长度：25'
国家/地区：中国
制作机构：福建省广播影视集团综合频道
制片人：李国泉，卓宏
导演：王晓榕
摄影：新桥
剪辑：王晓榕
内容简介：
福荣、志铭、新桥是三位25岁的闽南年轻人，他们正处于对前途迷茫的状态中。一次，福荣到志铭的家乡华安做客，看到了志铭爷爷邹合文的木雕，惊叹于一位生活在山中的老人竟有如此想象力及创作力。于是，三个年轻人开着新桥刚买的中巴车，寻路13458公里，历时52天，去寻找更多像邹合文老人一样的边缘创作人……并最终将他们的作品聚集在一起，办了个展览，名为“锤子与庄子”。锤子代表他们在做的事情；庄子代表他们的人和精神以及生活状态。
在这次旅程之后，他们也各自找到了自己前行的方向……
主讲人简介：
王晓榕：《锤子与庄子》导演。英国布里斯托大学影视制作专业硕士，福建省广播影视集团新闻综合频道纪录片组主编。纪录片作品有《锤子与庄子》《船政学堂》《荣荣映里·三生万物》《手艺新生》《遇见·台湾》，电视作品有《赖声川·戏梦桃花源》《香港例外》等。作品曾获第十三届精神文明建设“五个一工程”奖、第十三届“金熊猫”国际纪录片评比人文类最佳短纪录片、第十届全国百家优秀电视文艺节目一等奖等重要奖项。
《锤子与庄子》讲述三位年轻人在全国自驾寻访社会底层艺术创作者的故事。福荣、志铭、新桥是三位25岁的闽南年轻人，他们正处于对前途迷茫的状态中。一次，福荣到志铭的家乡华安做客，看到了志铭爷爷邹合文的木雕，惊叹于一位生活在山中的老人竟有如此想象力及创作力。三个年轻人开着新桥刚买的中巴车，寻路13458公里，历时52天，去寻找更多像邹合文老人一样的边缘创作人……并最终将他们的作品聚集在一起，办了个展览，名为“锤子与庄子”。锤子代表他们在做的事情；庄子代表他们的人和精神以及生活状态。在这次旅程之后，他们也各自找到了自己前行的方向……
遇上这个选题很偶然。在一个周末的分享沙龙上，三位年轻人分享他们的这趟旅程，作为听众的我立刻就被吸引了。我看到了这些简单的叙述中存在的许多有意思的东西：趣味——这些边缘创作人所做的事情本身；精神——这些边缘创作人身上所共有的像庄子一样自在生活的心态，举重若轻、宠辱不惊地面对生活的苦难的态度；戏剧——几乎每一个边缘创作人的生活都有着曲折的经历，这趟旅程对于三位年轻人潜移默化的影响和转变；对比——年轻人和边缘创作人，边缘创作人的苦难和他们乐观的态度，边缘创作人的怡然自得和绝大多数都市人的浮躁焦灼……所有这些都具备一个吸引人的故事的元素，而它们都真实存在。当然，最重要的，这个故事打动了我，让我产生了记录和创作冲动。现实题材纪录片的原动力，来自于创作者对其的兴趣、情感和表达欲望。所谓的故事性，则源自于作者被打动之后，作为一个创作者的自然反应。
起初，我预设这是一个由很多小故事组成的大故事。这个故事里有多层关系：一是每个边缘创作人自身的故事；二是三位年轻人各自的故事；三是旅程的故事，它们共同勾连起一个大故事。这不是件容易的事，因为其中涉及十多个人物，涉及采访的人物有十多位，如何把这么多人物、这么多故事浓缩在周播栏目限定的25分钟里面，是一项难度不小的挑战。既要保持每个故事的相对完整，又要清晰明了地传达各自的精神，还要让故事内核体例统一，让故事呈现形态流畅自如，让观众看得明白，是需要仔细考虑的问题。我很快完成了初稿写作，一边梳理素材和思路，一边对人物精神进行更深的消化。经过初稿梳理，故事的构架在我心中更加清晰。
1.点线面：人物选择
