戏剧表演速度与节奏对演员的影响

一切物体和事物在运动中都具有一定的节奏和速度，从天体的运行、机器的运转到人的心脏跳动无一例外。通常，速度指物体运动时的快慢，而速度的快慢总是和一定的时间相连。节奏说的是物体和事物运动时的速度、力度以及幅度有规律地进行交替和变化的过程。在自然现象中，一年四季春夏秋冬的交替、白昼与黑夜的更迭、气候的冷暖、天气的阴晴、月亮的圆缺、海潮的起落等，都有秩序、有规律地在运动中反复出现，把一定的节奏体现了出来；然而，在社会现象中，经济的繁荣与危机的转换、战争与和平的交替、生产发展的增长与停滞、上班与下班的变化等是有规律的，重复出现在螺旋式的上升以及波浪式的起伏前进中，把事物运动发展的节奏性体现了出来。在事物的运动中，节奏以快慢、张弛、长短、强弱等形式进行表现。在生活中，抑或是艺术中均如此，而且这成为在情感上引起欣赏者的共鸣，并在情绪上感染欣赏者的一种重要的艺术手段。在《话剧表演艺术概论》一书中，张马力和叶涛对这一问题进行论述时写道：

……艺术中的节奏，主要表现为情绪、情感的起伏变化。因为艺术节奏中都渗透着艺术创造者的感情；欣赏艺术的人在感受到节奏的同时受着艺术的情绪感染，并产生相应的情感共鸣。有人把这种现象称作创作者与观赏者的“情感同构”，我们认为是艺术的节奏在起沟通的作用。

在美术中，节奏通过色彩、线条、构图等多种变化形成，如，色彩的冷热、浓淡、明暗；景物的深浅和远近；线条的飘沉、曲直等。画一幅层峦叠嶂的山水画，画中各种极端颜色之间的多样过渡，峰形的连绵起伏等，都有着非常强的节奏感。

在音乐上，四种音（高低、强弱、韵律、快慢）使得旋律、节奏和节拍都呈现出多种不同的节奏。

在戏剧中，舞台节奏的范围要更加丰富和广泛，因为它是直观性与过程性统一的艺术，再现与表现结合的艺术，动和静有效结合的艺术，同时也是时空统一的艺术。戏剧中人物性格丰富多彩，剧情发展相当复杂，内容涉及面比较宽广，舞台节奏也相应地更为复杂。[9]

通常而言，在戏剧演出中，速度与节奏主要通过下列几方面呈现出来：

（1）一个戏的速度与节奏取决于剧情的发展变化。通常来说，若一个戏当中有比较尖锐的冲突和矛盾，展现出了极强的行动性，情节发展起伏也比较大，那么节奏通常也是大起大落，而且高潮与低潮之间的落差非常明显。例如，表现战斗生活的剧本内容，可以给观众一种速度快且节奏鲜明的感觉。然而，在一些散文式结构剧本中，情节基本被“淡化”，情节的完整性以及因果关系并不是很受重视，开端、发展、高潮、结局不明显，而且完整的矛盾和冲突线索也没有显露出来，与此同时，人物思想、情感的细微变化以及人物内心的矛盾冲突通常比较受重视。在这种戏中，节奏通常比较缓慢，不会大起大落，比较平稳，可以让人拥有一种似乎是生活的自然流程一般的感觉。

（2）一个戏的速度与节奏取决于剧本的风格体裁。凯瑟琳·乔治（Catherine George）（美国戏剧评论家）在她所得《戏剧节奏》中指出：“一出戏中整体风格的连续性（当然是以适当的变式）是对一个整体节奏模式的表示，这个模式赋予整个作品以跌宕。弗赖（Frey）解释说：‘每个作家都有其自己的节奏，它就像笔迹一样清晰；而其自己的意象则从对某些元音和辅音的偏爱到对两三个原型的重视，各不相同。’只要观众和读者受到作为常数的风格的影响，风格在节奏方面就发挥着作用；也就是说，作者正在有节奏地跟我们说话。”她还说道：“如果说文学风格就是人，那么当我们讨论风格时，我们确实是在描述艺术家创作某一特定作品时他个人的节奏，因为我们多少有这样一种看法，即他个人的节奏支配着他的作品的每时每刻。”[10]同样，作品的体裁与戏剧演出的节奏关系密切。通常，喜剧的速度较快，节奏比较轻快、跳荡；悲剧的速度相比戏剧而言较为缓慢，然而，它的节奏相对而言较有力且凝重。

