戏曲改革创新成果-当代戏剧演出营销

本文所做的观众调查显示，64.3%的观众认为戏曲的未来在于改革创新。17%的调查受众认为戏曲的内容老套，这一比例在“您觉得戏曲为什么不被现在某些观众接受的原因是什么”一题的调查中，在“方言听不懂”和“节奏太慢”之后，列第三位（详见前文）。而对戏曲怎样才能被现在观众所接受的调查中，36%的写字楼受众和45%的话剧观众认为是要进行内容创新，在本题选项中位列第一。

由此可见，与时俱进、推陈出新是中国戏曲生存发展的需要，也是弘扬戏曲文化的根本。因此，戏曲应该关注现实。戏曲诞生于古代社会，较适于反映古代人的社会生活，在反映当代生活方面有很大局限性。但是，一种艺术如果不能反映现实生活，反映时代的心声和主题，就难免会走向衰败。

我们应该在一定的尺度下，适当地对戏曲进行现代化的调整。如在戏曲改编或创作中，融入具有时代高度的思想，新的社会观、伦理观、价值观，给观众以新思想的冲击和启迪，打破有些人认为的戏曲仅是臣忠子孝、反恶除奸等旧思想的载体；另外，鼓励人们进行现代戏的创作，增加原创现代戏的创作与演出；可以编写都市戏曲，使戏曲都市化，将戏曲从农村草台移向都市剧院，从而争取城市观众。

沪剧曾经在创新方面做得相当好。《罗汉钱》、《阿必大回娘家》这些沪剧打破条条框框，大胆创新，开拓了沪剧的新局面；还有《星星之火》、《芦荡火种》等，都既保持了自己的特色，又进行了很好的创新，反映了广阔的社会生活，也扩大了沪剧的观众群体。

现在，一些优秀的剧作家在编写剧本时，力图适应现代观众的审美标准进行改编创作，并取得了成功，如永嘉昆剧团的《张协状元》和北方昆曲剧院的《宦门子弟错立身》都是这样。两出戏的改编者高度浓缩了原著的主要内容，以当代意识观照了古老的题材，在不改变原著主题的情况下，对其不合理的矛盾之处进行了一些巧妙的处理，并且以古朴的但现在看来是十分新奇的表演手法，真实再现了戏曲发展早期的演出场景，使观众看到了中国戏曲的原始之美，取得了很好的效果。(www.xing528.com)

有专家在《中国戏剧》2004年发起的“重建中国戏剧”之讨论中提议到，“戏曲创新应结合不同情况区别对待。如传统戏改编，可以采取‘移步不换形’的做法，重在继承，适当创新；新编历史剧创新的步子可以迈得大些，可以‘换形不换神’；现代戏创新的步子可以迈得更大些，可以是‘换形换神还是戏曲’。有人担心过分强调创新会影响继承，也有人担心过分强调继承会影响创新。这样兵分几路，各有侧重，再加上对经典传统戏曲原汁原味的保护工程，整体上就可以做到保护、继承、创新各不误，谁也不会伤害谁。保护者尽可去保护，继承者尽可去继承，创新者则可以丢下包袱，轻装上阵，瞄准当今市场大胆尝试，‘为了观众可以丢掉模式’（周传家先生语）即使失败也没关系，重来就是。当然，可以丢掉‘模式’，但不能丢掉传统，对传统要有全面、深入、透彻的了解，充分把握而后做到‘化’。”^[4]这是对于戏剧工作者在处理继承和创新的关系的真知灼见。

我们必须大刀阔斧地进行尝试，大胆改革，保留精华，砍除冗顽。对于戏曲而言，形式的革新也提到了比较重要的位置，这是因为戏曲的表现方式与现代生活存在一定的距离，而使观众的欣赏与接受发生了深深的问题。“正如李泽厚先生所说：‘对艺术的革新，或杰出的艺术作品的出现，便不一定是在具体内容上的突破或革新，而完全是形式感知层的变化，这是真正审美的突破，同时也是艺术创造。因为这种创造和突破尽管看来是纯形式（原料和结构）的，但其中仍然可以渗透社会性，而使之非常丰富充实。’就戏曲而言，只有深刻介入和理解传统艺术形式，并合理引入外来艺术形式因子，刺激惰性的旧艺术形式的变革，使之更贴近大众，从而使戏曲从高台教化中走出来，从高雅走向通俗，完成真正意义的现代化转型，这样才能被青年观众所接受，最终摆脱危机的困惑。”^[5]

为了适应当代的生活节奏，戏曲的节奏一定要加快。首先在动作方面，应该尽量减少一些重复性交代原故事情节的戏曲动作，增加舞蹈化的动作，使节奏明快、规整、连贯，减少一些再现性的动作和虚拟性的动作。另外，适当去掉或者简化一些相对落后的繁琐的程式，使之贴近现代生活；再有，可以考虑适当变革戏曲之“曲”，加进现代的、外国的、时鲜的音乐元素，改变韵白的宾白方式，甚至部分地用普通话代替方言，以贴合当代青年观众的审美趣味。