上海青年话剧团正在上海艺术剧场演出《放鸽子的少女》。这出被称做青春剧的话剧，有独特的艺术处理，在戏剧界与观众中已引起各种反响。本报记者向此剧导演胡伟民提出了一些问题，承他书面回答如下：
问：为什么《放鸽子的少女》称做青春剧，源出何处，特征是什么？
答：“青春剧”这个名词是杜撰的，无出处。我们希望创造出一种符合时代审美趣味的、有思想深度的话剧新品种——青春剧。观众可以从我们很不成熟的实验性演出中看到，青春剧重视用当代青少年的眼光看世界，表达他们的心理状态和不懈的追求。剧中纯真的少女被卷入一次撞车事件，她看到的许多人和事，使她对传统的伦理道德观念发出了疑问：“四世同堂”“养儿防老”等观念有永恒的价值吗？“让有创造价值的生命无穷尽地消耗在已无创造价值的衰老生命上”，划得来吗？赡养老人的问题，局限于家庭范围内，还是得依靠社会化才能妥善解决？她针对若干老年社会学的研究课题，提出了自己的看法。在艺术上，青春剧尊重当代青年审美要求，注意发挥音乐、舞蹈因素，努力打破“话剧姓话”的观念。
《放鸽子的少女》剧照
问：怎样理解话剧不姓“话”？(www.xing528.com)
答：“话剧”是一个约定俗成的名称，它并不准确与科学。当然，对话是话剧反映生活、塑造人物的重要手段，但不是唯一的手段。话剧从来不姓“话”，它汇集了文学、诗歌、音乐、舞蹈、美术众长，它姓“综合”，是综合艺术。您会发现，在这个戏里，除了对话，我们还编了《鸽子与少女》等七段舞蹈。音乐分量也很重。试想，街道上发生车祸的场面，用传统手法是很难表现的。当我们挣脱模仿生活的束缚后，“自行车舞”就诞生了。舞台上，两部自行车穿梭于四个由人扮演的“交通标牌”间，用舞蹈、音乐弥补语言不足，让车祸当场发生，显得生动具体。我觉得，现代戏剧发展的重要走向，乃是歌唱、舞蹈和戏剧动作更强有力地渗透结合，形成一种新的戏剧语言。中国古典戏剧历来有这个传统，现在美国的音乐剧，苏联的音乐戏剧，德国布莱希特的史诗剧，东欧诸国的史诗歌舞剧等都纳入这个潮流中。这个发展趋向是世界性的。青春剧同样是创造这种新型戏剧的一次努力。
问：剧中使用了面具和无实物表演，还有哑剧表演手法，请谈谈构思。
答：古希腊戏剧戴面具，中国古典戏剧有脸谱，我看也是面具。面具，古已有之。无实物表演和哑剧手法，中外古今都用，屡见不鲜。过去话剧不用，所以大家感到新奇。这些手法有一个最大的好处，产生“间离效果”，就是如实告诉观众，舞台是表演场所，演员是在扮演，不企图造成逼真的生活幻觉，而是有意识地拉开距离，诉诸观众的理智，让观众对舞台上发生的生活作出自己的思考与判断。我欣赏布莱希特，尝试着运用这些手法来增强“间离效果”。
（原载1984年10月12日《新民晚报》）
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