演员剧本分析实践研究成果

（一）了解时代背景

时代背景是人物得以生存的总体环境，主要包含人物所生活的时代中的诸多因素，其中包括心理的、哲学的、经济的、政治的、历史的、风俗的、社会的、道德的等。因此，演员创作中首要的就是把剧本的时代背景弄清楚，这样才能真正意义上理解人物的行为和思想。

在剧本分析过程中，演员了解时代背景，目的是让自己感觉到人物生活的时代氛围。因此，这样的了解离不开理性的分析，同时，演员需要通过感性材料去感知那个时代的脉搏。整体而言，对时代背景的了解，目的是让演员对那个时代中人们的生活状态有一定的感知。因此，对于角色在那个时代的各个方面，演员都要尽最大的努力去捕捉，如发生在当时的一些历史事件；经济和政治所具有的特征；人们的穿戴；等等。这样，越具体、越细致地了解某个时代，对演员塑造角色越是可以起到一定的帮助作用，不然，与那个时代相符的人物形象便很难创造出来，而且可能还会出一些本不应该有的笑话。

对于演员来说，戏剧剧本所描绘的时代通常是陌生的，所以他们需要多下功夫，对剧本中所描绘的生活时代背景进行充分了解。这样的一种了解，首先源自演员自身的历史知识和历史文化修养。但是，仅仅凭借这一点还是远远不够的，演员若要对那个年代有更加充分的了解，需要大量搜集文字以及形象资料，对当时的经济、风俗、政治、历史、哲学等方面进行研究。

（二）弄清规定情境

在分析剧本时，每个演员都要理清楚规定情境对演员艺术创作的重要作用。首先，对于剧情发展的地点、时间、生活环境以及全剧的故事情节、事件和事实，演员要真正理清楚并有所感觉，进而才能对自身所扮演的角色有一定的了解和感觉；其次，对于剧本设定的情境发展以及一系列具体变化，演员要理清楚并且有所感觉，如此才能充分了解并感觉到角色行动的发展和变化。

若是对剧本时代背景的了解是为了让演员对角色总体的生存环境有充分的感觉，那么，理清楚并感觉到剧本所设定的情境，主要是为了让演员从真正意义上去把握并且感觉到角色具体的生存环境。

作为一名优秀的艺术演员，在分析剧本的时候，无论剧作家是否提供了详细的舞台提示，为了把最终规定的故事情境理清楚，演员必须要尽最大的努力去寻求与剧本规定情境相关的事实，而且尽可能地把它们摘录下来进行整理。

若是你翻开剧本——《雷雨》时，下列的描述会第一时间映入你的眼帘：

一个夏天的上午，在周宅的客厅里。左右侧各有一门，一通饭厅，一通书房，中间的门开着，隔一层铁纱门。从纱门望出去，花园的树木绿荫荫的，听得见蛘叫声。

在《雷雨》这个剧本中，曹禺先生对人物所生活的环境进行了详细具体的描述。

但是，在剧本中，并非所有规定情境都可以直接进行描写，有些主要从演员的字里行间去发掘。许多有关规定情境的事实都在人物对话中，抑或是在其他相关的描述中表现出来。

当演员们认真地读《雷雨》的第一幕台词的时候，可以发现其中有诸多相关规定情境的事实：

四凤的母亲鲁妈在外地女学堂当佣人，今天要回来；

鲁大海不是鲁贵的亲生儿子，现在在周朴园的矿上当工人；

周朴园的矿上压死了工人；

矿上工人罢了工，鲁大海是工人代表；

周朴园在矿上镇压工人；

鲁妈不同意四凤到大公馆里来帮人；

四凤和周萍有着暧昧关系；

这个屋里很闷气，“里里外外，都像发了霉”；

周萍曾经和他的后母蘩漪相爱过，并且有着“乱伦”的关系；

周萍经常到舞厅里去鬼混；

周冲在恋着四凤，并向四凤求了婚；

周萍决定要到矿上去工作；

周朴园认为繁漪犯有肝郁症；

周朴园开除了鲁大海。

通过演员的摘录和整理，剧本提供的规定情境自然也逐渐明晰。

（三）抓住中心事件

无论哪一个剧本，都具有诸多事实以及大小不同的事件，事件一直都是层出不穷的。但是，对剧本进行分析时，无论剧本的事实如何繁多，事件如何纷纭，演员都需要从中把全剧的中心事件找出来并且牢牢把握住。

中心事件指的是全剧的核心内容，同时也是支撑剧作的重要骨架。为了将一个剧本的中心事件抓住，演员首先需要做的是认真阅读剧本，而且在阅读的过程中，要优先找到剧本的主要事实和事件发展的主要来源，其次需要把全剧的主要事件和发展事实理出来，这样可以顺利地发现这些事实与事件都以主线索为中心而进行，根据作家的构思，符合逻辑地展开。这一贯穿整部剧所有事件的线索，显然就是主导全剧发展的中心事件。但是，这条中心事件发展线索，通常也会变为“剧本的生活记录”。

