中国传统绘画，艺术宝库中最靓丽的一笔

中国传统绘画是世界艺术宝库中最为靓丽的一笔。中国绘画拥有自身独特的观赏性，涌现出一批著名画师和大量精美作品，它的形成、发展与中国深厚的文化土壤、独特的社会环境息息相关。同时，它反过来也深刻地影响着中国传统文化和中国人的社会生活。

中国绘画历史悠久、积淀深厚，已出土的陶器上的纹饰、壁画再现了史前时代先民的社会生活状态，如宁夏贺兰山岩画上的太阳神等图案，就是远古时期人类艺术创作的见证。进入夏商周时期，中国古代绘画史正式开启，如商周时期的绘画以钟鼎上所雕绘的回纹、自然界中的兽类、星云符号为代表。战国时期绘画材料别具一格，出现了帛画。战国帛画是在绢帛上以毛笔绘制而成，绘画作品色彩艳丽、线条精美，艺术感较强。到了汉代，帛画技艺更加精美。汉代除帛画之外还出现了精美的壁画等，作品展现了汉代社会生活的多姿多彩。整体来看，汉代以前的绘画多是具有装饰和辅助作用的工艺画作，自魏晋时期中国的文士参与绘画，绘画逐渐在古代中国开始成为独立的艺术门类。魏晋时期战乱频繁、社会动荡，身在其中的画家无不深受社会环境的影响，其绘画作品有了较大的转变。一方面，动荡的社会局面让文人雅士的兴趣转向自然，山水画自此兴起；另一方面，战乱让人们生活困顿、精神痛苦，民众将宗教作为精神寄托，出现了大量的宗教类绘画作品。

隋唐结束了中国魏晋时期的分裂状态，尤其唐王朝时期社会相对稳定、经济繁荣、文化兴盛，相比魏晋时期老百姓对现实生活更为注重，绘画作品也从宗教转向世俗，人物画是唐代最具特色的艺术作品，唐代更是人物画的顶峰时期。唐代文化艺术兴盛，除了人物画，盛唐时期和中唐时期的山水画逐渐成熟，花鸟画也开始兴起。

山水画、花鸟画在五代、两宋时期发展到顶峰。宋代山水画分南北两派，北派以自然为绘画对象、用笔遒劲、布局宏阔；南派用笔柔和、布局简易且具有江南文人气息。花鸟画在宋代讲求逼真，笔简形具。而在元代，水墨花鸟画逐渐发展起来，绘画作品中多有梅兰竹菊等题材，同时诗书画三者间紧密结合，即所谓的“画法，即书法所在”。明清时期的绘画继承了前代的绘画传统，使绘画艺术得到发展。明代以山水画出现的“浙派”和“吴派”，成为明代绘画艺术的杰出代表。清代绘画艺术更是名家辈出，最具代表性的画家有“扬州八怪”，其作品格调怪异，不落俗套。(www.xing528.com)

中国绘画自成一体，具有自身的特点和很强的观赏性。在绘画类型上，由于中国画有宫廷画、文人画、市民画、民间画等多种形式，所以不同类型的绘画作品特点各有不同：宫廷画以彩墨为基础，追求精巧明丽；文人画以水墨画为代表，旨在抒情达意；市民画切近百姓生活，往往以小说故事为载体，意在表现真实的、民众的社会生活等。

中国绘画发展过程中涌现出大量才华横溢的画家和精美画作。东晋杰出画家顾恺之善于画人像、佛像、禽兽、山水等，有《洛神赋图》《女史箴图》等作品，当时人称他“画绝、才绝、痴绝”。被称为“唐画之祖”和“山水画祖”的隋代画家展子虔的代表作是《游春图》；唐代画家阎立本精于绘画，《历代帝王图》《步辇图》是其最有名的作品，他的绘画备受社会推崇。唐代另一位被后人尊称为“画圣”的是吴道子，《天王送子图》《孔子行教像》《八十七神仙卷》是其绘画作品中的精品；北宋张择端描绘当时百姓社会生活的长卷画作《清明上河图》是中华艺术宝库中瑰宝；元朝时期，王冕的《墨梅》、黄公望的《富春山居图》都是中国绘画中的精品，黄公望和王蒙、吴镇、倪瓒并称为“元四家”；明代绘画作品更是层出不穷，有董其昌的《秋兴八景图》、唐寅的《落霞孤鹜图》、沈周的《牡丹图》等；清朝绘画作品有了进一步的发展，有“清初四僧”石涛、八大山人、石溪、弘仁等，还有“扬州八怪”之一的郑板桥，其代表作有《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《修竹新篁图》《丛兰荆棘图》《清光留照图》等。

中国绘画和中国文化血脉相连、从未中断，在中国传统文化的发展长河中熠熠生辉。中国传统绘画是古人对精神生活的独特追求，也是古代艺术家智慧的结晶。