踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。舞者着重展示趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和丰富表现力的魅力。爱尔兰踢踏舞是一种爱尔兰民族的传统艺术形式，更是爱尔兰的国粹。《大河之舞》被誉为爱尔兰的国家名片。宏大的编排与优美的舞姿，诉说了一部叙述爱尔兰人民从远古时期与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇史诗。
一、《大河之舞》的形成过程
《大河之舞》源自于百老汇制作人莫亚·多何第在1994年特别为欧洲电视歌唱比赛制作的一段7分钟的舞剧短片，这段充满野性和激情的爱尔兰舞蹈，受到了3亿欧洲观众的热烈欢迎，于是主演麦克·弗莱利和莫亚·多何第联合著名作曲家比尔·惠南以及名导约翰·麦根在充实原始版本构架的基础上，将它改编为一台更大型的演出，由此，便有了今天轰动全球的精彩绝伦的《大河之舞》。
这部以爱尔兰传统舞蹈踢踏舞为主，融合热情奔放的西班牙弗朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓的《大河之舞》，1995年在都柏林首演后开始了全球巡演，获得了巨大成功，在观众中引起巨大轰动，点燃了踢踏舞风潮，好评如潮。迄今为止，《大河之舞》已经创造了在全世界演出超过1.2万场，现场观众达到了2500万人的纪录，而从电视中欣赏《大河之舞》的观众更达12亿之多。荣获格莱美“年度最佳音乐剧”最佳音乐专辑的《大河之舞》原声带创造了750万张的销售纪录，并连续在美国、澳大利亚、英国获得了白金唱片荣誉。
2003年，《大河之舞》来到中国，在人民大会堂的6场近5万张门票被抢购一空，加演2场的门票在48小时内也销售一空，创造了我国文艺演出市场上的一个奇迹。2009年12月到2010年2月，《大河之舞》再一次来到中国，在13个城市演出60场，均获得了火爆的票房和极佳的口碑，在北京更是达到近10亿元的票房，创造了国外艺术团在中国演出的新纪录。迄今为止，还没有一场演出能够超越《大河之舞》在全球创造的24亿美元的票房纪录，它已经成为国际演出市场上一道独特的风景。[2]
二、《大河之舞》的成功经验
超级制作人莫亚·多何第以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹、热力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
(一) 融入浓厚独特的爱尔兰文化
作为创作主体的爱尔兰创编者将爱尔兰人民乐观向上、积极进取、对抗压迫、崇尚自由的精神与文化融入到舞蹈编排与舞台表现中，通过不同的舞蹈语言与舞台设计，表现了爱尔兰历史发展过程中人们对自然的认识和适应，对各种压迫力量的顽强抗争，勇于表现自我、追求自由的文化内涵。大量爱尔兰神话、英雄史诗和民间故事作为爱尔兰宝贵的文化遗产，也被搬上了舞台，加深了剧作的文化底蕴，为弘扬爱尔兰文化作出了积极贡献。在力与美的舞蹈中，在婉转悠扬的器乐中，《大河之舞》演绎了一段爱尔兰人民优秀的文化史诗，深刻体现了爱尔兰人民对自己的历史与文化的骄傲之情。
(二) 融合多种舞蹈元素的舞蹈编排
《大河之舞》以爱尔兰踢踏舞为基础，还融合了非洲裔美国人踢踏舞、俄罗斯民间芭蕾和西班牙弗朗明哥舞等多种舞蹈元素、不同舞蹈形式的舞蹈表演，不仅为爱尔兰舞蹈打开了更为广阔的视野，更体现了世界不同文化间的交流与融合，使得世界不同民族的观众在欣赏舞蹈时，不仅能够找到自己熟悉的民族文化，更能领略丰富的异域文化。在这台融合了世界不同文化的《大河之舞》中，制作人员与表演者试图让世界各地的观众从这种新鲜、独特、振奋的表演里去认识和理解爱尔兰文化。(www.xing528.com)