对于演员而言，把剧本中心事件抓住益于对全剧的骨架和核心内容进行充分了解和感觉，进而为自己扮演的角色寻找一个相对正确的发展脉络。这样，演员就不会因为头绪众多而出现迷乱的情况，也不会因为无关紧要的因素而走向歧途。另外，通过分析剧本的事实和事件，特别是分析全剧中心事件，演员可以更好地了解和把握剧本发展的矛盾冲突。

（四）把握矛盾冲突

“没有冲突就没有戏剧。”在戏剧艺术中，戏剧情节的发展变化，实际上是矛盾冲突的发展变化。因此，一般来说，一个好的剧本会具有激动人心的、尖锐的矛盾冲突。

在分析剧本的时候，演员需要着重寻找主要的事实和事件，并把中心事件线索捋出来，而在此过程中，他们往往会发现整个事件发展中存在非常尖锐的矛盾冲突。

在剧本中，矛盾冲突总与剧本中的事件与事实有一定关联。有些事件和事实会引起尖锐的矛盾和冲突，同时事件和事实之中也会存在其他的矛盾和冲突，并推动事件不断地向前发展和变化。因此，有些时候，事件与矛盾之间的冲突会互为因果，也有些时候会表现成一种表里关系。

在《罗密欧与朱丽叶》中，剧本开端出现了“两个家族在大街上斗殴”的事件，还比如朱丽叶被老提伯尔特（Tibalt）要求嫁给巴里斯（Barris）这一事件，把朱丽叶与她父母之间的强烈矛盾冲突引发了出来。然而，在斗殴过程中，提伯尔特把默求西奥杀死了，这样一来，罗密欧与他未来的妻兄间强烈的矛盾冲突爆发了出来。

一般而言，同一个剧本中不单单只有一个矛盾冲突点，而存在多种矛盾冲突。演员在分析剧本的时候，特别需要将全剧最主要的矛盾冲突点找出来并且真正把握住。为此，他们首先需要将矛盾冲突全部找出来，之后仔细观察，分析贯穿全剧的矛盾冲突主线有哪些，最后再从中把主要的矛盾冲突找出来。

若是依旧把《罗密欧与朱丽叶》作为案例进行分析可以看出，这个剧本中的矛盾冲突如下：

蒙太古家与提伯尔特家两个家族之间的世仇；

亲王与这两个相互仇视的家族之间的矛盾；

维洛那城里的居民与两个敌对家族之间的矛盾；

默求西奥与提伯尔特之间的矛盾；

罗密欧与提伯尔特之间的矛盾；

朱丽叶与她父母之间的矛盾；

朱丽叶与她哥哥提伯尔特之间的矛盾；

朱丽叶与奶妈之间的矛盾；

朱丽叶与巴里斯之间的矛盾；(www.xing528.com)

罗密欧与朱丽叶之间的矛盾。

纵观整个剧本得出，这个戏的主要矛盾表现为两个家族之间的世仇以及两个相爱的年轻人之间的矛盾冲突。在一定程度上，这个矛盾冲突决定了这个戏剧的悲剧性，把封建家族之间的世仇如何残害纯真爱情体现了出来。

在分析剧本的时候，演员需把握好全剧的主要矛盾冲突，如此便可以充分了解自己所要扮演的角色处于怎样的矛盾冲突之中，对这种矛盾冲突的发展变化来说具有怎样的作用。

此外，在分析剧本矛盾冲突的过程中，演员需要抓住作品的外在主要矛盾冲突，之后对矛盾冲突的内在性质进行思考。在一些电视剧中，主要矛盾冲突可能是外在的、行为层面的，如攻击一个城市或许便是整个剧最主要的矛盾冲突焦点。但是，在任何一个内涵深刻的剧本中，外在的矛盾冲突背后都存在思想、政治、情感以及伦理道德层面的多种矛盾冲突。

只要是一部好的剧本，势必会有相对明显的矛盾冲突，但是，有的剧本矛盾冲突很鲜明，而有的剧本则并非那么外露。对于演员来说，无论剧本是否表现出了明显的矛盾冲突，都需要对剧本进行分析并且找到它，最后将其很好地把握住。

演员只要对剧本的矛盾冲突以及矛盾冲突的实质进行深入研究，便能够深入挖掘并分析剧本的主题思想，并且更容易发现自己所要扮演的角色在整部剧中所占据的地位和所发挥的作用，从而为进一步找到角色在整部剧中的行动打下坚实的基础。

