演员与角色的关系及其解决办法

演员要“化身成角色”是表演艺术的主要特征之一，所以，演员和角色之间的矛盾必须要解决，而正确认识和解决这一矛盾显然有益于正确表演观念的树立。

作为一个创作者，演员应起到主导作用，需要以自己的认识水平去分析和认识角色，同时用自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作中把握好创作的方向。所以，演员的文化艺术修养、思想修养、生活素养与专业技巧对创作而言意义重大。

演员基于剧作家创造的文学形象（剧作家通过文字和语言所创造的）进行再创造，关于此，有一定客观标准存在，而这些标准在一定程度上规范演员的创作。例如，无论演林黛玉的是谁，她虽然基于自己的条件与修养进行创造，但是都不能脱离曹雪芹和改编者塑造出来的林黛玉的文学形象，最后需达到这个形象的客观要求。这就决定了演员一方面是创作者，另一方面又受制于他所创造角色的文学形象要求。就这个意义而言，演员的创作并非自我表现，而是在创造一个与自己并不是很相同，甚至很不相同的人物，一个特定的角色。演员的创作既然需要从自我出发，创造与自己不是很相同或者很不相同的人物形象，演员与角色之间便不会有矛盾了。

演员和角色之间的矛盾，虽与其他艺术创作一样，是创作者与所创作的艺术作品之间的矛盾，但是，因为演员是以自身作为创作材料与工具进行创作的，所以明显具有特殊性。这种特殊性指的是演员在创作中，一直存在第一自我（演员）与第二自我（角色）。换言之，演员在创作中过着一种双重生活，一方面具有演员自身的创作生活和感受，如演员创作时的心境与创作中对于自己创作优劣的感觉；另一方面还过着角色的生活，需要感受其扮演的人物的心理生活，简单来说，是演员要在角色的规定情境之中生活，同时感受人物的情绪。由上述内容可知，演员需要解决的矛盾是第一自我与第二自我的辩证统一、双重生活的协调与促进。若要解决这一矛盾，演员需要从自我出发，采用正确的创作方法，最终达到创造出特定的人物形象——角色的要求。由于创造角色时，演员只能以其自身作为材料与工具，因此，无论所创造角色与自己多么不同，演员都要从自我出发。演员本人是角色创造的现实物质基础，若脱离这一基础，创造角色就无从谈起，与此同时，演员又并非角色，即使演员扮演的角色与自己相似，但都绝不可能等同于本人。演员需要在科学分析和研究之上，通过想象和体验，把本人和角色相悖之处抑制住，发展自身与角色相似之处，并在可以的范围内改造自己以适应角色的要求，在表演时做到一种假定的状态——“此时、此刻、我就是”，最后“化身成角色”。这一“化身”过程中，演员是主导者，不管是分析、研究，想象和体验，还是利用、抑制和改造自己以适应角色，直到最后去表演角色。演员通常无法做到完全“忘我”，同时这样也是错误的。实际上，演员表演时即便在最激情的瞬间，也不会完全地“忘我”，可以感觉到观众的反应。在创作中，演员肯定存在一种对于自己表演的控制。所以，真正优秀的演员总是有意识地，或是在意识的深层清醒地主宰着自己的创作。(www.xing528.com)

基于以上所述，很多人都认为演员的情感不应该参与创作，认可表现派所提倡的观点，即演员在准备角色时期可以体验，在演出的时候则将情感排除在外，但很明显，这些看法是错误的。演员创造的最终目的是角色，而对于角色的客观要求中就包括角色的情绪体验，角色的情绪体验应该是一个完整的角色非常重要的组成部分。如果演员不能创造出角色的情绪体验，就不能说他是完成了一个完整的人物形象的创造。另外，演员本身就是一个有机的整体，他的内部和外部是有机地联系在一起的，不可分割的。如果非要在做出痛苦的表情时让自己的内心完全无动于衷，或者是在欢快大笑时内心保持完全的平静，事实上都将是扼杀这种有机的联系。

正确的表演应该是：演员在创作中一方面始终是清醒地把握与控制着自己的人物的创造；另一方面则又必须是全身心地投入，包括自己的情感的投入。所以，在表演过程中，演员需引导着自己进入角色，运用自己生活与艺术上的修养、利用自己的身体与心灵来创造角色，与此同时，演员既要发展自己与角色相近之处，又要抑制自己与角色相悖之处，最终经过提炼和加工达到理想表演状态。演员与角色的矛盾是由演员来统一，但是，最终应该统一于演员所要扮演的角色。