(三) 传统乐器与优美人声的完美结合
婉转悲凉的爱尔兰风笛与深厚悠扬的小提琴以及宛如天籁的人声吟唱完美地结合在一起，让人们焦躁的心立即沉静下来，用全部身心去感受那波澜壮阔、如歌如泣的爱尔兰史诗。器乐与人声的完美契合，让爱尔兰的传统音乐生出了新的灵魂，雄浑激扬的音乐旋律拨动了在场每一位观众的心弦，不由自主地沉浸在感伤与悸动之中，为爱尔兰的历史与文化所感动。
(四) 创新多元的舞台效果设计
为了让《大河之舞》符合世界不同国家观众的审美习惯，使全世界都能领略爱尔兰的舞蹈艺术，制作者放弃了爱尔兰民间传统装束，将小伙子们的方格裙换成了潇洒的黑色长裤，姑娘们艳俗的装束则被简洁的短装所取代，这样观众就能对爱尔兰舞中优雅、美妙和高难度的舞蹈技巧一览无余。在遵循市场特点和观众需求的基础上，《大河之舞》利用歌、舞、音乐、器乐演奏、朗诵等多种艺术形式，来展示爱尔兰的民族历史文化，创造出美轮美奂的舞台效果，打动和影响所有观众。此外，为了更好地表达踢踏舞快节奏的表演特点，《大河之舞》在世界各地表演的舞台地板等一切设施全是自带的，再加上演员踢踏舞鞋上的微型麦克风，更进一步强化了这种快节奏舞蹈的震撼感。同时，为了保持群舞演员的新鲜感，在每一次表演时，即使一个演员的角色不变，他在舞台上的位置也是不同的。
(五) 成功的明星效应与市场运作
《大河之舞》第一代舞王迈克·弗莱利是国际公认的踢踏舞明星，他年轻时就创造了一秒钟28个踢打节奏的世界纪录，后来又达到了据说是蝴蝶振翅频率的3倍速度即每秒35次的频率，这成为《大河之舞》的主要宣传点，许多观众就是为了亲眼见证他是如何完成这一高难度动作而去观看《大河之舞》的。而第二代舞王科利·唐恩同样也是踢踏舞界的大牌明星，曾获得过20多项国际大奖; 此外，《大河之舞》从作曲、制作和导演到其他一些主要演员，都是曾经获得过国际性奖项的优秀人员。明星效应的影响作用大大增强了《大河之舞》的票房号召力。
《大河之舞》还采取了许多富有创意的市场宣传方式，如2003年《大河之舞》首次来中国演出时，《大河之舞》主要演员布雷丹·德·加莱和乔安娜·道尔专程到天桥剧场与400多名踢踏舞爱好者见面，与中国踢踏舞同行进行交流，两位舞蹈家又在中国民乐旋律的伴奏下现场跳了一段中西合璧的踢踏舞。他们还注重利用网络媒体进行宣传，主创人员和演员不仅接受了网络媒体的采访，还与观众进行网上交流。
三、案例点评
《大河之舞》在世界各地的巡演，除了创下超高的票房奇迹外，最重要的贡献是将爱尔兰的舞蹈文化带到了世界观众面前，使宝贵的踢踏舞文化财富重新回到世界文化浪潮中。更重要的是，它成功地将古老的传统文化突破了现代化和全球化带来的文化趋同壁垒。可以说，《大河之舞》不仅是世界舞蹈艺术的瑰宝，更是整个爱尔兰民族的骄傲，为世界其他国家因全球化影响而受挤压的民族文化的复活，树立了光辉的典范。
《大河之舞》在努力宣传爱尔兰灿烂的历史文化与舞蹈艺术时，还致力于吸收其他不同舞蹈形式的精髓，努力将不同舞蹈形式的精华融入到爱尔兰踢踏舞中，这种开放的心态对我国民族民间舞蹈的发展，有重要的借鉴作用。如何在全球化背景下，以我国悠久古老的灿烂文化为依托，弘扬和传承我国优秀的舞蹈艺术文化，创造出极具感染力和号召力的舞蹈，走出国门，走向世界。《大河之舞》的成功，为我国的舞蹈艺术发展道路与前途树立了很好的典范，给了我国舞蹈艺术界以很好的启发，希望在不久的将来，我国舞蹈艺术也能走出一条震撼世界的艺术道路。
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