（五）开掘主题思想

戏剧演出艺术创作是一种集体性的创作活动，主要由音响效果、绘景、服装、道具、化妆、剧作者、导演、演员、灯光以及技术等各部门的人员相互合作一同完成。若想让参加工作的人具有相同的目标，那么，需要像斯坦尼斯拉夫斯基所说的那样，让参加这个创作的人“在主题思想下团结起来”。

因此，在整个创作活动中，演员要从对剧本的分析开始，在阅读剧本时积极主动地捕捉剧本体现出来的主题思想，在与导演和其他合作者进行研究探讨的过程中探索剧本的主题思想。如此，剧本的主题思想才能真正意义上根植于演员心中。

1.主题思想

作者无论创作什么样的剧本都会把自己的思想表现出来，但是，一个剧本中，通常不单存在一种思想。有些时候，一个具体的事件都会将一定的思想倾向反映出来。

一个剧本的主题思想会贯穿在全剧所有的组成部分之中，通过全剧中所有形象一同表达，是一种具有概括性的思想。无论在何种剧本中，一直以来，主题思想都是作者个人主观思想的表现，是作者对他反映出来的现实生活的认识和评价。诚然，只要作者能将现实生活的真实性反映出来，作品中所涵盖的思想可以与作者的主观想法表现出一定的差距，但有些时候，这样起到反作用。

因此，在分析剧本的时候，演员不仅要对剧作者的主要思想有一定的了解，而且更重要的是，要通过自己的眼光对剧本反映出来的现实情境进行认识和评价，进而基于自己的思想情感去感受这样的生活现实。在此基础上，演员才可以将自己对剧本的理解真正表现出来。

一个较为优秀的戏剧演员，若是能够认真对待剧本所描述以及反映的生活，并且进行思考和体验，通常会得到自己都可能无法想象成果。若是演员的工作主要是思想的再创造，那么其中自然就包括独立解释剧本的主题思想以及丰富、发展原作的思想内涵。

2.如何把握主题思想

若想正确认识剧本所涵盖的主题思想并有所感受，演员应该先把剧本的相关主题明确下来，换言之，即先对剧本究竟怎样反映日常生活中的现象以及提出怎样的问题进行了解。

作者在剧本中所反映的现实生活现象并不是单一的，所以，将一部戏的主题非常清晰地明确下来很困难。实际上，每一本剧作品中都不会只有一个较为单一的主题，会有很多主题。演员在分析剧本的时候，需要从剧本的多个主题中把最主要的主题找出来，因为只有这种主题才可以将剧本中其他主题统一为一个整体。

在分析剧本的过程中，演员需要从剧本事件与事实分析方面入手，把全剧的中心事件找出来，进而将剧本的中心思想充分把握住，益于寻求把握整个剧本的主题。一般来说，若是对整个剧的中心事件有了一定的了解，与此同时还能把握全局的矛盾冲突，那么，演员就可以快速捕捉到全剧的主题。这是因为，剧本中最基本的、主要的矛盾冲突是整个剧的中心思想内容。通常而言，中心事件以及主要的矛盾冲突是为剧本主题设置的。

（六）寻找贯串行动与最高任务

演员在分析剧本时，需要将矛盾冲突以及主题思想寻找出来，之后进一步发展剧本中的贯串的行动和最高任务。

1.贯串行动

若说一部作品的主题思想概括了全剧内容的实质，把剧本的灵魂表现了出来，那么，贯串行动则主要是具体的、直接发生的事情，是剧本的血肉之躯。

一般情况下，贯串行动比较鲜明的艺术特征主要有四个，即具备十分鲜明的目标、贯串全剧、囊括剧中所有的人物行动线、表现主题思想等，以此可以作为检查贯串行动的重要标志。

第一，贯串行动的目标必须要鲜明。在一个剧本中，人物总是处在矛盾冲突中，这样势必会引发人物之间的多种斗争，而他们在争斗中通常还会追求目标明确，并为此展开一系列不同的行动。由此可知，贯串行动需要寻找一定的目标为指引。

第二，贯串行动一定要贯串全剧。在一个剧本中，主要人物总是会采取大大小小的多种行动，而且其中包含与贯串行动有关的诸多因素。不过，任何孤立抑或是部分行动都不能发展成全剧的贯串行动，只有为了解决全剧的主要矛盾冲突而贯串在全剧中的行动，或许最终可以发展成全剧的贯串行动。

第三，贯串行动会把剧中所有的人物行动线包含在内。贯串行动与剧本的主要矛盾冲突关联甚密，与此同时也追求特定的目标，如此一来，就可以将所有人物的行动线都涵盖在内。无论怎样的剧本，总会有一部分人站在矛盾冲突的一方，同时其他一部分人站在另一方，而这些人便形成了一条反行动的主线。就某种意义而言，这条反行动的线实际上是与贯串行动相反相成的。因此，剧本中的人物都会在赞成与反对贯串行动所追求的目标行动中，被囊括于全剧的贯串行动。

