当代戏剧演出营销：戏曲消费的现场性

戏曲的剧场性也就是现场体验性，是戏曲的一个特性，区别于出版、唱片业等其他艺术门类，构成它的独特艺术魅力。然而，戏曲演出的现场性，也决定了戏曲不能简单复制和重复消费，这也成为戏曲演出营销的难点。

戏曲是一门综合艺术，它的生产方式、生产过程等，都跟其他如书法、绘画、声乐等基本属于个体创作的姊妹艺术很不相同。它从剧本的编写，到导演、舞美等各部门的二度创作，再到舞台上的最后呈现给观众，流程复杂，参与创作部门较多，需要大家通力配合，而且通常要经过一个较长的周期，才能最终完成。所以，戏曲的成本通常不会很低，一般创排一台新戏，都需要50万元、100万元不等。

而舞台艺术不同于音响、广电、出版等行业，一张唱片灌好后，可以非常容易地进行成千上万的复制，一本书版式排好也可以一印再印。复制之后，一本书或一张唱片，消费者买回家之后就可以反复欣赏。戏曲却不是这样，它具有投入的无限重复性和单场演出的局限性。也就是说，戏曲创排完成之后，不能简单复制，只要演出，就要大家再次通力合作。每场戏曲演出，演员、乐师加上各部门的工作人员，动辄需要几十人之众，所以，每次演出都会带来戏曲的成本。在这样的情况下，如票房收入上不去，就造成了我们常听说的有些剧团出现多演多赔、少演少赔、不演不赔的状况。而对于消费者来讲，买了某场戏的戏票，只能看这一场，不能重复欣赏。下次再看此剧目，就要再次买票，欣赏下一次表演。(www.xing528.com)

因此，戏曲消费的现场性，决定了戏曲的成本随着每次消费而逐次增加，而消费者若想反复欣赏，就必须多次付费，这在一定程度上增加了戏曲演出营销的难度。