（3）一个戏的演出速度与节奏受到演员表演中对人物情感起伏变化的把握的影响。在表演中，演员若能够使人物的情感发展呈现起承转合特点，有变化，有层次，同时在人物情感发展的表现上，注重使用内外部技巧而让其有起伏，借助不同的色彩做到有控制、积累以及爆发，最终自然可以使速度和节奏充分体现出来。

（4）在戏剧演出中，速度与节奏上的变化可以通过灯管、效果、布景、音响、化妆以及服装创造出来。例如：音响效果的快慢、强弱、隐显、远近和情绪色彩的变化；布景和灯光的变换；化妆和服装上色调的变化、冷暖明暗的对比等，都能造成速度和节奏的变化，促进情绪氛围的形成，最终强化对观众的感染。

（5）在戏剧演出中，速度和节奏受到导演舞台调度处理方式的影响。整体而言，对于上述因素，演员要有明确认识，因为它们会对一个戏演出中的速度与节奏等许多方面造成一定的影响。所以，演员要顺应导演、舞台美术、剧本等各方面的要求，把上述多种因素利用起来，进而创造出人物所应具备的速度和节奏。

演员要基于对剧本和导演构思的领会，感觉一部戏整体的速度和节奏，让自己扮演的人物的速度与节奏和全剧总体的速度与节奏保持一致。究其原因，整部剧的基调取决于一个戏整体的速度和节奏，若是全剧整体的速度和节奏遭到破坏，那么，全剧的基调必然也会受到破坏。尤其在一些戏中，全剧的基调主要表现在主要人物的行动过程及其与周围人物的矛盾冲突之中。在《雷雨》这部剧中，繁漪是矛盾和冲突的中心，她与四凤、周萍、周朴园、鲁贵等人的冲突和情感上的波折，决定了这个戏在速度上疾徐转化鲜明，节奏上起伏较大，强弱对比较明显，情绪色彩变化丰富。演员表演这个人物的时候，对于人物的速度和节奏要在整体上有一定的把握，同时对于人物情绪上的差别要大胆进行渲染，如在极度压抑之下所发生的爆发，形成了鲜明的对比，强化了整个戏的速度和节奏。实际扮演这种人物的时候，演员若在把握人物速度和节奏方面出现偏差，便会影响全剧的基调。

在感觉到人物总体的速度和节奏之后，演员要对人物在每个行动过程中速度和节奏的发展以及变化进行研究，并从心里去感觉。

依据剧本所提供的规定情境、事件、事实、人物关系以及性格等，演员要把人物在行动发展中的速度和节奏发展变化的层次找出来，确定哪里应该快、应该慢、应该张、应该弛、应该起、应该落、应该强、应该弱。《雷雨》中，周朴园每天逼迫繁漪喝药，起初，繁漪刻意控制自己，尽量不露出心中的不满之情。但是，随着周朴园进一步逼迫，尤其是他逼迫周萍跪下劝她喝药的时候，她终于无法忍受，只能快速将这“苦药”喝下，无所顾忌地呜咽着离开客厅。这段戏明显是从弱到强，从慢到快，从压抑到爆发。这种节奏和速度上的变化，通常在演员有所感觉的情况下表现出来。

人物的速度与节奏，主要体现在人物的行动中。斯坦尼斯拉夫斯基曾说：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏。”与此同时，他也明确指出：“动作的速度节奏不但能直觉地、直接地暗示相应的情感和激起体验，而且能帮助我们创造形象。”[11]在此处，他指出了行动和速度、节奏之间所具备的紧密关系，同时指出行动的速度和节奏可以把演员的情绪体验激发出来，将情绪氛围创造出来。

行动总是要在一定的空间和时间进行，与此同时，它又与行动者为何要完成这个行动关联甚密。人们在生活中要完成一个行动的时候，其速度和节奏在客观上时间与空间的影响，在主观上则受行动者在完成这一行动时的目的、欲求强烈程度影响。总之，行动中的速度与节奏是客观情况和客观欲求有效融合的产物。在表演中，人物行动的速度与节奏是规定情境和心理欲求有效融合的产物。演员若是想要正确地把握人物行动的速度与节奏，需要对人物所在规定情境认真地展开研究，并深层次挖掘人物的心理欲求。