三个主人公缺一不可，他们拜访的七位创作人是否需要全部呈现？若全部呈现，面临几个问题：一、有限时间里每个人能予以讲述的时间极少，不利于个体呈现；二、不利于整个片子的节奏把控，过于繁琐平稳；三、人物众多，不利于观众识别与记忆。基于此，我决定选择七位人物中的三位展开讲述，其余的略带过。选择哪三位？这个决定看似难也简单。每一个人物的故事都很精彩，似乎难以割舍且各有特色，但一旦带着一个标准去选择，也就不难：谁对整体的基调、节奏以及主题的传达更具作用？很快，我选择出三位人物：邹合文、曾现荣、孙吉发。邹合文是整个故事的开端，因为他的故事才有了这个旅程，才有了其余人的出现；曾现荣是这里面唯一的女性，且她的创作与其他人的不同，体现出柔美平和的一面，这将会成为片中缓慢而诗意的部分；孙吉发的创作已经不局限于个人，而成为服务他人和社会的行动，从而让故事更有张力与爆发力，适宜于作为高潮部分的推动。他们的组合既避免了雷同，具有层层推进的步调，又多方位统一展现了故事核心。
2.感染力：人物故事的构建
当选定人物之后，就开始构建每个人物的故事。25分钟的时长要容纳六个人物（三个创作人和三个年轻人），意味着每个人物的故事只有3～5分钟时间，如何在这短短的三五分钟讲述一个故事塑造一个人物？切入点、视角和材料的选择很关键。
首先针对三个创作人，他们做的东西是必须介绍的，这方面包括为什么创作？做什么？如何做？如果因为时间关系单单针对这些，那么作品呈现了，人却没有立起来，有关他们的部分也沦为了浅薄的说明文。因此，我们还需要加入人的故事，他们所处的环境、经历、境遇，这些创作对于他们的改变……要让所有这些内容在三五分钟浓缩呈现，需要慎重选取需要陈述的内容，精炼采访和解说。在这个情况下，我去除所有周边人（他们家人）的采访，只选取每个人物自己的采访，且每个人物的采访只选用三到四段，这几段采访包含他们对特殊经历的描述，面对困境的所为，内心最真实的所思所想。它们被选择的共同标准是：一、故事中重要的、必须的、不可或缺的内容；二、无法被解说或旁白取代，这些话只能由他们本人说出才最具有信服力、冲击力和感染力；三、他们在这几段采访中呈现的状态，体现了他们的性格和心态。
在邹合文的第一段采访里，采访里有他为什么要做木雕的问题。因为他觉得自己是老人，和别人坐在一起怕人嫌他有体味，自己一把刀一根木头，手在动头脑也在动，一天天也就这样过了。他的讲述特别平实，却体现了他的体贴与祥和。最后一段采访，他说他有四个儿子，他亲手盖四间房给他们住，结果老四玩儿的时候把老三的眼睛弄瞎了，服毒自尽。现在他剩下的三个儿子都出人头地了，他唯一的烦恼就是还没抱到重孙。他以微笑乐观的神情轻描淡写地讲述苦痛和心事，恰恰是他心态与精神的体现。
在对曾现荣的三段采访中，有一段描述她乞讨的日子。说她不乞讨，碗都端不起来，只是放那自己画画，人都成行坐着看她，说她棒。这时候的她乐呵呵地打着手势，如孩子一般可爱单纯，体现了她的自力更生和面对困境的尊严。第二段采访说到她画画卖钱，因为要帮她儿子，她说着说着就哭了，这是整个片子唯一的一次哭泣，但曾现荣的眼泪不是因为自己受的苦，而是因为她心疼儿子。这段眼泪的镜头，体现了一位母亲，一位农村妇女的纯朴包容和奉献。最后一段采访，她开心地说等她房盖好了，她要回去找那些帮助过她的人，要谢谢他们。这段素材可以表现她知恩图报，善良温暖。
孙吉发的经历让人深思。一开始他想自杀，最后他用自己造出来的双手改变了自己和他人的生活，为他赢得了自尊。他始终以一种淡然平缓的语气说出，言说中让故事充满张力，言说中呈现出它低调而充满力量的个性。
