艺术家陈琴饮茶，已经有十几年的时间。更早些年，她喝茶的时候就已经讲究茶席的布置，讲究或盖碗或紫砂壶等茶具的搭配，也讲究水温与注水方式了……许多人奇怪，喝茶为什么要那么复杂？早年间喝茶时，她还是受了身边几位朋友的影响，其中一个是陶艺家白明。白明是福建人，对茶熟稔，常与陈琴分享饮茶心得。
爱屋及乌。作为陶瓷艺术家的陈琴由饮茶而转至研究茶器茶具。杯子的形制、杯沿与嘴唇接触的唇感、底足的高矮、拿在手里的轻重大小，甚至女性适合用的杯型、男士用的杯型……此外，红茶、白茶、普洱茶等，不同的茶类也要用不同材质和形制的茶具来冲泡。甚至在不同的季节，也有泡茶的讲究。譬如，冬季不要用敞口太宽的杯子，否则，茶会凉得太快，所用茶具的口沿应尽量往里收，有一种温暖的、包纳的感觉。在陈琴的饮茶经验里，喝绿茶时用的杯子的杯口要稍微窄一些，因其香气细腻淡雅，需要小口品味。饮普洱茶，则适合用大杯，有山野气象，感觉性情豪迈。
陈琴则对老白茶情有独钟，她有可信赖的朋友做白茶，经年累月下来，自己也积攒了不少老白茶。无论是老的白毫银珍，还是白牡丹或老寿眉，经过长时间的贮存，往往都有一股明显的药香。“冲泡老白茶，如同和有阅历的人对话。无论有什么疑问，它都能够给出一个轻巧而富有启迪性的答案。”老白茶能焖能煮，冲泡上十几道完全没有问题。“老白茶有消炎的作用，喉咙发炎不舒服，多喝上几道煮的老白茶，再加入冰糖，就会好很多。”
在景德镇，她曾经做过一批茶杯，采用的是釉中五彩的工艺，体现女性的温婉与细致。在当时的景德镇，人们做茶具时习惯将杯身涂满颜色和画满图案。而陈琴独具匠心，以素雅青釉为色，只是画上一朵或者两朵梅花，如同国画般，杯身留白。她加高了杯子的底足，并且在底部画出两道螺旋纹，不经意间，增强了装饰性。
陈琴性格开朗，有一种泰然自若的朗朗大气。这或许与她在江西武宁的深山里长大有关。所以，她爱表现那些自然造物。她在自己设计的茶器上，画上一两棵树，或者一叶小舟、几座远山、三五块石头，落笔轻灵，却是意境全出，与饮茶营造的气氛浑然一体。
“留白对于创作来说非常重要，尤其是器皿，上面的图案更不能太满。留白才会产生气韵，给人以更多想象的空间。”
如同茶不分高下一样，陶、瓷、泥，不同的材料也是各有千秋，陈琴善于将它们穿插运用。釉上彩、釉中彩、釉下彩的技法，冰裂纹的肌理效果，她对此十分娴熟。格调、品位与适用性的一致，是她多年从事陶瓷创作的心得。“性格粗犷的人适合用大的陶杯，文雅的人则适合用小一点的、瓷一类的杯子。每个人的气质审美不同，用的茶具也是不尽相同。”
喝茶的这些年，陈琴也收藏了一些茶具。这些藏品，是她审美的对象，也是研究的对象。价格再贵的茶具，也是要在生活中被使用的。“只有通过使用者，物才有了另外一种生命力。”在使用的过程中，能甄别优劣。“有些茶具，只是单纯追求外在的极致美感，但是不实用。譬如有的茶杯，口沿太薄，简直锋利如刀片，让人无从下口。有的茶具，则过分追求所谓的轻和透，但是一倒茶进去，特别烫手。”
陈琴把自己的陶瓷创作归结为“生活的艺术”，喝茶是生活的艺术，做陶瓷也是生活的艺术。近几年，她的创作想法越来越明晰，那就是希望自己创作的艺术作品，无论是那些瓷版画，还是梅瓶，或者是一些小的茶具，甚或是盘子和花器等，都能够融入真实的生活中，而不仅仅是被藏家购买后束之高阁。(www.xing528.com)
