管弦乐《对花》的作者是中国著名作曲家、音乐教育家鲍元恺先生。他创作的最大成就就是一方面保持从民间音乐汲取养料与精华，同时又把西方音乐中的作曲技巧引进来，经过高层次的艺术处理，把中国民歌变成了一个个精美的艺术品。在《对花》一课中，为达成“以音乐要素的聆听为线索，通过声势、图谱等形式，在音乐多变的节奏、对置的音色和丰富的力度变化中，多形式感受音乐时而欢腾时而优美的情绪变化”的教学重难点目标，在图谱设计上笔者突出重点，融合了歌曲的结构、旋律的高低、旋律的重复与变化等多种要素，更好地帮助学生理解歌曲。
教学片段：运用图谱，感受民歌音调与西洋乐器的中西合璧以及与西洋作曲手法的中西合璧。
聆听第一部分（主题的第一次呈现）。
（1）教师在多媒体上出示图谱，引导学生感受不同乐器的轮流演奏，主奏乐器双簧管、长笛的演奏音色不同，一个模拟明亮的男声，一个模拟清新的女声，图谱上的旋律线分别用不同的颜色标识。
（2）音乐到底是如何进行对话的呢？旋律有什么特点呢？
利用多媒体技术，用两种不同颜色的流动线条提示学生注意旋律的进行特点。(www.xing528.com)
聆听第一部分（主题的第二次呈现）。
（1）主题旋律明快而清晰。当第一部分主题第二次呈现时，主奏乐器又有怎样的变化呢？是否带来情绪的变化呢？聆听后回答：是短笛和弦乐两样乐器模拟的“对花”。
（2）再次利用多媒体技术，用两种不同颜色的流动线条提示学生注意旋律的进行特点。短笛的音色高亢嘹亮，弦乐的演奏深情而富有歌唱性，音色的丰富似乎表现了更多的参与者加入对花；音乐变得更加饱满，使得音乐情绪更为热烈。
在音乐的行进中，短笛和弦乐各担任一条旋律，利用不同的音色分别代表两种不同的音乐形象，时分时合，交织在一起，这种创作手法是西洋作曲手法中表现最多最广的一面。此刻，在图谱的呈现下，将欢腾、热闹的对歌场面表现得淋漓尽致，民歌音调与西洋乐器、西洋作曲手法结合，完美地实现中西合璧。
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