每一个人的最后一段采访都是微笑明亮的。这也是我想通过故事传递的气息：无论生活如何艰难，乐观面对，淡定从容。
3.讲述方式：暗流贯穿，引领故事前行(www.xing528.com)
至于三位年轻人的采访，要如何使他们与创作人区分？如何让他们纳入片中，既能成为和谐统一的一部分，又不让观众被太多的采访弄疲，还能克服他们不擅言语表达的障碍？这就要在讲述方式上下功夫。
对于这样一个要说明白众多人物故事的纪录片来说，显然单依靠字幕是无法交代清楚的。而第三人称解说加采访的方式会让这个片子有六位受访者，对于25分钟的片子而言太多；更重要的是，第三人称解说方式决定了视角的非参与性，而我更愿意以一种参与的、平实的、将导演痕迹尽量淡化的方式来呈现这个故事，使其中的人物从始至终都是主角，引领故事前行。这种情况下，以年轻人第一人称旁白的方式进行讲述，成为这个片子最佳选择。它的好处在于：第一，避免了片子中不断更换出现不同采访者，引起观众视觉疲劳和认知混乱；第二，自然无缝地植入三位年轻人的故事，使其成为暗流贯穿；第三，让年轻人无法表达的情感和转变有了出口。我曾经采访三位年轻人，问是什么让他们转变的，他们说不清，就是一个个人遇见，慢慢就变了。由他们担任整个故事的讲述者，这个讲述就有了情感，他们的转变也就有了依托；第四，这是属于他们的旅程，他们的讲述更具有现场感，更容易带动观众。
确定了讲述方式，三个年轻人对应三个创作人，每一个人讲述一段。邹合文是志铭的爷爷，以“我爷爷”的方式讲述更有亲切感；陈福荣是三个人当中最擅长表达的，负责主体线索穿插和最后的孙吉发的讲述。至于三个年轻人自身，每个人只设计了两段自我陈述，一段出现在开头，有关旅行前的个人境况；一段出现在最后，有关旅行后的个人感触。这中间的部分，就是他们转变的过程，通过创作人的故事以及创作人带给他们各自的触动完成。当这一切确定了，整个片子的框架也出来了。
4.整体布局：如何水到渠成
整部纪录片由三个部分组成：引子、正片、尾声。引子部分呈现三位年轻人整车待发，准备启程。同时通过第一人称旁白各自介绍了当下自己的现状以及心态：福荣从事设计工作，梦想是有自己的设计品牌；志铭刚毕业，不知何去何从；新桥是自由职业，刚买了车，第一次担任摄像。
正片部分以插叙的形式开始（针对全篇为插叙，针对引子为倒叙），讲述这段旅程的缘起，出现第一个手艺人邹合文的故事，顺着故事的讲述，自然承接到引子部分的时间点，顺着往下讲述，遇上了一位又一位创作人，他们的故事，以及年轻人在旅程中的点滴。最后以他们寻路1万多公里，历时52天，寻访7位边缘创作人的字幕结束。
尾声则从他们为这些边缘创作人举办了名为“锤子与庄子”的展览开始，讲述了他们对这些创作人的看法，以及这些创作人对于他们的触动。最终，以他们现状的字幕结束：福荣和志铭一起创立了家具设计品牌WUU，新桥成为了自由纪录片人，致力于记录那些不被人追捧而自在生活的人。呼应了片头引子部分他们的陈述，也展现了这趟旅程对于他们的改变：前行方向的确立和梦想的执行。这三个部分不是割裂的，而是水到渠成，把过去式、进行式和（曾经的）将来式很好地结合，形成连贯统一的整体，并且兼顾到每一位主人公的故事，张弛有序，轻重有别。边缘创作人之间以年轻人对旅途的点滴讲述穿插，赋予整个片子轻松活泼的过渡，并自然地带领观众进入下一个创作人所处的物理时空中，使整个片子舒缓流畅。
5.解说词写作与配音
