中国戏曲特点与保持方式

中国的戏曲有自身独有的强烈的特色，如它的程式性、综合性、假定性，戏曲应该充分保持自己的这些特性。在艺术表演上，艺术工作者应该充分挖掘这些特色，将它们发挥到极致，将“真玩艺儿”奉献给观众。面对新的审美时尚和正在形成的新型观众群，戏曲还应当立足本体，用自己独特的艺术语汇与新观众群进行“对话”。

江苏京剧院近年排演的《骆驼祥子》反响良好，该剧不但以新创的舞蹈化程式和意味深远的舞美设计赢得了新老观众的喜爱，更是以其纯正的京剧韵味显示了民族艺术征服时代的信心。

另外，中国戏曲有300多种地方戏，每一个地方剧种在表演、演唱上都有自己独到的绝活，要发挥每一个剧种的特性，将这些绝活充分发扬光大，这也是争取观众的好办法。京剧的铿锵有力，昆曲的雅致婉约，秦腔的高亢粗犷……每种地方戏曲应该找到自己本身的特色，扬长避短，发展自己，营销自己。川剧的变脸就是它的一种独有的绝活，使自己在300种戏曲中独树一帜。现在，世界对川剧变脸都有很高的评价，川剧应该好好褒扬自己的这一特色。我国的地方戏之一傩戏也很有特点，它的表演大多戴面具。早期的傩戏角色，便是靠面具来区分角色行当，不同角色的面具造型不同，较为直观地表现出角色性格。傩戏的面具来源甚古，可以追溯至远古先民的纹面，是纹面的再度夸张，既增加了自我狞戾与异状变形后的神秘感，对疫鬼增加了威慑力，又给人审美感受，增添了娱人功能。另外，傩戏的演出与宗教仪式融为一体。傩戏的这些特色也构成了它的独特的魅力，应该好好保持和发扬下去。(www.xing528.com)

再比如滩簧有“小、底、新”的特点。所谓“小”，指它一般不取材于历史的政治的重大题材，在滩簧的传统剧目中，看不到历史的画卷，也看不到现当代的政治事件，它所取的题材多是家庭、婚姻、爱情生活中的“小”事件。通过一个尺幅的小画面，透视一个时代的某些侧面的风貌。所谓“底”，即滩簧反映的多是社会底层人的生活，其戏中的主人公多为贩夫走卒、医卜僧道、村姑寡妇等普通人，民众在这些形象的身上都能找到自己的影子。因而滩簧的观众多是社会下层的人民群众，他们感到滩簧所表现的就是自己的日常生活，于是，油然生起一种亲切感。所谓“新”，即取最近发生的故事为素材，即编即演，具有新闻性质。上海上世纪30年代阮玲玉去世的第二天，申滩就有了《阮玲玉之死》的剧目。黄慧如与陆根荣现实的爱情剧还没有结束，申滩便上演了二人的爱情故事，最后还让从监狱释放出来的陆根荣到舞台上现身演述。“新”的故事即是所谓“热门话题”，因而往往会引起人们的浓烈兴趣。滩簧剧目应该保持自己的这些特点，这样就能始终扎根于社会、群众的丰沃的土壤之中，从而抓住普通的观众，受到老百姓的喜爱。