梅兰芳表演艺术体系：国际荣誉与认可

中国戏曲界最杰出的代表之一是梅兰芳（京剧表演大师）。他最大的艺术成果是发展—完善—改革—研究—总结—继承—实践中国戏曲表演艺术体系。

梅兰芳的演剧理论主要是从一些戏曲评论家的表演实践中总结出来的，所以具有应用性、经验性的特点，梅先生撰写的理论文章并不多，一生主要从事戏曲演出实践。这种经验形态的演剧体系，通常从个别的审美经验着手，去发现艺术实践的规律。

对我国戏曲表演艺术体系的基本内容进行总结：以综合性的歌舞形式，遵循戏曲艺术“无声不歌、无动不舞”的表现规律；以戏曲艺术的“四功”“五法”为系统的表现手段和表演方法；以多侧面、多层次、多类型、全方位地塑造神形兼备的人物形象为创作宗旨，在多变、灵活、严谨的音乐节奏中运用和发挥戏曲艺术独特的语言符号。根据流、武、杂、外、副、丑、净、旦成龙配套、全面细致的角色、行当分工饰演组织系统去表演戏剧故事，即通过规范化的程式表演，形成中国写意性虚拟化的表演艺术风格。

中国戏曲艺术的源流之悠久、表演之丰富、特点之突出是举世少见的，它确实有其自成源流、独树一帜的完整的表演体系，是梅兰芳等一代又一代的戏曲艺术家的辛苦劳动和远见卓识把这门艺术发展到一个精美完善的阶段。梅兰芳率先将中国的戏曲表演艺术介绍给了日本、美国和苏联人民，并在苏联召开了有多位国际艺术大师参加的研讨会，使中国戏曲艺术在国际艺坛上赢得了荣誉并且被称为世界三大表演体系之一。梅兰芳代表中国戏曲艺术受到国内外的认可，并获得了荣誉，因而被称为梅兰芳表演艺术体系。(www.xing528.com)

梅兰芳和众多著名戏曲表演艺术家们通过发挥、运用情感可塑性的艺术表现、形体、人体声音向观众展现人类各种欲望、情感、意志、思想等具有典型性、代表性的表现，主要通过人们本能的情性欲望表现（即人的“七情六欲”： 利、权、恶、爱、死、生、惊、恐、悲、思、忧、怒、喜等） 其基本范围，以及在各种历史、社会生活的环境和自然界中不同的复杂形态。戏曲将属于人类意向中的追求、想象、幻觉，通过戏曲舞台表演艺术虚拟、夸张的艺术效果，呈现在舞台上。其包含神话、童话、佛道、神仙、人间、地理、天文等。戏曲艺术可以将属于人类意向当中的，向往追求的事和物以及幻觉想象，自然界中所有的一切都能表演出来。其最终目的是给人类自己树立起一面镜子，让人类通过观看多种人物性格、情感、思想的变化表演，在满足自己的审美过程中接受人生哲理，确认自己生存的价值、在生活中的位置，改造、教育、约束并认识自己，最后完善自己。

简单来说，中国戏曲表演艺术体系的基本表现路数和指导思想是以多侧面、多层次、多类型、全方位地塑造神形兼备的人物形象为创作宗旨。

“外” 是指为展现戏剧的内容、情节以舞台人物形象呈现给观众的各种表演程式，即形象表面。“内”是指所饰形象的性格、灵魂、思想，即内心世界。若只有外表，而没有内在，就如同毫无灵气的塑像躯壳抑或是缺乏神气的图画，灵魂丢失了自然也谈不上艺术价值。对所饰形象的思想性格、风俗环境、时代背景的理解和认识基于“内在”的产生来源。表演者模拟或夸张的表现结果即为外在形象。若想达到内外的有效融合以展现最佳表演效果，需要让演员所表现的外部形象成为有灵魂、有思想、有性格特征、有内在精神的艺术形象。外即为形，内即为神，神形兼备指的是内外结合。从梅兰芳等众多戏曲表演艺术家成功的艺术实践证明，他们虽然没有经历历史上各个朝代的实际生活和历史人物，但是也从众多历史文化记载中找到了历史人物的性格、灵魂、思想、精神，并将其牢牢把握住，让几百、上千年前的历史人物的艺术形象焕发出无穷的生命力。例如，武松、包拯、蒋干、周瑜、曹操、诸葛亮、张飞、关云长、赵云、赵艳容、杨贵妃、穆桂英、花木兰等艺术形象，被梅兰芳塑造得惟妙惟肖，人们赞不绝口。从这些艺术形象的表演塑造上，可以感受到中国戏曲表演艺术体系的多侧面、多层次、多类型、全方位塑造神形兼备的人物形象的创作宗旨，同样，也体现了广阔的戏曲表演艺术道路。