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戏剧表演的本质:观众与演员的交流

时间:2023-08-06 理论教育 版权反馈
【摘要】:虽然并不是那么明显,但是戏剧事实上是观众与表演者之间的交流。但是,观众接受的观念并非源自正在说话的演员,而是来自剧中人物,这就是戏剧的魔力。(五)剧场空间表演者和观众共处的空间是戏剧的另一个基本要素。在一些布置当中,视觉比较占优势,而在其他地方,如竞技场型剧场,观众以表演区为中心就座,精细繁复的布景是非常不贴合实际的。所有的戏剧活动最终合作的结果是把演出本身呈现给观众。

戏剧表演的本质:观众与演员的交流

当我们把戏剧看作一种艺术形式进行探索研究的时候,就会发现任何戏剧都具备共同的、特定的要素,并且在戏剧事件发生之时这些要素就存在,若是缺少要素,事件便不是戏剧,则会成为其他艺术形式和体验。

(一)观众

在戏剧中,“观众”是必要元素。虽然并不是那么明显,但是戏剧事实上是观众与表演者之间的交流。只有人们去聆听、观赏戏剧、舞蹈音乐表演的时候,它们才能称之为完整的,不然可以将它们看作从未发生过。我们阅读一部剧作,抑或是听音乐的感受,与观赏一幅画、读一首诗的感受很相似:这是一个私密的、非公开的活动。鲜活的表演与其说是直接体验的,不如说是再创造和想象性的。

在表演艺术中,事件发生之时便产生了表演。所有的表演艺术(包含戏剧)如同电路连接,观众与表演者是循环的两级,只有把正反电极相连接并完成循环,观众与表演者之间才会有所交流。

(二)表演者

对于戏剧来说, 表演是另一个实质性的元素即舞台上的人们采用戏剧行动去演绎多种角色。

戏剧的核心是表演,一个人站在观众面前通过某种行动或说话的方式开始角色扮演,并把角色的形象传递给观众。可以扮演虚构的人物、历史人物等,若是表演者的表演被公众所接受,那么,表演者可以称得上是一个真实的人物。但是,观众接受的观念并非源自正在说话的演员,而是来自剧中人物,这就是戏剧的魔力。

表演作为高标准、高要求的职业,除了天赋异禀之外,还需要运用技巧与技术创造出令人信服的角色的能力,以及在观众面前表演时的镇静和权威。同时,表演者必须要学习控制与灵活使用自己的肢体和声音,如表演者必须能创造可信的、情感真实的人物,即必须使观众相信演员在想人物所想、感人物所感,必须让自己在舞台上发出能让观众听见的耳语。

(三)剧本

戏剧的另一项基本要素是表演的蓝图—剧本。剧本通常指发生在舞台上任何类型的戏剧活动,如形式多样的流行娱乐,以及导演和演员所创作的演出作品。一般剧本涵盖很多内容,有些时候还可以替代脚本。还有一些不符合戏剧标准的剧本,如演员在街道、改造过的学校剧院进行的即兴表演。通常都是剧作家创作剧本。他们会把日常事件、传记、传说等原始素材转化为剧本,对人物之间的互动与对话展开描绘。这种创作是具有一定难度的,剧作家需既要对舞台实践有充分的了解,又要清楚怎样赋予角色生命,同时要懂得怎样把行动构建起来进而引发观众的兴趣,将他们对舞台行动的预期唤起来。简单来说,剧作家一定要创造人物,把戏剧性的结构建立起来。

除了戏剧结构,剧本需要具备中心与焦点,也就是剧本是关乎什么人什么事的,对于剧中的人物与事件,我们要怎样去看待。创作剧本的人有义务和能力将我们的注意力集中到特定的人物身上而非细枝末节。

(四)导演

导演是戏剧的另一个关键因素。作为戏剧创作的重要组织者,戏剧导演越来越受到各方面的关注。因为戏剧艺术自身的特点,要求现代戏剧导演除了具备影视导演一般的素质外,还需要具备一定的戏剧理论、戏剧表现形式等戏剧方面的素质。戏剧导演的职责重大,既包含带着演员排练,与舞美设计师共同调整方案,还包含一些让作品紧凑且更具激情的工作。(www.xing528.com)

(五)剧场空间

表演者和观众共处的空间是戏剧的另一个基本要素。给演员提供一个能够表演的舞台,抑或是与舞台相当的区域,是剧场空间的基本职能。其基本职能还包括给观众提供站或者坐的空间。我们要认识几种基本的舞台空间与观众席的构置形态。不管构置形态如何,一定要留给舞台与观众一定的空间。同样,也要把演员换装的空间留出来,包括进出演出区域的通道。

(六)设计元素

作品的舞美设计与戏剧舞台有着紧密的联系。包含视觉和非视觉两个方面,如服装、灯光、舞台布景形式、音响等。

台灯光很少、没有舞台布景、演员着日常服装的演出,可以通过非常简洁的方式呈现于观众面前。即使是这样的演出,一些注意力肯定也会投向视觉因素。若是舞台上的灯光比较充足,我们便可以看到表演。然而,服装也具有了特殊含义,即使服装很普通也具有特殊含义。

在戏剧作品中,视觉元素占有一定的优势。特别是服装,起初就具备戏剧特色,然而,有些时候舞台布景更抢眼。在一些布置当中,视觉比较占优势,而在其他地方,如竞技场型剧场,观众以表演区为中心就座,精细繁复的布景是非常不贴合实际的。

通过我们对历史的探寻发现,其实戏剧中的视觉因素很有趣味性,在戏剧作品中,它们的地位伴随时间的流逝而有所变化。例如,人们在19 世纪末开始使用白炽灯,从此舞台灯发生了戏剧性的变化。

如同上述所提到的,音响伴随现代技术的发展而诞生,是非视觉的设计元素,同时还是现代元素。诚然,之前的演出也是有音效的,通过后台机械制造出雷声和风声。演出的时候也会有音乐,只要是幕间休息,管弦乐队都会进行演奏。在现代,伴随电子科技的进步,比之前更精致的音响效果诞生了。演出开始使用麦克风,麦克风具有便捷性,可以放置在舞台上,演员也可以随身佩戴。

我们要清楚,戏剧是一门综合艺术,需要多种要素的汇集和配合才会出现戏剧活动。

导演进行排演的时候,需要根据剧作家写的剧本进行,与此同时,也要与剧作家就理解剧作主题、风格和结构方面进行分享。并且,导演在排演的时候还要与演员以及灯光、场景、服装、音响设计密切合作,进而创造出更加成熟的作品。这些要素在演出的时候也是尤为重要的,男女演员的活动随着技术层面的变化而变化,如切换场景、变化灯光、设计音响。然而,做这些工作的舞台监督、舞台技术人员、电脑灯操控员、服装师、化妆师需要共同合作。由诸多演员与导演的共同努力、友好合作才能完成一部完整的作品,其中,最为重要的是合作。

在合作中,剧院组织的商业运作和管理是一项基本要素。这一层面涵盖制作人和经理以及其他管理团队——组织和管理新闻和公共关系、广告宣传、行程安排、资金筹集,还包含保障剧院顺利运行的细节(票务销售、送取票服务和接待事宜)。

最后,很多要素在作品中融为一体,即导演、剧本、表演、舞美设计以及技术和商业方面的协助都呈现在观众面前。所有的戏剧活动最终合作的结果是把演出本身呈现给观众。

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