贾培之为徒弟更名，将周华德改为周继培，显然已把他定为“衣钵传人”了。
不久就让继培登台演出，并担任主角。那天的剧目是《长生殿》，戏到中场，贾培之发现继培饰演的唐明皇站立的位置不对，便从“打杂师”手中接过小茶壶，借上场给演员“饮场”（旧时，艺人可以在表演过程中喝水，谓之饮场）之机，提醒纠正。观众一见“饮场”的竟是贾培之，全场响起了掌声。继培被这突然而来的掌声弄得惶然失措，把下面的台词都忘记了，老师连忙低声提词：“但见她，但见她。”贾培之嗓音异常洪亮，他的低声连最后一排观众都能听见，于是又响起了掌声。师徒之间，情同父子，亲逾骨肉。这就不难理解为什么直到今天，只要一提到贾培之，继培对老师的感激敬爱之情还溢于言表了。
自1941年拜师后，贾培之对继培爱护备至，诲人不倦，严肃认真，一丝不苟。《柴市节》是贾培之的拿手好戏之一，继培常给老师配戏饰演老仆，每次都是流了泪的，演一回，哭一回，观众称赞说：“贾培之把文天祥演活了！”老师经常对他说：“一个演员在台上，不能有半点马虎，不能一瞬走神。”就是排练，老师也是要求全神贯注的。有次继培演出，当时年轻不懂事，偶尔想着外面有人等着去玩，眼睛就定了神，老师严肃地对他说：“一个演员出场就是剧中人，不能想别的，看别的。如果演《柴市节》，你‘走神’，就当杀了文天祥一刀。”这句话使他终身难忘。
《空城计》中饰孔明(www.xing528.com)
《冲霄楼》中饰老院哥
经名师严教，周继培学到了贾门的《马房放奎》、《古城会》、《伯牙碎琴》、《渡芦》、《挑袍》、《空城计》等诸多唱功佳剧，唱腔功力倍增，又善于借他山之石，攻己之玉。他将扬琴唱腔糅合于川剧胡琴唱法之中，令其水乳交融，丰富了二黄的唱腔，亦增添了二黄腔刻画剧中人物的手段。如《马房放奎》老家院护送奎荣脱险的一段［阴二流］：“二相公免虑休悲痛，老汉言语你记心中。翡桃小姐是禽中凤，得人点水要报九重……”一句半句或一点点扬琴腔的渗透其间使腔多些变化，使嘱咐之情也多些浓度。周继培被誉为扬琴、川剧“双栖演员”，其代表作中已录制唱片和磁带的川剧剧目有：《马房放奎》、《古城会》、《沉船夺斧》、《渡芦》，扬琴有《白帝托孤》。
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