时间短、容量大决定了这个片子不能有一句无用的话，采访如此，解说更是如此。解说词的写作基本遵循以下几个原则：第一，不适宜用采访呈现的必要的故事讲述。比如，孙吉发对于四代铁手的改造，这种具有说明性的东西本身不具有情感性，解说更加简洁明了，易理解，也有助于加快节奏。第二，以采访为依托进行写作。整个片子的解说都源自当事人的采访，不加入任何想象、情感和观点，以确保其真实性。第三，口语化，使旁白自然；不做过多修饰，不煽情，简单、直白、朴素，与人物及故事风格相符。
写完解说之后，我让三个年轻人分别配音，他们依据自己的语言习惯及表达进行稍许修改。因为没有专业的录音软件，用他们自己的手机就完成了。
6.影像特点：意味深长
整个片子的影像由两部分构成，一部分是年轻人自己拍的素材，另一部分是我依据故事讲述的需要拍的情景再现。情景再现的部分主要包括引子以及中间在厦门的过渡段落。如果这两个重要部分缺失，将会破坏整个故事的讲述，而情景再现成为最好的解决方式。一是它相对更真实；二是它将与整部片子的影像完全统一。我和三个年轻人回到当时当景，他们穿着与当时一样的服装，做着一样的事，用一样的设备记录，唯一不同的只是时间。
全片的最后两个镜头，先是他们拜访的创作人之一驾驶着自己发明的电车向我们驶来，然后以另一位创作人骑马向树林深处远去的做结束。电车代表他们的创作，他们做的事，即“锤子”；马是另一位他们寻访的创作人的爱好，代表他们的精神与心态，即“庄子”。驾车的画面呈现出开心积极的动感，骑马的画面呈现出悠远与从容的步调，这也是全片希望传达的气息，明亮乐观，但同时内敛且意味深长。
片子的整体影像富有时代气息，具有年轻人的视角和审美，这也是我认为在创作人的部分，用他们亲自记录的素材要比作为专业人士去记录的更好、更可贵，他们视角的记录让这一切更具说服力、更自然。尽管有些需要拍到的镜头存在缺失，或者重要采访出现背光，重要镜头焦点不实等，但这些大多可以在后期剪辑的时候想办法补救，真实的视角却独一无二，不可取代。
7.剪辑：明快流畅
整个片子的剪辑干净明快流畅，与整体的影像特点相吻合，从而形成统一的整体。具体的镜头组接和细节依据人物特性、讲述内容以及音乐旋律来控制。比如：在呈现曾现荣画画瞬间的时候，将她画画的镜头与画作、窗帘、水杯、手臂上的皱纹等当时场景下的细节镜头组合。镜头相对较长，相对安静，留白较多，能引人进入她所处的场景，能让观众也静下心来慢慢体会她画作以及她内心的宁静与美好。尽管片子要在短时间内容纳许多内容，但是必要的留白不可或缺，因为不仅调节了整个片子的节奏，也让观众有回味和想象空间。
剪辑不仅包括整体上的节奏调控，也包括意味性镜头的应用。一个普通的镜头用在特定的地方，就有了它的意味所在。对于这样一个浓缩的短片，除了每一个字都很珍贵以外，每一个镜头也都不能浪费，要承载更多的表达。几乎用上的每一个镜头，都有各自的使命。比如：全片的第一个镜头，画面的中央是一辆白色的面包车，福荣抱着书走进画面。尽管这个固定镜头只有两三秒钟，但是它已经带出了许多信息：主人公、主要道具、主要线索。面包车代表旅途，是全片的道具线索，他们就是开着这辆面包车展开故事的；福荣是主人公，也是整个故事的主要讲述者。在有限的时长情况下，故事应开门见山，从画面开始，直接切入故事。再比如，孙吉发故事的最后一个镜头，伴随着孙吉发用自己的铁手吹口琴的音乐，画面摇到了一只他做的橡胶铁手，铁手上画着一颗红心。这个镜头不言而喻，就是他的故事、他的人最好的写照。比如，当说到随着旅途行进，寻访越来越多的边缘创作人，慢慢的三个年轻人心灵中的一部分也得以澄化。那组镜头的组接是渐次递增，越来越欢快，最后他们跃入水中，在水里畅游。这个镜头一是呼应了之前新桥带着游泳镜上路，二是蕴含着他们心中的释放，像创作人一般自在的心情。
