而今，作为重庆市川剧院院长的铁梅，已是当今国内最为活跃、最有成就、最有影响的舞台表演艺术家之一，她被中国艺术研究院“中国当代戏曲表演艺术家系列研究工程”列为研究对象，并召开了沈铁梅表演艺术研讨会。作为川剧界第一位具有研究生学历的表演艺术家，除了在表演和声腔上独树一帜外，她还充分结合自己的表演经验，对川剧等传统戏剧的创造性继承提出了许多颇有见地的观点。比如要以“旧瓶装新酒”，对传统的艺术程式，既不能简单否定和丢弃，也不能刻板僵化地模仿，要深刻理解千百年来的形成过程，正视当代审美意识，为古老艺术“抛光”——这恰到好处地回答了当代戏剧发展面临的关键问题。她先后发表了《在京腔与川腔的撞击中创新》、《我演〈金子〉》等十多篇文章。
《思凡》中饰色空
在艺术上探索川剧传承发展之路的同时，铁梅对传承川剧艺术有着理性的认识。她以管理为突破口，为川剧艺术传承发展作了一系列的工作。为了加强管理，她一边借用传统戏班的管理方式，一边吸取现代经营管理模式，提高了剧院艺术创作的积极性；为了建立川剧文化阵地，在她的积极努力和政府的关心支持下，集办公、排练、陈列展示、大小剧场、商业区于一体的重庆川剧艺术中心即将建成并投入使用；为了使川剧艺术薪火相传，沈铁梅致力于剧院建立科学的选人、用人机制，还完成了剧院人才三梯队建设，她还特别重视川剧艺术的教学，言传身教，注重学生对戏曲的体验。从自己夺得“梅花奖”到帮助剧团的其他演员争“梅花奖”；从学习、整理、传承老艺术家的艺术到培养川剧艺术新人……沈铁梅以身作则，使得剧院发展拥有了源源不断的血液补充。(www.xing528.com)
铁梅说，中国戏剧“扬鞭马就走，推手门自开”构筑的动感和意境，其精髓是其他表演形式不可比拟和替代的。而传统文化一旦走向衰落，就不可能重新振作。因此，她坚定决心，要使川剧之船在时代大潮中乘风破浪，不停前行！
（文：曾祥明 张秀娟 图：夏庭光提供）
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