某一年的四月，我在江南游历。适逢行者先生也在苏州的水乡同里，于是我们便相约在同里的一家名为“草堂”的地方相见。那天下午，我们坐在草堂的院子里的一株大玉兰树下喝茶。人间四月天的江南，阳光晴好，满树的白色玉兰花开得旺盛饱满。行者先生一袭白衣，立在树下。当时聊了什么话题，喝了什么茶，现在我已经忘记，但是，那美妙的场景却深深镌刻在脑子里。
在苏州习琴几年后，行者先生重新回到了北京。早在几年前在北京生活时，无论冬夏，他都着一身汉服，白色或者黑色，头发绾在脑后，仿佛穿越时空而来的人。他行走在现代化的都市森林里，常人看来未免有几分突兀，但他只是兀自行事，从不理会世俗的眼光。
行者先生对古琴的探索，始于2007年初。他受到林友仁先生启蒙，后师从古琴大家裴金宝。在苏州游学期间，习琴之余，他更前往各地，广泛求教、访问成公亮、叶名佩、吴钊等古琴大家。在此之前，他曾经吹奏尺八，但终究觉得自己的习性还是与古琴更为契合，于是终将自己的心志转到古琴的传习上来。
他位于北京的金玉琴馆，面积不大，但是极其雅致。墙上挂着书法、绘画作品，其中不乏傅抱石等大家之作。几案上摆着兰草、菖蒲，灵动秀气。其中一幅描绘观世音菩萨的作品，运笔着色张弛有度，颇有张大千的气韵。
行者先生爱琴，也爱茶。他专门在琴馆的一角布置了一个茶席。素色茶杯、公道杯、盖碗，并非名家之作，皆是常见之物，但是放在他的琴馆里，却自有一股脱俗的雅气。习琴之余，可以自己饮一杯茶，也可以寒夜客来茶当酒，与友人同饮。
“我特别喜欢听泡茶时煮水的声音，”他说，“让人好像有置身山间的感觉。”注水，出汤，香气徐徐，这是他最爱的岩茶水仙。“古人操琴，多以琴声诉诸心声，泡茶同样如此，也是一种情意的自然流露。”
“江浙与四川，都是古琴艺术兴旺之处。其他地方的古琴大家偏少。尤其是明代以后，苏州的古琴文化底蕴更是丰厚。古琴的九大流派，有近一半在江苏，如虞山派、广陵派、金陵派、吴门琴派，甚至近代颇为兴盛的梅庵派等，皆传承于此。近代的古琴大家中，也是有近一半的人是苏州人或在苏州传承古琴艺术。”他啜一口茶，徐徐道来。
吴门琴派的指法有别于其他琴派的指法，另外，吴门琴派也有它自己的一些特定曲目。“吴门琴派的指法像打太极一样，是有套路的。吴门琴派的一代宗师吴兆基老先生打了七十多年的太极拳，弹了七十八年古琴，他把太极拳与古琴通融为一体，甚至专门写过一篇文章，探讨古琴与太极的结合。弹琴时，既不是用手臂的力，也不是用手指的力，而是用气。”
行者先生习琴用功，为了领会吴门琴派用气的奥妙，也曾专门向吴兆基先生的一位在世弟子学过吴兆基一脉相传的太极，俗称为“八大式”，着重于修习太极的八种劲道。其中最根本的是蓄劲与发劲，有蓄有发，阴阳平衡，刚柔相济，弹琴也是如此。弹琴的过程中，慢下来的就是蓄，快的就是发，这是吴门独有的奥义。
他又为我倒了一杯茶。“中国的文人琴与文人画一样，也区别于现在的学院派，同宫廷琴与宫廷画有很大区别。文人琴，顾名思义，是以文人的审美、独有的艺术手法为主的，弹奏的目的不是为了取悦人，或者说，不是以纯粹的演奏为主，而是表达一种修养、哲学与情怀，强调音乐哲学和音乐美学。”(www.xing528.com)
“弹琴要留白，有变化，不能一股脑儿地弹完，缓急、松紧、快慢、张弛，它有自成体系的美学。现在很多人学琴，往往会把一些对西方音乐的理解融入进来，这就有点像喝茶时把岩茶、普洱茶之类的好茶混在一起冲泡，哪种茶的味道都出不来。”