剪辑涉及在素材缺少或者素材有遗憾的情形下，如何变废为宝。在这部片子中，这个情况在孙吉发的部分出现得比较多。孙吉发的素材有三大遗憾：可用的带面部的镜头少；逆光镜头多；虚焦镜头多。这就是考验剪辑的时候了。其中一个孙吉发背对窗户的逆光镜头，他的脸是完全黑的，看不清。但把这个镜头用在讲述他受伤之后想自杀的段落，却恰好营造出压抑、绝望的情感氛围。比如他吹口琴的一个固定长镜头，人的脸只有一半，而且这是一个虚焦慢慢变实的镜头，这虚并非刻意，是没调好。但把它放在孙吉发故事的后半部，配合年轻人对他这个人物感想的旁白，却是刚刚好。对于他而言，手的空镜比脸重要，吹口琴的行为暗示了他对生活的态度，从虚到实转化也意味着他的生活越来越好。这样一个固定的长镜头更有利于观众去聆听年轻人的触动之言，去感受这位将自己被劈得粉身碎骨的身体拼凑出宇宙来的人。
8.音乐与声音：克制、统一
本片的音乐选择遵循克制、统一的原则。克制表现为不过多使用音乐，不使用繁杂与多元的音乐，统一表现为：与现实统一、与人物的特性统一、与叙述统一。本片总体音乐为四段，代表年轻人的为一段，选择的音乐即现实中他们旅途中听的Daft Punk中的一曲，欢快而充满动感，与他们的身份年纪和在路上的感觉相符。此外还有代表三位边缘创作人的音乐，依据每个人的个性各有一段音乐。比如在曾现荣的段落里，配乐相对单纯宁静美好，与她的画作和内心接近。
除了选取得当的音乐，音乐与音乐之间的过渡与衔接，以及现场声音与声音的连接，也是叙事的一部分。在正文结束与尾声的开场部分都是字幕，没有影像。正文结束字幕为“三位年轻人历时52天，寻路13458公里，探访7位边缘创作人”，配乐是属于年轻人的欢快音乐并渐渐走向高潮，尾声开场的字幕为“之后，他们将这些边缘创作人的作品聚集在一起，办了个展览，名为‘锤子与庄子’”。欢快的音乐瞬间走向宁静，开启了另外一种舒缓的氛围，带领观众进入创作人的展览中。这个时候音乐完成了过渡与转折，让故事顺接入另一种情景。
合适的现场声组接也具有同样的功效。比如，在孙吉发故事的段落，当讲述到一开始孙吉发不理睬年轻人，为了和他拉近距离，年轻人待在他家吃饭，和他女儿喝酒。第二天，他对待年轻人就像哥们儿一样了。孙吉发的情绪转变这个时候就是靠声音来完成的。前一个镜头背景是他们喝酒的声音，画面是孙吉发吃饭的铁手，显示他喧闹中的默默无言。后一个镜头先进入的是他哼着小曲儿的同期声，伴随他戴铁手的画面，随后进入他的讲述，从疏远到亲近，从防备到放松的情绪转变就在这一刻自然呈现。
这些边缘创作人给予我的感动和三位年轻人一样。虽然他们不懂所谓主流艺术修养审美，也不懂专业领域的设计思想，但是他们却能用独特的角度去研究发明，并让这些艺术创造融入自己的深层生命。尽管他们各有各的苦难，但他们心存庄子精神，按自己想要的生活方式生活，不仅发现了自我，也让自我完整饱满。在他们身上我们看到了生命中的风和日丽比电闪雷鸣更有力。
可以说，《锤子与庄子》力图通过挖掘隐藏于平凡生活中的磨难之痛，展现边缘创作人的坚韧与顽强、乐观与淡定的精神，让观众看到普通生活中精致的艺术绽放。这也是我致力于达到的生活和艺术目标。
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