第四，贯串行动是表现主题思想的行动。在戏剧艺术中，思想只能通过剧作中人物处理矛盾冲突的行动充分体现出来。一般情况下，人物的行动在剧作中是多样化的，并且可以表现出多种思想内涵，但是，贯串行动始终需要与剧本的主题思想密切相连。

2.最高任务

剧作家在创作剧本时，总是想要告诉所有人自己之前的生活经验和在现实中的感受，与此同时，也希望给予读者和观众一定的影响和启示。简言之，无论哪一位剧作家创作时，都具有首要的创作任务以及明确的目的。当导演选定一个剧本之后，决定参演的演员则需要将剧作家想达到的目的及提出的任务表现出来。这种演员演出一部戏剧作品时所要追求的思想目的，斯坦尼斯拉夫斯基将其称为“最高任务”。

演出一个戏剧时，演员的最高任务并非主观臆造，其明显包含导演与演员的创作。所有戏剧的演出，均需要把思想追求以及演出的思想目的表现出来。即便相对轻松的戏，也有其想要达到的思想目的。一个戏若是要真正打动观众，不管轻松或是深沉，都只有在创作者本身具备一种深切的愿望，具有想去“改变或者是改造人的生活”的激情，并将其融入演出的最高任务中的时候才可能达到。

另外，观众观看优秀戏剧演出时，往往可以感受到创作者内心的深切愿望以及想要“改变或者是改造人的生活”的激情。但是，每当提及把剧本的最高任务、创作者个人的主动性以及接近现代的可能性予以明确时，并非指创作者可以把剧本抛开，将与剧本毫无关联的目标与倾向引入剧本中。

（七）掌握风格与体裁

1.掌握风格

通常，作者如何处理剧本的内容和演出的形式取决于一个剧本作品所具备的体裁与风格，而能否精准地把握剧本的体裁和风格，通常是一个演员戏剧演出成功与否的关键所在。

在艺术创作中，艺术风格便是一个艺术家的风貌，展现了艺术家作品内容和形式的独创性，以及作品内容和形式之间的统一性特征，是基于独创性的创作特征，可以让作者的作品与其他艺术家的作品形成鲜明的对比。

这里需要注意的是，在研究剧本风格的时候，我们不能将风格单一地理解成作家架构剧本的手法和语言的运用这样相对外向的艺术特征。

对于优秀的剧作家而言，通常，其思想倾向在剧作艺术风格的形成中起重要作用。每个作家都有不同的思想倾向，而这可以让他们对艺术拥有和其他作家完全不一样的认识，对生活产生不同的看法，形成不同的兴趣。一部作品由外部特征展现的独特性具体反映在情节、结构、气氛等方面。所有这些剧作形式层面所体现出来的艺术特点，都与作家平时的思想倾向关联甚密。

作家平时生活中的经验累积、持续性的生活观察以及自身思想情感表达方式等，都与其作品风格联系密切。

虽然，作品的风格主要指艺术家进行作品创作的风貌，但是从广义上来看，其具有共性的一面。在具体作品中，某种风格特征并不单纯是某个作家独有，而是整个艺术派别以及整个时代共同拥有。因此，风格这一概念有些时候并非指某一个作家的艺术作品所表现出来的具体特色，其实也指在某一个社会历史环境中艺术作品所具备的共性思想艺术特征。

2.把握体裁

体裁，可以说是一部艺术作品的重要样式，在戏剧作品中指不同的类别。

在反映现实生活的创作中，作家总会从中选择自己所感兴趣的创作素材，而且会通过一种相应的方式进行处理。在选择素材或者处理素材所用方式时，作家通常会将对现实生活的某种态度充分体现出来。作家的态度可以让剧本形成自身独特的性质以及构造，而这便是所谓的体裁。

一般而言，通过分析剧本的风格和体裁，演员便可以清楚自己需要演的是何种戏剧。若一个演员要准确分析一部戏剧作品的风格和体裁，他就需要做到以下几点：

第一，要明确剧本的风格属性。演员需对剧本的风格展开分析，确定其是属于浪漫主义、现实主义还是荒诞派。

第二，明确作品体裁的分类。演员需对作品体裁类型进行分析，以确定其属于喜剧、悲剧、正剧等哪一类。

从剧本基本内容这一视角进行观察，演员通常可以明确剧本的体裁，因此，在分析剧本的风格和体裁时，他们需要对作品内容特征展开分析和研究，以确定其风格体裁。

此外，作品风格与体裁还体现在作品的结构方式上，所以，演员需着重在作品结构方面展开研究，确定其属于报道剧、性格剧、散文式等哪种类型。