中国传统书面文学的类型

中国传统书面文学既有历史的继承，也有在不同时期的新发展，形成了多元类型的传统书面文学。中国古代留下了无数储存着文化信息的文学文本，通过这样的文本我们可以看到历史上处于不同时间与空间的人们的生活图景与情感世界。中国传统书面文学作为一种文本，既有历史记忆的传承，也有不同社会环境下的更新创作。回顾不同类型的中国传统书面文学，其中最具代表性的类型则有“诗辞歌赋唐诗宋词元曲明清小说”一说。

（一）先秦诗歌《诗经》《楚辞》

这两部诗集被合称为“风骚”，即《诗经》收集了大量民间歌谣谓之“风”、《楚辞》中《离骚》最为重要则谓之“骚”，由此“风骚”也被视为中国古代诗歌的两大源头。《诗经》是我国古代最早的一部诗歌集，大致定型于西周时期，收录各地诗歌305篇。其以“赋”“比”“兴”的艺术创作手法著称，题材分为“风”“雅”“颂”，其中“风”为160篇，“雅”为105篇，“颂”为40篇，主要内容有祭祖颂歌、婚恋、农事诗等。这305篇诗歌为我们呈现了五六百年从上至下的社会生活史，在中国古代文学史上具有无可替代的地位，并对以后文学史的发展产生了深远的影响。《楚辞》作为另一种诗歌形式被楚国诗人屈原发挥得淋漓尽致，其中有代表性的是屈原的自传体抒情诗《离骚》。全诗充满浪漫主义色彩，想象力丰富，诗中夹杂着屈原复杂的心灵史、情感史，动情至深，使楚辞影响深远，为后人所铭记。

（二）汉赋

赋源于战国时期，兴盛于汉代。在西汉文学史上，赋作为一种新的文学样式，成为当时文学的主流。它散韵结合，讲究押韵和形式的整饬，长于叙事，多于描写，兼有散文和韵文的特点。其发端于战国后期，集《诗经》《楚辞》的优点，在汉代达到顶峰，后来者也无可超越。汉赋的题材大致分为两大类，一类是抒情述志的短赋，另一类是铺陈排比的大赋。大赋为汉赋的主流，多记述帝王功业及其生活，代表人物有西汉的司马相如、扬雄，东汉的班固、张衡等人。汉赋的气势恢宏建立在对帝国的歌颂之上，虽大多为宫廷文学，却丰富了文学的表达形式，彰显着一种积极乐观昂扬向上的艺术精神，散发着古代散文独特的艺术魅力。

（三）唐诗

中国文学首起于诗歌，诗歌的辉煌巅峰则在唐代。提起唐代文学，我们自然会想起唐诗，唐诗是唐代文学的标签。唐代是古体诗的时代，自魏晋以来的五、七言古体诗至唐代达到鼎盛，诗歌成为唐朝人最为推崇并喜闻乐见的文学样式。后人有“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”一说。《闻一多论古典文学》一书中说道：“一般人爱说唐诗，我欲要讲‘诗唐’。诗唐者，诗的唐朝也。”

唐诗按形式分为两类：古体诗和近体诗，各有五言与七言，其中近体诗又分为绝句和律诗。诗成为这一时期文人雅士言志（情感）的方式，一时之间，名家辈出，风格多样，出现了大量的传世名作。唐诗无疑是中国古代诗歌的顶峰，清代所编《全唐诗》中提道，唐代诗歌作品有48900余首，诗人2300余家，产生了一大批文学巨匠。

初唐时期诞生了“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）。盛唐时期唐诗发展到巅峰，题材广阔，流派众多，以王维和孟浩然为代表的“田园诗”，出现了《渭川田家》《送元二使安西》《过故人庄》《夜归鹿门歌》等佳作；以高适和王昌龄为代表的“边塞诗”，出现了《燕歌行》《轮台奉封大夫出师西征》《从军行》《出塞》等传世佳作。盛唐时期最值得称道的是浪漫主义“诗仙”李白与现实主义“诗圣”杜甫。李白破除了情感表达坚守“中庸”的传统，表达狂狷，想象力丰富，超然于世俗之外，极具浪漫色彩；杜甫的诗却文风朴实，关注现实生活与世间疾苦，兼济天下，忧国忧民。

中唐以后，诗歌创作出现了低潮，贞元年间（785—804年）、元和年间（806—820年），在白居易、元稹等人倡导的“新乐府运动”的推动下，唐诗又出现了中兴局面，韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺等人崛起诗坛，以其自身的诗歌风格，为唐代诗坛增添了活力。

晚唐时期诗歌已失去了盛唐的恢宏气象，但形式不断创新，出现了杜牧、李商隐等大诗人，产出了一大批感伤型的诗作，为中国文学提供了成熟的文学样式。中国古典诗歌“无体不备，无体不善”，而唐诗的艺术水准则达到了炉火纯青的地步，成为中国文学史上的一个历史高度，为中华文化贡献了文学价值很高的艺术瑰宝，积淀和丰富了中国传统文化的艺术宝库。