最近，她刚刚在景德镇开了一家以茶道为主题的素食餐厅。从某种意义上讲，这家素食餐厅也是她饯行“生活艺术化”与“艺术生活化”的体现。喝茶、茹素、做陶、绘画、音乐、修行……十几年来，往返于景德镇和北京，陈琴一直如此生活。之所以开此间素食餐厅，是因为她想将自己的心灵状态与生活状态在空间内融合与呈现出来。从佛家的角度讲，这也是一种布施。
餐厅内，举凡所用器具，无论是碗、盘子、碟子、茶具、一桌一椅，还是墙壁上挂的画，陈设的陶瓷艺术品，皆是艺术家创作的作品。从某种意义上说，它是美术馆，也是素食餐厅；是画廊，也是茶空间。同一座建筑物，在陈琴的构想中，完美兼具了不同的功能。它让人心生宁静，如同一片清凉地儿。如同品一杯茶，让人放松、平和，也是人的一种修行的状态。“实际上，每一个人的内心深处都有一种渴慕，渴望身心的安顿，渴望内外的合一，渴望美与生活的融合。”
墙壁上挂着瓷版画和水墨画，角落里摆着釉里红梅瓶，架子上则陈列着她多年来收藏的茶器茶具，其中不乏她自己创作的陶瓷茶具……陈琴的琴艺术空间，处处散发出精致的美感。即便是一截枯枝、半片残陶，经她信手陈列，竟也呈现出一种沉静内敛的美感。
作为陶瓷艺术家，久居景德镇的陈琴已经对这里非常熟稔。在她的眼里，景德镇这座千年瓷都，具有一种朴素的、优雅的美感，云集了喜欢喝茶，也喜欢瓷器的人。景德镇依山傍水，周边的自然环境也具有一种美感。窑里、浮梁……都是好去处。尤其值得一提的是浮梁。白居易在长诗《琵琶行》中曾写：“前月浮梁买茶去”。浮梁，即现在的浮梁县，在唐代已经久负盛名，出产很好的茶叶。
最近，陈琴开始着迷于临摹中国古画。可以看到，她的工作室内，无论是墙壁上还是画案上，都摊开着一张张古代山水画作品。于她而言，临摹古画是一种对技法和心法的训练。最终，她希望能够创作出自己的《梦山水》系列。云雾缭绕，烟雨蒙蒙，这一直是陈琴心中家乡的山水。
历史上，中国的山水画创作分为南北两派。因为她陈琴是南方人，所以与北派的苍凉雄浑风格相比，她自言对细腻秀美的南派山水情有独钟。她先从董源入手，然后是黄公望、董其昌、王辉。“这四人一脉相承，都属于南派山水画的代表人物。”
“读画很重要。”陈琴说，“一定要先读后临。”读画是揣摸前人心法，临摹是训练技法。技法需要心法的引领，心法需要技法的践行。陈琴说，临摹最累。这种累，不只是体力上的，更是精神与灵魂上的。临摹到最后，如何将这些技法融入自己的绘画中，形成自己的风格，更是一种挑战。山、石、树、桥、远近、大小、构图、比例、呼应、呼吸、整个画面传递的气韵又该如何把握。“领悟已经很难，领悟到了以后，如何用笔墨表现出来又是一个问题。因为你要表现的是你的灵魂深处你最想呈现的东西。”
画画累了就喝茶。终究，懂得出入与转换才是高手。对陈琴而言，艺术创作的过程是一个逐渐开悟的过程。她阅历渐增，不断体验、感悟、表达。于是，开悟也在时间的流转里自然而然地生发了，就如同眼前这盏瓷茶杯的开片。
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