行者先生言道，弹琴如饮茶，是为调心之用。所以，古人称弹琴为调琴。嵇康曾言：“众器之中，琴德最优。”听琴声可以感悟人心，心态好不好，都会直接在琴声上反映出来。泡茶也是如此，人要是心态不稳，泡出的茶就会味道杂陈。无论弹琴饮茶，都要守心如一。一个人的内在气象和阅历，在琴音里，也在茶汤里。看行者先生泡茶，内敛节制，这也是得益于他的修养。“炫耀的人，弹的琴就很花哨。听起来很精彩，但是不耐听，细听起来则会觉得听觉上很不舒服。”他坦诚地道，老一代琴人的德行对他的影响最大。
伏羲、周文王、孔子、蔡邕、白居易、范仲淹……聊起古琴的文化传承，行者先生往往滔滔不绝。琴棋书画，自宋明以来，便为文人雅士之所爱。“艺术离不开大自然，也离不开人。文化传承，第一要师古人，第二要师天地，第三要师自心。”
为此，行者先生也如行脚僧一般，花了几年的时间，走过三山五岳等许多名山胜水，峨眉山、黄山、青城山、灵岩山、雁荡山、泰山……他一路行走，探寻中国古琴艺术胜迹，也拜访名师大家，在山水中领略感悟琴声，感受琴人合一的境地。他信口吟出李白的《听蜀僧浚弹琴》一诗：“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”“绿绮是古代四大名琴之一，为司马相如所有。李白和蜀地僧人浚法师的交游，是知音之交。李白纪念听琴的这首诗作，堪称天下第一琴诗，在于借天下名器，写天下名士。诗中的‘流水’与‘霜钟’也都是古代琴曲的名字。峨眉山的万年寺，这个他们当年琴诗相酬的地方，至今仍在。后人还专门修建了一个绿绮亭，作为对他们的纪念。”
近些年，行者先生倡导复兴中国文人琴的琴脉，专注于最具有国学素养、诗书气息的琴韵。近期，中国古琴行业的领军者“天一琴茶”还专门请他录制了一张古典音乐大碟《古琴Guqin》。他亲自撰写《中国古琴史概略》、琴曲名称、源流。他还集了苏东坡的书法做封面题字，一个是《归去来兮》帖里的“琴”字，一个是《次韵才辩诗帖》的“古”字。雪社社长、书画家莲先生用“弘一体”书写他的诗句“南风为我吟，琴书养我志气，士气恒长生，逍遥无所欲”，作为题记。中国当前身价最高的摄影师尹超为他拍摄CD 封面。出版方还请了龙音公司——这个此前只出版管平湖、徐元白、吴景略、成公亮等划时代的古琴大家的国乐制作公司，来做录音、制作。
行者先生在苏州居住时，时常携琴上天平山弹琴、喝茶。天平山上有一间茶室，临山而建，翠树掩映，那一泓唐代的泉水仍在，哗哗而流。苏州一带，绿茶颇为出名。一曲古琴，一杯绿茶，尤其是春天，“红纸一封书后信，绿芽十片火前春”。
“白云山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。”这是白居易在苏州城南天平山上写下的诗句。他喜欢天平山的泉水，时常用之煮茶。白居易是一位琴人，也是品茶高手。品茶先备水，白居易自是知道个中奥妙。想必白居易在公务之余，时常与朋友相聚，弹琴、烹茶，以此为乐事，否则也不会写出类似“坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。无由持一碗，寄与爱茶人”或者“檐前新叶覆残花，席上余杯对早茶”之类的诗句。时至今日，白云山仍在，白云泉也仍在，琴声亦犹有余响。
暑往寒来，春复秋，经过新的古琴文化传承实践，行者先生也由此对古琴艺术、国学在城市里的前景，有了更深厚的信心。但他仍旧时常怀念那些在天平山喝茶、弹琴的日子。
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