（四）宋词(www.xing528.com)

词滥觞于初唐时期，最初并不流行，多见于宫廷唱词，词风婉约，格调深沉。及至五代时期，词开始有所发展，出现了一批杰出的词人，但与宋词不能相提并论。自宋朝以来，经济的发展、社会的进步，为这种情感消费提供了生存的土壤，塑造了寄情声色、歌舞宴乐的文化氛围，词开始流行并盛行成为一种文学体裁，且高度繁荣，成为宋代文学最高成就的标志。唐圭章所编《全宋词》收入词人千家以上，词作两万首。宋词相对于唐诗，其特点在于以描写艳情为主，“巅弄风月”“诗言志”“诗言情”。宋词的题材多为离愁别绪、伤春悲秋、风花雪月、男欢女爱，宋词所谓的婉约风格即表达在此。

后人往往把宋词分为两大流派：婉约派与豪放派。婉约派注重个人生活，词风清新艳丽、缠绵含蓄，或钟情于雅致生活，或迎合市民的生活情趣，或描述情感世界、男欢女爱等，代表人物有柳永、李清照、周邦彦、秦观、晏殊、李煜、欧阳修等。豪放派则超脱歌舞、一展抱负，或抒情述志、或咏史怀古等，表达上慷慨激昂、沉郁悲凉、豪放壮阔，代表人物有苏轼、岳飞、辛弃疾、陈亮、陆游等。

宋词与唐诗是并列的中国古代文学样式，常常被称为“唐诗宋词”，意指中国文学史上的辉煌。宋词与诗有所不同，在题材内容和艺术风格上，都有其独特的传统。两宋时期，一大批词人崛起，创造出大量的词作，丰富了中国传统文学艺术的宝库，尤其是宋词委婉含蓄的美学风格，体现出独有的文学特质，是中国传统文学艺术史上不朽的一朵奇葩。

（五）元杂剧

宋金时期，从民间兴起了散曲这一新的诗歌形式，元代是散曲创作的繁荣时期。作为元代文学的旗帜，元杂剧亦被称为“元曲”，它是融汇了歌唱、舞蹈、说白、杂技等多种艺术形式的综合艺术，是戏曲的第一种成熟形式。杂剧在元代极为兴盛，在不足百年的时间里，有姓可考的杂剧作家有200人，见于记载的剧目有70多种。

元杂剧的剧本主要有唱词、对白、动作三个部分，内容多以四折讲述一个完整的故事。与诗词歌赋的阳春白雪不同，元杂剧作者皆为身份低下的文人，如关汉卿、白朴、马致远等，他们身处社会底层，杂剧成为他们揭露社会现实、针砭社会丑恶的文学形式。由于偏重以叙事为主，贴近民众的现实生活，元杂剧也被视为文学消费走向民间的重要标志。

元曲在创作方面，最具代表性的是被称为“元曲四大家”的关汉卿、白朴、马致远、王实甫，其题材大致有爱情剧、公案剧、水浒剧、世情剧、历史剧等。这些杂剧承载着时代精神和价值追求，塑造了一个个形象鲜明的舞台形象，彰显着民众对生活的艺术表达。

（六）明清小说

中国古典小说脱胎于远古时期的神话传说，并不断吸收着新的文学样式和艺术经验，融合更新，形成一种新的文学样式。历经先唐笔记小说、唐传奇小说、宋元话本小说的沉淀，及至明清，小说登峰造极。

明代开始，白话文小说登上了文学舞台，并独领风骚。小说破除了诗文的垄断，一种新文体逐渐流行，它通过完整的故事情节讲述和深刻的环境描写来反映社会生活，主要有神魔之争和人情故事两大类。神魔之争以《西游记》等为代表，世情小说以《金瓶梅》等为代表，最为称赞的是合称“三言二拍”的小说集以及《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》等“四大奇书”。

清代更是将小说发展到了极致，题材之广，无所不包，上至王侯将相，下至黎明百姓，纷纷在小说里登场。清代，小说先后出现了拟古、讽刺、人情、侠义等四大派。拟古以蒲松龄的《聊斋志异》为代表，讽刺以吴敬梓的《儒林外史》为代表，侠义以《三侠五义》为代表，其中曹雪芹的《红楼梦》、吴敬梓的《儒林外史》、蒲松龄的《聊斋志异》代表着中国古代白话小说和文言小说的最高成就，他们笔下的人物活灵活现，刻画的入木三分，折射了封建社会的腐朽，也不乏劝人警醒的道德说教之意。总之，明清小说的文学成就，是唐宋元之前都无可比拟的。