戏剧表演基础理论与实践研究-悲剧、喜剧、正剧的分类与特点

悲剧、喜剧、正剧，这是从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来的价值取向与审美范畴的不同，来对戏剧进行分类的。其中，悲剧和喜剧是人类在理论上对戏剧分类的最早模式，已有两千多年的历史；而正剧，则是在18 世纪被确定下来的。今天，它们仍然被公认为三大戏剧体裁。

（一）悲剧

悲剧是从戏剧冲突及其结果划分而得出的主要戏剧类型之一，被公认为一种崇高的戏剧而享有重要的地位。悲剧的主人公多为正面人物或者英雄人物，主要表现主人公所从事的事业由于恶势力的迫害及本身的过错而致失败、受难，甚至个人的毁灭。故戏剧冲突或表现为正面主人公所追求的进步理想或所从事的正义事业，在具体的历史条件下，被强大的现实势力阻挠而不能实现，最终以主人公的失败、受难或毁灭而告终；或表现为主人公虽不是英雄人物，甚至有严重的缺点，但他要实现的某种希望有合理的因素，却因受到恶势力的打击而失败、受难或毁灭。因此，悲剧具有严肃的情调、崇高的境界、英雄的气概等基本特征，给人强烈的情感共鸣和灵魂的启示。

悲剧在西方有两千多年的悠久历史，起源于古希腊的酒神祭祀。希腊人在每年春秋两季举行祭祀大典时，组成合唱队，身披羊皮，头戴羊角，由合唱队队长在神坛前讲述酒神的故事，合唱队则高唱酒神颂歌，后来，增加了一个演员，与合唱队进行问答，表演内容扩展到酒神以外的其他神话故事，这便是古希腊悲剧的雏形。公元前5 世纪，古希腊悲剧进入繁荣时期，出现了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等多位著名的悲剧作家，创作了《被缚的普罗米修斯》《俄狄浦斯王》《美狄亚》等世界著名悲剧。显然，古希腊悲剧虽大多取材于希腊神话，却揭示了具有现实意义的社会问题。一般来说，这一时期的悲剧主要有命运悲剧和英雄悲剧。亚里士多德系统地总结了古希腊悲剧艺术的实践经验，形成了最早的悲剧理论。

文艺复兴时期的莎士比亚，清楚地看到了人文主义理想与资本主义原始积累时期冷酷现实之间的深刻矛盾，创作了他全部创作中成就最高的悲剧，如《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》等世界经典悲剧。他的悲剧社会容量大、概括力强，并且具有情节生动、背景广阔、语言鲜明、时代感强等特色。17 世纪的古典悲剧，以皮埃尔·高乃依（Pierre Corneille）的《熙德》、让·拉辛（Racine）的《安德洛玛克》为代表，或展示主人公情感与理性的冲突，或表达国家利益与个人私欲的尖锐冲突。18 世纪的启蒙时代，德国产生了席勒（Schiller）、歌德（Goethe）等具有浪漫主义色彩的悲剧家，《阴谋与爱情》《浮士德》成为那个时代悲剧的经典之作。19 世纪则产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧，挪威戏剧家亨利克·易卜生成为社会悲剧的代表作家。中国传统戏曲中也有许多描写悲剧性矛盾的优秀作品，如元杂剧中的《窦娥冤》《赵氏孤儿》等。中国的传统悲剧多数具有强烈的反封建性和理想化的结局。随着社会的发展，悲剧的内容与形态在当代发生了很大的变化，悲剧不仅要唤起人们的同情、怜悯，更要促使人们严肃地正视生活，认识历史进程的曲折性，激起人们为正义而斗争的热情。

（二）喜剧

喜剧是与悲剧相对应的另一种主要戏剧类型，稍晚于悲剧，一般认为它主要起源于古希腊农民祭祀酒神时表演的狂欢歌舞和民间滑稽戏。喜剧一般以讽刺或嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实或理想为其主要内容。其戏剧冲突既包括先进、美好的事物同落后、丑恶的事物之间的对立和冲突，也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表特定时代的进步力量的主人公在斗争中获胜或如愿以偿为结局。喜剧的构成依靠夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，并以此引人发出不同含义的笑。故喜剧往往充溢着轻松活泼的情调，给观众以诙谐、幽默、滑稽等美感享受，激起观众豁达乐观的胸怀和追求自由的精神。鲁迅认为，喜剧是“将那无价值的撕破给人看”。(www.xing528.com)

