幼儿园音乐教育活动的作用

幼儿在音乐教育活动中的收获主要有以下几个方面：

（1）培养基本音乐素养。通过幼儿园的音乐教育活动，幼儿的旋律感、节奏感、音乐表现能力得到了开发，学会了音符、节拍等基本音乐知识，掌握了一定的歌唱、舞蹈、演奏技能，为今后的音乐欣赏、表演、创造奠定了基础。

（2）发展艺术审美感受力。艺术是一个社会精神的记录，一个人可以通过读书去了解文化，但只有他真正地思考文化中的艺术和倾听文化中的音乐，他才可能真正体验到文化的精髓。艺术教育的重要作用就是促进个体文化及社会文化的发展与完善。^[1]幼儿在音乐教育活动中，能学会积极理解和感受音乐作品所表达的内容、情感及其表现的手段和形式，并在此基础上学会有感情地表现音乐作品，用音乐进行表达与创造，通过开发音乐审美能力来提高文化的感知和理解能力。

（3）获得身心的全面发展。在情感方面，幼儿在音乐活动中体验到了积极正面的快乐情绪，感受到了自我表达与创造的乐趣，增强了自信心，培养了积极参与集体活动、与人合作的精神。在身体方面，幼儿通过唱歌、跳舞、奏乐、欣赏，眼、耳、口、手的协调能力得到发展，身体动作的协调平衡能力得到提升，对血液循环、呼吸系统等，都起到保健作用。在智力方面，幼儿参与音乐活动对想象力、感知力、记忆力均有促进效果，有利于幼儿的大脑神经敏感度提升，右脑潜能得到开发。

拓展阅读

世界著名儿童音乐教育流派

近现代，不断有优秀的音乐家、教育家投入儿童音乐教育事业中，其中对当代影响较大的儿童音乐教育流派有以下三种：(www.xing528.com)

1.奥尔夫音乐教学法。卡尔·奥尔夫（1895—1982年）是德国著名作曲家、音乐教育家，他开创的音乐教育体系成为20世纪全球范围内流传最广、影响最大的音乐教育体系，对中国的儿童音乐教育领域也有着巨大的影响。奥尔夫在其音乐教育实践中提出了“原本的音乐”理念，将语言、动作、音乐融为一体，把音乐教学的重点“从片面的和声转移到节奏上来”。节奏训练是奥尔夫教学法的教学内容和方式的基础，是奥尔夫教学法中所有音乐要素中的力量和整合的因素。奥尔夫创造了整套节奏乐曲和与之配套的打击乐，重视在音乐教学中培养儿童的即兴创作能力，儿童在老师的引导下，亲自参与或自行设计即兴的音乐表现，这种表现源于儿童的内心本能需要，对培养儿童的主动性和创造性大有帮助。

2.达尔克罗兹音乐教学法。瑞士著名作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（1865—1950年）出生在音乐之都维也纳，提出要通过音乐与身体结合的节奏运动进行音乐教育，唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力，促进身心的和谐发展。达尔克罗兹的教学体系由体态律动、视唱练耳、即兴的音乐活动三部分内容组成。“音乐律动操”（eurhythmics）是达尔克罗兹音乐教育方法的核心，指的是在听音乐的过程中用身体律动来体验音乐，发展对音响节奏和身体节奏的通感。达尔克罗兹的教学方法强调学生对音乐的体验，教学往往以音乐迅速反应游戏开始，学生在音乐体验中发展出“造型性动作”，自发创造出与音乐互动的舞蹈小品，音乐教学成为一种创造性的、灵活的、互动的模式。

3.柯达伊音乐教学法。柯达伊·佐尔坦（1882—1967年）是20世纪著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。民间音乐在柯达伊的教学体系中有着重要的地位。柯达伊非常重视传统音乐的价值，强调没有任何一个杰作能代替传统音乐的作用，认为学校的音乐教育必须牢固地建立在民间音乐的基础上。演唱民间歌曲是每节音乐课的必备内容，不仅是为了练习演唱，也是为了保持传统的延续。歌唱是柯达伊音乐教育的主要手段，五声音阶这一匈牙利民族音乐的突出特点贯穿在柯达伊音乐教学体系的歌唱、音乐读写、五线谱知识、民间音乐结构分析、听觉训练等各项教学内容中。柯达伊音乐教学法的一个显著特点是使用首调唱名法进行教学，学生能够直观感受音阶中各音之间的相互关系和顺序，确立调试感和感知调试中各音级关系，有助于学生建立音乐思维的基础。

思考与练习

1.通过学习本节内容，以及平日的经验和观察，说说幼儿学习音乐有什么作用？

2.通过学习本节内容，以及对课外资料的阅读，说说你对以上三位儿童音乐教育家的音乐教学法（奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、柯达伊音乐教学法）印象最深刻的教育思想或方法的理解，并用三个左右关键词进行总结。