中国戏曲:虚拟性-戏剧表演研究

虚拟性是中国戏曲中最重要的特征之一，同时，也是戏曲演员艺术创造的一种手段，也是表演动作的一个基本特征。

戏曲反映生活，要求在舞台上有限的空间和一次演出的有限时间内表现戏里的生活图景，必然会产生反映生活场景的无限空间和舞台的有限空间、戏剧情节延续的无限时间和实际演出的有限时间这两对矛盾。中国戏曲在解决这些矛盾时，有它自己的独特做法，即公开表现舞台的假定性，承认戏就是戏，不是生活原型，对舞台的时空处理采用分场的结构体制和虚拟的表现手法，在一个没有什么装置的舞台上创造出独特的意境，对生活作出广泛的形象概括。对舞台空间观念的超脱表现为两个方面，一是舞台环境的确定以人物的活动为依归；二是在同一场中，通过演员的虚拟动作，可以从一个环境迅速转换为另一个环境，“人行千里路，马过万重山”，只要一个圆场、一场趟马就可以表现。戏曲舞台时间观念的超脱，则完全由情节需要来决定。戏曲的独特处理就是一种既流动灵活，又相对固定，既连续不断，又相对间隔的分场结构体制，而且虚拟性渗透到各个环节。戏曲主要不是依靠灯光布景等技术和制造舞台生活的幻觉来吸引观众，而是依靠表演来抓住观众，靠演员的表演和观众的想象，来共同创造舞台的生活场景。(www.xing528.com)

超脱的舞台时空观念是戏曲分场体制的前提，虚拟手法则是体现分场体制的手段。虚拟手法的作用不仅仅在于使时空变化的流动灵活，更重要的是要表现在特定环境中活动着的人。虚拟手法充分利用了舞台的假定性，但又与舞台特有的真实感密切联系。把剧中人物的内心活动、精神气质、音容笑貌等转化为鲜明的舞台形象，是戏曲表演在形象创造上的根本要求。这就要求演员能够精确、鲜明地刻画出人物的外形和神韵，以形传神，形神兼备，而且还要寄托创作者对人物的性格和品德的评价，善恶美丑、爱憎分明、或褒或贬、清晰明确。戏曲的“高台教化”作用正体现于此，尤其是形式美更值得重视。戏曲表演的美学要求，不仅贯穿于形象创造的全过程，而且凝聚在表演程式之中。可见，在处理艺术和生活的关系上，中国传统戏曲不是一味地追求形似，而是追求神似。