综合艺术：戏剧表演基础理论与实践研究

近代人将戏剧看作是“综合艺术”。古希腊时期艺术被划分为诗、建筑、雕塑、绘画、音乐等五类，亚里士多德则将史诗、喜剧、悲剧都归入“诗”的范畴。在近代除了这五类艺术样式之外，还有“舞蹈”这一新的艺术样式。戏剧作为一个独立的艺术样式，有人说它是“第七艺术”。 戏剧是综合了舞蹈、建筑、雕塑、绘画、音乐、诗（文学）等艺术成分的一门独立的艺术样式，这是包含中外众多戏剧理论家一致的看法。西方国家的一些戏剧家在20 世纪60年代之后，对戏剧的综合性做出了一些新的解释。

由两种以上的艺术成分融合而成的一种独立的艺术样式即为综合艺术。演员依据剧本规定的内容，基于一定的演出时间和舞台空间之中，配合音乐、布景、灯光等进行表演的艺术称为戏剧。纵观戏剧的起源和发展过程能够看出，无论全世界哪个民族的戏剧，都在社会生产劳动和阶级斗争的基础上，由古代的曲艺、歌舞演变而来，之后经过漫长的发展，成为由美术、音乐、表演、导演、文学等多种艺术成分组合而成的综合艺术。

戏剧艺术的特点是要有人物角色。戏剧中最基本的要素之一是角色，戏剧能展现人的情感和思想，让人在舞台上当众表演情节。角色的分类和分工是中国传统戏曲的特点之一，角色依据人物所唱声腔、剧中的地位、身份、年龄、性别，被分为丑、净、旦、生四种行当。现代西方戏剧的角色，虽没有中国传统戏曲复杂，但不能缺少。

再者，戏能歌唱。中国戏剧中的歌唱成分几乎每个中国人都知道，中国戏剧之所以称为“戏曲”，就在于它是用歌唱的形式表现的戏剧，人们把到戏曲演出场所欣赏戏曲的行为叫作“听戏”，也说明戏剧中歌唱成分的重要性。国学大师王国维先生曾对戏曲做这样的定义——“以歌舞演故事”，精辟地道出了中国戏曲的真谛。歌唱在西方早期戏剧中的重要地位不言而喻，以至于形成了后来闻名于世的西方所特有的歌剧艺术。这类艺术不用对白来交代剧情和表现矛盾冲突，而是用歌唱的形式，加上舞蹈化的动作来进行表演，且有自身很独特的一套声腔系统。现在，西方各大剧院的保留剧目很多，如《茶花女》《卡门》等都是其中的杰作。由东西方戏剧的历史和现实可以看出，歌唱是戏剧中一个很重要的组成部分。

戏能舞。舞蹈是戏剧表现的一种手段，也是戏剧的一个特点。西方戏剧中的舞蹈可以追溯到古希腊的酒神祭祀活动中的大型狂欢歌舞。文艺复兴之后，舞蹈在戏剧中的地位不断降低，到了写实主义时期，舞蹈几乎被排斥出戏剧舞台，但越来越快的节奏加强了戏剧的冲突，与此同时，一种以舞蹈来表现戏剧冲突的新剧种——舞剧产生了。至今，舞剧仍然在欧洲各大剧院演出，如《睡美人》这样的保留剧目深受观众的喜爱，而芭蕾舞剧如《天鹅湖》不断突破国界，为世界各国观众所接受。现代意义上的戏剧出现以后，舞蹈虽不作为戏剧表现的必要手段，但戏剧舞台依然没有取缔舞蹈的存在，只要有利于表现戏剧，任何舞蹈形式都可搬上舞台。在东方的中国，舞蹈一直是写意性戏曲用于表达思想的重要手段，甚至造成了中国戏曲对舞蹈及舞蹈化动作的依赖。(www.xing528.com)

戏需要说。语言在戏剧中仍是表达思想的最基本的媒介，无论是对白还是旁白，都对剧情及主题起着直接传达的作用，这在现代话剧中表现得很明显。中国戏曲中的念白，在方式上虽然与西洋剧有所不同，它兼含戏曲唱腔化了的发音，是经过专门训练的，但是念白的用法及作用则与西方戏剧中的对白与旁白完全相同。

戏有动作。无论古代还是现代，在东方还是在西方，表现人的行为的戏剧动作都是戏剧必不可少的要素之一。在西方戏剧舞台上，所谓表演往往就是指演员的行为表演，而中国戏曲中的行为表现则不如西方戏剧普遍，舞台动作也是规范化了的写意动作，但在联结舞蹈与舞蹈、唱腔与唱腔之间，起着极其重要的过渡作用。

戏剧还有显示意义的情节。戏剧的情节是戏剧冲突的载体，是戏剧的灵魂，是剧作家表达自己情感与思想的必要手段。此外，戏剧表现还必须借助景观、音乐、灯光、道具、服装等一些重要的辅助手段。

可以说，戏剧几乎涉及现有的一切艺术门类，如绘画、文学、舞蹈、音乐等，戏剧是一门综合艺术。显然，作为综合艺术的戏剧，其目的不在于表现各种艺术门类，而在于通过各种艺术门类的铺垫，达到戏剧审美的目的。