环境声淡出，张国荣的歌曲《我》的前奏响起，UV米同时升格跑入画，节奏和情绪都对了，同时也把张国荣通过歌曲不露痕迹地放进片子里了。
当人偶完成之后，我们的处理是，在展示作品的同时，UV米讲述一个与张国荣有关的幻想，画面是升格拍摄的UV米在公园跑步、和BJD娃娃在一起、UV米形象的BJD娃娃和张国荣形象的BJD娃娃在公园、张国荣在演唱会上的表演、张国荣主演的《东邪西毒》《阿飞正传》的镜头等，音乐则是张国荣的歌曲《明星》，而这首歌对张国荣来说，可以用一语成谶来形容。
就这样，张国荣以及张国荣形象的人偶，还有制作人偶的UV米，似乎终于交织在一起了。
虽然，她没有告诉我们她的名字，她的过去，以及有关于她的一切，但是我们恰恰展现出了一个最真实的她。
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