赵启辰：《河西走廊》纪录片制作人分享实战经验

长度：50'×10

国家/地区：中国

制作机构：中央电视台科教频道，北京伯璟文化传播有限公司

制片人：李东珅

导演：王新建，赵启辰

摄影：Brian Mcdairmant，Cory Russell Brown，刘永

剪辑：罗远昊

内容简介：

河西走廊，位于中国西北部，是甘肃境内的一条沿着祁连山脉、长约1200公里的狭长通道，是古丝绸之路的必经之地，被称为丝绸之路的“黄金段”。

由于其独特的地理位置，它曾是古代中国沟通西方世界的唯一通道。商品和贸易在此流通，佛教由此传入中国。这条通道，曾经化解了中华文明面临中断的危机，确保了中华文明的延续；这条通道，见证了西藏经过“凉州会盟”，正式并入中国版图；这条通道上，考古发现、历史遗迹更是星罗棋布。这里自古以来就是中华文明重要的组成部分。

今天的河西走廊，处于“新丝绸之路经济带”的枢纽位置，连通中国与世界。对今天的中国，同样具有重要的战略意义。

该片用10集共500分钟的篇幅，从汉代开始（公元前150年）讲起，通过展示两千年来河西走廊的历史和文化，充分呈现河西走廊在中国历史发展过程中的独特作用，把握中华文明的发展脉络，让观众感受河西走廊的非凡魅力，促进中国文化的国际传播。

本片邀请了曾获得艾美奖最佳摄影奖的英国摄影师Brian McDairmant担任摄影指导，并特别邀请了国际著名音乐家雅尼先生为本片创作音乐。

主讲人简介：

赵启辰，《河西走廊》总导演。香港浸会大学电影学院导演专业硕士，担任北京伯璟文化传播公司总经理。导演作品纪录片《迭部——洛克心中的伊甸园》《寻找失落的女儿节·探秘西和乞巧》《寻秦》《秦州大宅门》《生命的回响》《两当兵变》《北上——长征在哈达铺》《卓尼土司》《东湖梅岭毛泽东》等。

2015年3月3日，十集纪录片《河西走廊》在央视首播，并同步在凤凰网视频专区推出，截至2015年10月份，全网点击量已经突破一亿七千万次。在观众的反馈中，很多观众像追电视剧一样追看，吸引了很多年轻观众和非纪录片收视年龄段的观众。而在2015年6～8月这三个月，河西走廊旅游人数比往年增加了50%，甘肃整体旅游接待量也增长了30%左右，其中自驾游成为了主要的旅行方式。我们不能说这种增长是由一部纪录片直接影响产生，但至少它说明了一些问题，我们也在网络上、观众的留言、讨论和回复中，看到了很多希望今年可以去河西走廊旅游、相约而行的人。

其实我脑中对于“现象级”一词并没有特别清晰的定义，相信大家也没有一个统一的标准，一部纪录片，究竟有怎样的传播效力和影响力才可以被称为“现象级”，我们并不是很清楚。这一年过得很快，在回头思考这部纪录片的时候，我认为至少有几方面的因素让《河西走廊》有了这样的成绩。

扎实的前期调研和筹备

《河西走廊》整体制作周期三年，前期和后期的时间几乎是对半开的。在2012年想到这样一个题目的时候，我们既兴奋又担心，兴奋的是这样一个如此特殊的地理空间，竟然还没有人涉足拍过纪录片。担心的是，我们是否可以承担起这样的一个题目。河西走廊是丝绸之路的关键主干道，北中南三条线路像是攥紧的绳子一般汇合于此。我们再纵览它的历史，发现任何一个历史时期的国家经略都与这条天然通道有着密不可分的关系。

所以，三年前，我们与敦煌研究院的研究员沙悟田教授联手，第一次踏上了这片土地。

在前期筹备的过程中，我们集合了全国研究西部历史、河西走廊历史的专家，在学术统筹沙悟田教授的带领下，做了40万字的学术本，进一步认识到这里历史故事的星罗棋布，地貌景色的壮阔雄奇。正是这40万字，让我们有了学术自信，大家在成片中，没有看到任何一段人物采访，我们以全情景再现的故事化讲述方式完成了这部作品。(www.xing528.com)

同时这个40万字的学术本也成为了纪录片后续衍生品的一部分。在以往的创作模式中，这些资料都是由编导亲自来整理的，但是编导有他个人学术能力的局限性，难免会有疏漏。有了学术本以后，总撰稿邓建永老师带领撰稿团队，将学术本整理、编写成电视的语言，然后形成我们的拍摄剧本。

国际化团队联合制作

有些熟悉这部作品的朋友可能知道，我们纪录片的风光摄影师来自英国和美国，作曲家雅尼先生来自希腊，剪辑师来自香港，不只一次听到有人问我，为什么你们要搞国际合作？

英国摄影师Brian是《美丽中国》的摄影师之一，拿过两次艾美奖，非常了解中国，他对于人文类拍摄内容精准的把握和捕捉以及严谨的工作态度，都让这部影片的纪实镜头有了品质的保证。美国摄影师Cory是一位专门拍摄极地风光的自然主义者，我们把最为危险的冰川、沙漠、峡谷、戈壁，都留给了这位敬业、专注、胸怀博大的摄影师，我一直相信，心有多广阔，拍出来的镜头就有多大气。有很大一部分观众都是被片中震撼的风光吸引，决定去河西走廊旅游的。