基于描写的对象和手法的差别，通常又将喜剧分为闹剧、讽刺喜剧、赞美喜剧、幽默喜剧等，而以讽刺喜剧和赞美喜剧最为常见。讽刺喜剧的对象是丑恶落后的事物，艺术家通过合理、适当的夸张把它的内在本质揭露出来，形成一种滑稽的、荒谬绝伦的对比，构成喜剧性的冲突。赞美喜剧的冲突与此不同，它往往以一连串看来偶然，实则具有必然性的误会或巧合来构成，造成一种既出人意料又合乎情理，既逗人发笑又发人深思的戏剧效果。

与悲剧一样，喜剧在欧洲也有悠久的历史。欧洲最早的喜剧是古代希腊喜剧，代表作家有阿里斯托芬，如他的《云》，作者借用菲狄庇得斯（Phedipides）对他父亲的诡辩，辛辣地讽刺了古希腊诡辩学派的丑态。16 世纪、17 世纪以莎士比亚和莫里哀的喜剧作品为代表，宣扬人文主义精神；18世纪意大利的哥尔多尼（Goldoni）和法国的博马舍（Bomasjo）等开始了欧洲启蒙运动时期的喜剧阶段；19 世纪俄国的果戈理（Gogol）和奥斯特洛夫斯基（Ostrovsky）等人的喜剧作品具有批判现实主义的精神。中国戏曲中描写喜剧性矛盾的优秀作品，往往在讽刺反面形象的同时歌颂正面主人公的勇敢和机智，具有鲜明的民主性和强烈的乐观主义精神。《西厢记》是中国传统戏曲中一部较为优秀的喜剧代表作，剧中通过红娘的机智、幽默，表现出欢快、明朗的喜剧格调。随着时代和社会的发展，喜剧内容和形态也不断发生变化。

（三）正剧

正剧，欧洲人又称之为“悲喜剧”。正剧的出现，比悲剧、喜剧晚得多。18 世纪欧洲启蒙运动时期的进步作家从反对封建专制和教会黑暗，宣传资产阶级的政治理想和生活愿望出发，提倡这种新的戏剧类型，其特征是不受古典主义创作原则的束缚，要求新的戏剧本着“真实”的原则，面向社会现实，写“市民的，家庭的”生活。正剧的理论创始人，法国的狄德罗曾称之为“严肃的喜剧”，同是启蒙主义作家的博马舍则称之为“严肃戏剧”，黑格尔称之为“正剧”。19 世纪以后正剧成为戏剧的主要类型之一，为各国戏剧家广泛采用，随着时代和社会的发展，其内容和形态也不断发生变化。

正剧兼有悲剧与喜剧的特点，其取材范围不受悲剧和喜剧的限制，可以扩展到实际生活的各个领域，主人公可以是英雄，也可以是小人物。从剧作风格上讲，它比悲剧和喜剧更合乎自然，更强调人物和情节的真实性，因此，正剧是更加个性化的戏剧，亦即更加人性化的戏剧。正剧的艺术特征普遍地表现为具有多种情感效果，深刻而又富有诗情地表现严肃的人际冲突，表现人物心灵的自我冲突。

欧洲人往往把悲喜剧看作是正剧，它们之间没有什么区别，但在中国人眼中，两者还是有差别的。悲喜剧，顾名思义先写悲剧后写喜剧，在通常情况下，其主要情节是悲剧性的，剧情按悲剧的线索向下发展，一直到主人公濒于绝望的时候，突然一个意外的转机，使主人公解脱悲剧的困境，全剧在皆大欢喜的大团圆中结束。可见，悲喜剧侧重情感活动的大规模逆转，而正剧则侧重故事情节交代得清晰、明了。