《打饼》中饰潘金莲
在新的历史时期，蓝光临出于对川剧艺术事业的热爱与忠诚，在振兴川剧的活动中，勤奋努力地工作。20世纪80年代在成都市举办的抢救、继承演出中，挖掘上演了早已绝迹舞台的《上关拜寿》；整理、演出了《打饼》；20世纪90年代在成都、德阳等地将他的代表剧目排练、演出并录像；静下心来，整理、改编、演出了其师彭海清的《豫让桥》；应巴黎传统演员研究联盟暨哈黑达戏剧学院邀请，远涉重洋赴法国讲学，被誉为“开川剧出国讲学之先河”。进入新的世纪，再登舞台已是力不从心了。他转而研习古典诗词，回忆艺坛掌故，发表谈戏说艺的文章，多有令人欣赏赞美之处。
蓝光临在20世纪八九十年代的演出中，有两出戏值得关注，其一是《问病逼宫》。此戏在川剧舞台上颇具特色，影响很大。主角杨广是观众熟知的人物，戏中的一些唱段，贩夫走卒也能哼上几句；生、丑、净行的演员都可饰演，生、丑、净行的表演融入其中；川剧名家天籁、贾培之、刘成基演这出戏，各有创造，都成了他们的拿手好戏。将此戏传承下来是件很有意义的事情。蓝光临因其广采博纳、勤于思索，他饰演这出戏无论从纵向的继承还是横向的比较来说，都比较准确地掌握了人物的性格、特点和表演分寸，演得入情入理，入木三分。
蓝光临的另一出好戏是《怀玉惊梦》。此戏取材于《聊斋志异》，是川剧传统大幕戏《淮河渡》中的一折，原名《活捉石怀玉》。在20世纪五六十年代可能是因为川剧《情探》在艺坛很受赞扬，对川剧传统剧目的同类题材或“活捉”一类的剧目，相比之下《活捉石怀玉》不大为外界所知。蓝光临于1988年在北京首届中国戏剧节上演出《怀玉惊梦》，令戏曲界人士甚为惊叹。一出折子戏，竟有变脸、甩发、飞跪、吹灯复燃等九种绝艺，如用“耍蜡烛”来揭示人物的疑神疑鬼；用“梭台口”来夸张人物的惊慌失措；用“倒硬人”来刻画人物的末路途穷……整个演出色彩斑斓，美不胜收。《怀玉惊梦》公演之后，获得张庚、刘厚生等称赞，胡沙书题：“一曲惊梦惊北京，好似当年魏长生”。郭汉城撰文评其剧说：“怀玉惊梦，在首届戏剧节上演，获得了震撼人心的艺术魅力”，把一个原来并不出众的传统剧目或未引起人们注目的剧目，“经过蓝光临的创造，成为一个完整的、特点鲜明的艺术品。说明他成功的走出了自己的路，用血汗、心智开拓了新的艺术疆土”。此后，沿着蓝光临演出的这个路子，诸多向他学习的弟子，都经常演这出戏。《怀玉惊梦》成了川剧舞台上的保留剧目。
（文：刘双江 图：四川省川剧艺术研究院提供）
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