在纪录片中，我们也希望有融贯中西的音乐风格来体现这条通道的文化交融特色。在作曲方面，我们在久石让、喜多郎和雅尼三位作曲家之中曾经纠结了一阵子，最终我们确定邀请雅尼为我们片子谱写主题音乐，是考虑到他在中国的知名度，大家都知道1997年的紫禁城音乐会曾经让中国刮起了一股雅尼热，而现如今，历史类纪录片的收视观众群恰好与雅尼的乐迷群年龄段相吻合，所以这首河西走廊之梦勾起了无数人对于90年代的回忆。

情景再现：电影化的创作思维

2014年初，团队启动了《河西走廊》的情景再现拍摄，并确定了包括视觉语言的形式、特技的呈现方式、与解说词的配合关系等一系列创作原则。

在创作剧本的时候我就了解到，这将是一部情景再现占60%以上篇幅的纪录片。因为一部历史纪录片如果单纯从现实遗迹或采访的角度来呈现历史是传统且枯燥的，而且很多遗迹已经难寻踪迹。加之我本人也是学电影导演出身，我想用我最擅长的方式去创作一部电影化的纪录片。

在2014年一年的时间里，我们的摄制团队辗转中国10个影视基地，一共拍摄了230场情景再现，时代跨越两汉、三国、魏晋、隋、唐、蒙元、明、清和新中国。涉及50余个需要设计形象的有名有姓的历史人物，置了60余个室内外场景，动用群众演员近千人次。这样庞大的工作量对于剧组工作人员的要求极高，因为穿梭在不同的朝代就必须表现出当时特有的气质，每个朝代的布景、服装、化妆、道具都不一样，这对我来说是非常大的挑战。汉代的设计比较稳，色调以红、黑为主，所有东西都是横平竖直，鲜有曲线；魏晋喜爱白色；而隋唐的场景布置就比较华丽。

在思考情景再现方式的时候我们确定了几个原则：

第一，让每一个角色成为一个鲜活的人，摒弃功能性地使用演员。以往纪录片的情景再现非常务虚，通过一些意向让观众的注意力集中在解说词上，去脑补故事画面，即使出现人物，也是工具化地完成解说词讲述的内容，但是我们希望每个演员可以让角色鲜活起来，有来自性格的反应，有符合情绪的动作。

第二，要认真设计每一个角色之后再开始选演员，每一个故事中的人物都要有性格，要对历史人物的性格有合理想象，然后再寻找接近这种设定的外表，选择合适的演员。

第三，再现的视听风格要写实和写意相结合。写实到尊重每一个历史阶段的美术呈现，演员要全情投入地表演。写意则要不断尝试电影美学的意境表现。

第四，最重要的是，每一场情景再现都要有超越文本之上的画面呈现。我们经常提到“电影感”，那么什么是电影感呢？我认为电影感就是在视听方面需要有超越文本之上的设计。纪录片中有一场解说词是讲张骞被匈奴俘虏之后思念家乡，解说词只有几行字，我们在设计这一场的时候，安排张骞在修复被匈奴折断的旌节，帐篷内他的匈奴妻子发现了张骞偷偷画好的地图，看向张骞，张骞却不知情，报之一笑，妻子偷偷又将地图放回原处。这几个意向都代表了张骞对长安的思念和必将归反的决心，而张骞和妻子感情的纠葛也超越了文本的范畴，形成了戏剧故事，观众通过解说词了解的是历史，通过画面看到的是故事，这样片子自然就好看起来了。

工业化的工作流程

成熟的电影制作需要工业化，工业化的重点就是流程化，需要把制作流程做切割，切割得越细，掌控得越精确，完成度也就越高。同时，一套严密细致的流程和监管体系也可以给予导演和影片制作最为有力的保证。

我们希望整部纪录片只有一个导演，一个总撰稿，一个剪辑指导，将系列纪录片想成一个整体，不设分集编导，然后将部门细分，每个人只司职自己最为擅长而纯粹的工作。以往的纪录片，一集一个编导，每个编导的文化积淀、思维模式都不一样，在一个系列作品中就会出现品质不一、风格各异的现象。大家都批评纪录片产业化程度不够，产业化的过程就是标准化、专业化的过程，一个民营纪录片公司要想发展，就必须做好标准化。

我们摸索出一套成熟的经验，将来对执行导演的要求将是非常严格的，每个镜头拍成什么样？你用什么尺寸的镜头拍？整部影片呈现什么气质，我们都有具体的规定，并且有严格的验收标准。只有这样，才可以做到标准化，气质统一，这就是电影工业应用到纪录片领域的管理思维模式，我们称之为“伯璟模式”。

上述，也许就是通过这一系列的思考、设计和努力，让这部纪录片呈现了这样的效果，也希望这些经验对各位今后创作历史人文类纪录片有所帮助。