对于规定情境中大到时代背景、国家、民族，小到具体的事件和事实，演员均需仔细分析研究，并要感受到它们的存在。另外，鉴于人物行动的速度与节奏受到人物心理欲求的影响，演员只有认真且仔细地研究规定情境和人物心理欲求之后，并且真正地感觉到它的存在时，或许才能够将人物行动的速度与节奏真正把握住。(www.xing528.com)

人物在行动中的节奏可以分为内部节奏（或称心理节奏）与外部节奏。内部节奏指的是，人物的思想情感变化的张弛、快慢、强弱、长短；而外部节奏表现为形体和语言方面的长短、强弱、快慢、张弛。外部节奏是内部节奏的外在表现，但是，这并不代表它们是完全相同的。在《雷雨》中，鲁妈和周朴园在三十年之后重逢，并且都把对方辨认了出来，他们的心中应该有诸多感慨，情感涌动的幅度非常大，可以说在内部节奏上极为强烈，但是，外部节奏却没有强烈表现，就连鲁妈把周朴园给她的那张让她很是屈辱的支票撕毁时，也只是有力地，而并非激烈地，但这样却将他们之间的人物关系与性格表现了出来。

通常而言，随着内部节奏发生变化，外部节奏也会相应发生变化，但是，演员在表演的过程中，有的时候会通过外部节奏变化引发内部节奏变化。因为人是一个有机整体，心理节奏变化不可能不受到外部节奏长短、强弱、张弛、快慢变化的影响。在完成一个行动的时候，若你把自己的动作力度、幅度和速度进行了强化，你的心理节奏自然也会发生变化。例如，一个人用三拍子轻快节奏跳跃着行进时，通常会引发出一种轻松、欢快的心理节奏；若是以二拍子均速稳健步伐行进时，引发出来的或许是一种沉稳的、凝重的心理节奏。

有的时候，速度与心理节奏是一致的，有的时候不一致。有些时候，人物的心理节奏相对比较紧张、急促，但是，行动的速度却不一定急速。在《智取华山》中，突击队的战士们在十分险峻的山道上攀缘时，虽然渴望即刻到达顶峰，但因为脚下是万丈深渊的危险石崖，所以行进速度非常缓慢。还比如，在一些戏中时常可以看到，无论侦察兵偷偷接近敌人的一瞬间，还是地下工作者潜入密室开启敌人藏文件的保险柜时，行动的速度不可太过急切，但心理节奏显然非常紧张。与此同时，行动的速度非常快，然而人物心理节奏却非常轻松的情况也存在。所以，在表演过程中，演员要着重研究人物行动速度和心理节奏之间的关系。

在表演创作中，速度与节奏意义重大，演员若是能很好地把握并利用它们，便能创造出具有较高审美观赏价值的情感、情绪以及意境。英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）（瑞典著名话剧、电影导演）说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”由此可以看出，在表演中，演员应该努力将与剧本基调相吻合，且在行动中有层次、有变化的速度与节奏创造出来。

[1][俄]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集[M].北京：中国电影出版社，1959：56.

[2][古希腊]亚里士多德.诗学[M].北京：人民出版社，1962：19.

[3]《辞海》编辑委员会.辞海[M].上海：上海辞书出版社，1989：342.

[4][德]黑格尔.美学[M].北京：商务印书馆，1958：278.

[5][俄]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集[M].北京：中国电影出版社，1959：56.

[6][俄]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集[M].北京：中国电影出版社，1959：60.

[7][苏]查哈瓦.关于表演技巧问题[M].北京：中央戏剧学院，1956：28.

[8][苏]查哈瓦.关于表演技巧问题[M].北京：中央戏剧学院，1956：29.

[9]叶涛，张马力.话剧表演艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社，1990：192.

[10][美]凯瑟琳·乔治.戏剧节奏[M].北京：中国戏剧出版社，1992：142.

[11][俄]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集[M].北京：中国电影出版社，1961：180.